Ο Βαγγέλης Μουλαράς ήξερε ότι θέλει να ασχοληθεί με το stand up, όταν είδε για πρώτη φορά Έλληνες κωμικούς σε παράσταση. Από τότε έχει μεσολαβήσει μια δεκαετία (και βάλε) και πλέον ετοιμάζεται να παρουσιάσει τη δεύτερη, προσωπική του παράσταση, με τίτλο "Ναι μεν, αλλά" - μια φράση που ο ίδιος βιώνει 24/7.
Συναντήσαμε τη Βαλέρια Δημητριάδου στην πρόβα της νέας της παράστασης «Ένα κάποιο κενό», λίγο πριν από την πρεμιέρα στο Θέατρο Εμπορικόν και μιλήσαμε για την ιδέα πίσω από το έργο, για εκείνο το «κενό» που όλοι κουβαλάμε μέσα μας - και τι μπορεί να συμβεί όταν βρεις το θάρρος να το κοιτάξεις κατάματα.
Ποια είναι τελικά η "Στρίγγλα"; Ο Δημήτρης Λιόλιος και η Αναστασία Χατζάρα υπογράφουν μια σύγχρονη ανάγνωση του κλασικού σαιξπηρικού έργου, που ξεπερνά τα όρια της παραδοσιακής παράστασης, κάνοντας τον θεατή "μάρτυρα" σε ένα παιχνίδι εξουσίας που παραμένει φοβερά επίκαιρο.
Η Μαριλού Κατσαφάδου έγινε ηθοποιός γιατί ήθελε να μπορεί να γίνεται "υπεράνθρωπος" και όχι λόγω των ηθοποιών γονιών της. Αυτή την περίοδο την απολαμβάνουμε επί σκηνής, στο "Blue Train" που επέστρεψε στο Θέατρο Άλμα, αλλά και τηλεοπτικά, στη β' σεζόν των "Σερρών". Και στα δύο υποδύεται γυναίκες που ξέρουν καλά πώς να στέκονται δίπλα στον άνθρωπο, ανεξάρτητα από τις επιλογές του.
Η μουσικός και τραγουδίστρια Χριστίνα Σαμαρά πιστεύει ότι αν στα 20 έχεις δουλέψει με τον εαυτό σου, τότε τα 30 επιφυλάσσουν απενοχοποίηση και ελευθερία. Ίσως γι'αυτό, εκείνη η περίοδος που εισαι "Κοντά 30", είναι η πιο καθοριστική.
Ο Γιάννης Καπελέρης νιώθει ότι έχει σταθεί τυχερός στο θέατρο όλα αυτά τα χρόνια - ξέρει όμως και να τολμά. Αυτή τη σεζόν ξεχωρίζει στο τολμηρό Festen του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Είναι ο Τελετάρχης, εκείνος που μας υποδέχεται και μας καθοδηγεί, μέχρι να κοιτάξουμε στον καθρέφτη. Γιατί αυτό κάνει το Festen. "Σε αναγκάζει να κοιτάξεις κατάματα τον εαυτό σου". Τουλάχιστον αυτό πιστεύει ο Γιάννης Καπελέρης.
Ο Βασίλης Ρίσβας ανεβάζει την παράσταση «Καιρός να την πουλεύουμε» θέλοντας να βγει από την comfort zone του. Θεωρεί τους καλλιτέχνες ευλογημένους γιατί μπορούν να δραπετεύουν μέσα από την τέχνη τους. Κατανοεί, όμως, απόλυτα την ανάγκη όλων μας να αποδράσουμε από την συχνά ασφυκτική, καθημερινότητα.
Λίγες μέρες πριν το Platforms Project 2025, ρίχνουμε μια ματιά σε μία διοργάνωση που επιμένει να μένει ανεξάρτητη και να εκπροσωπεί με τις πράξεις της την ελευθερία της τέχνης. Ο Μιχάλης Αργυρού, ένας εκ των δύο διοργανωτών, μου λέει, μεταξύ άλλων πως η τέχνη είναι πάντα επίκαιρη γιατί είναι σέξυ.
Το Tattoo Expo, η μεγαλύτερη ετήσια γιορτή για όσους αγαπούν το tattoo, επιστρέφει μεγαλύτερο από ποτέ κι εμείς ρωτάμε 4 tattoo artists, τον Χρήστο Γαληρόπουλο (Blackline Tattoo), τον Anthony (Eternal Mark Tattoo), τον Τάσο (Honest Tattoo) και τον Alex Gotza (Dirty Roses) γιατί δεν πρέπει να το χάσεις.
Ο Μιχάλης Δέλτα θυμάται ακόμα πόση εντύπωση του είχαν προκαλέσει οι μινιμαλιστικές industrial φόρμες των έργων του Takis - όταν ακόμα, ως έφηβος, ανακάλυπτε την ηλεκτρονική μουσική. Σήμερα, βλέπει πως είναι πολλά τα βιώματα και οι πνευματικές αναζητήσεις που μοιράζεται με τον Έλληνα γλύπτη και έρχεται να δώσει "Πνοή" σε όσα τους συνδέουν, μέσα από μια νέα μουσική παράσταση.
Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας αλλά και τελειόφοιτος χημικός μηχανικός. Θεωρεί το θέατρο κατεξοχήν πολιτική πράξη. Τη νέα σεζόν θα τον δούμε θεατρικά στην επιστροφή του «Λεωφορείου ο Πόθος» και στο Cleansed του Δημήτρη Καραντζά, και τηλεοπτικά στη β΄ σεζόν των «Σερρών» στον ΑΝΤ1.
Ο Δημήτρης Μακαλιάς είναι αυστηρός κριτής του εαυτού του αλλά δεν αυτομαστιγώνεται · πιστεύει ότι πάντα κάτι θα κερδίσεις από το λάθος σου. Θέλει να υποστηρίζει τη συμπερίληψη έμπρακτα και όχι στα λόγια.
Η ηθοποιός Έφη Μουρίκη συνάντησε δυσκολίες σε κάθε της βήμα, επειδή ήταν γυναίκα. Πιστεύει πως θα ήταν περίεργο να μην είχε συναντήσει.
Κλείνοντας φέτος 10 χρόνια ζωής, το 10o Beyond Borders στο Καστελλόριζο έχει καταφέρει να εδραιωθεί ως μια αυθεντική «boutique» διοργάνωση με διεθνή απήχηση. Λίγο πριν την έναρξη της φετινής επετειακής έκδοσης, συζητάμε με την ιστορικό και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Ειρήνη Σαρίογλου, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον ενός οράματος που γράφει - και γράφεται - στην Ιστορία.
Μετά από ένα μακρύ προσωπικό ταξίδι, η Angelika Dusk επιστρέφει και τολμά όλα όσα κάποτε την φόβιζαν. Πλέον μπορεί να λέει μπράβο στον εαυτό της, να εμπιστεύεται το ένστικτό της, να τραγουδά για όσα την εκφράζουν, να χορεύει με την ίδια ανεμελιά που ένιωθε μικρή, μεγαλώνοντας στα φωτεινά '80s.
Δύο εβδομάδες πριν ανεβούμε το βουνό της Πίνδου, μιλήσαμε με τον Βασίλη Τζουμάκα, τον άνθρωπο πίσω από το Anilio Park Festival, για το πώς ένα φεστιβάλ στην καρδιά της Πίνδου έγινε σημείο συνάντησης για όσους αποζητούν αυθεντικές εμπειρίες.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Dance Days Chania κλείνει φέτος 15 χρόνια ζωής. Με αφορμή την φετινή επετειακή διοργάνωση η Σοφία Φαλιέρου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, μου μίλησε για το χορό ως μέσο αντίστασης, για τα Χανιά και το μέλλον που θέλει να είναι φωτεινό και πέρα για πέρα, χορευτικό.
Η δημιουργός παρουσιάζει, από τις 20 Ιουλίου, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάρου, την έκθεση «Φτεροκοπώντας. Με τα φτερά του νου και της τέχνης», με τέσσερα νέα γλυπτά αλλά και παλαιότερα έργα της σε διάλογο με τις παριανές αρχαιότητες και το κυκλαδίτικο τοπίο, σε επιμέλεια της Ελένης Βαροπούλου.
Μία ημέρα πριν την πρεμιέρα των Ιαχών, μιλήσαμε με τον μουσικό Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη γι΄ αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό που θα παρουσιάσει στη Μικρή Επίδαυρο. Πώς η αρχαία τραγωδία και η ποίηση συναντούν το gospel, τη jazz και τη μουσική της Ανατολής; Πώς η μουσική μπορεί να αφηγηθεί τη σκλαβιά, τον πόνο και την ελπίδα; Στις Ιαχές, οι κραυγές του πόνου ενώνονται με τις νότες της λαχτάρας για ζωή, σε μια σύνθεση που μετατρέπει τη μνήμη και το βίωμα σε ήχο ελπίδας.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του Gazarte Roof Stage, την Τετάρτη 2 Ιουλίου, ο Δημήτρης Μπάκουλης μάς μιλά για τις ιστορίες που θέλει να μοιράζεται μέσα από τη μουσική του.
«Το Πείραμα του κύριου Βελφ» μοιάζει με ένα κοινωνικοπολιτικό μυθιστόρημα και σε έναν βαθμό είναι. Μα, περισσότερο από όλα, αποτελεί μια ιστορία πνευματικής επανάστασης, που μας υπενθυμίζει πως μαζί μπορούμε, μονάχα όταν μόνοι αφυπνιστούμε. Η Κατερίνα Τσιτούρα μάς συστήνει το νέο της βιβλίο «Το πείραμα του κυρίου Βελφ», το οποίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Αγγελάκη.
Το Urban Dance Contest του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κλείνει φέτος 5 χρόνια ζωής, χορού και street dance battles. Με αφορμή αυτή την "τιμητική" συνθήκη, όπως την χαρακτηρίζει και ο συνεπιμελητής του Περικλής Πετράκης, κάναμε μαζί μια συζήτηση για την urban σκηνή, τα battles ως ένδειξη σεβασμού και το hip hop.
Στις αρχές της τηλεοπτικής σεζόν η Σοφία Καζαντζιάν και ο Μάριος Ιορδάνου μας σύστησαν μία σειρά-φαινόμενο, τους "Μαύρους Πίνακες", οι οποίοι λίγους μήνες αργότερα ταξίδεψαν και στον κόσμο της λογοτεχνίας, με τη στήριξη των εκδόσεων Κάκτος και φυσικά, του αναγνωστικού κοινού. Για αυτή την επιτυχία αλλά και για πολλά ακόμα μάς μίλησε το δημιουργικό δίδυμο, σε μία αποκαλυπτική συζήτηση.
Η Νεφέλη Φασούλη έμαθε να αγαπά τη μουσική μέσα από ιστορίες και concepts. Ίσως γι' αυτό, μέσα σε λίγα χρόνια έχει κυκλοφορήσει τρεις δίσκους και 1 EP. Θέλει να λέει πάντα ιστορίες, είτε όταν ηχογραφεί, είτε όταν βρίσκεται στη σκηνή. Και δεν θα σταματήσει ποτέ να μιλά για όσα πιστεύει ότι πρέπει να ακουστούν.
Σε έναν κόσμο που τρέχει, η Σtella χαμηλώνει ταχύτητα, απολαμβάνει την ηρεμία, ακολουθεί τον δικό της ρυθμό. Λίγο πριν παρουσιάσει τον νέο της δίσκο, Adagio, στο Gazarte, μιλήσαμε μαζί της για τα πρώτα της ελληνικά τραγούδια, τη σημασία του να βρίσκεις τον ρυθμό σου, τα live στην Ευρώπη.
Ο Δημήτρης Σωτάκης μάς μιλάει για την "Πικρή Αλήθεια" του, μία ιδιαίτερη ιστορία που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Κέδρος, και στόχο έχει να συναρπάσει όλους τους λάτρεις της λογοτεχνίας του παράδοξου, και όχι μόνο.
Έχοντας μεγαλώσει στο πλευρό ενός σπουδαίου τενόρου, ο Matteo Bocelli ξέρει ότι κάθε μάθημα είναι πολύτιμο - ειδικά αν το κάνεις δικό σου. Όσα μας είπε λίγες μέρες πριν βρεθεί στην Αθήνα για την πρώτη του σόλο συναυλία στο Παλλάς.
Ένα μικρό αφιέρωμα στην κεφαλαιώδη παρουσία του Βασίλη Παπαβασιλείου στα Γράμματα, στις Τέχνες και στον αφυπνιστικό δημόσιο λόγο του.
Ο Χρήστος Μασσαλάς επιστρέφει με τη δεύτερη ταινία του, "Killerwood", τρία χρόνια μετά το επιτυχημένο Broadway, θέλοντας να στήσει ένα σαρκαστικό παιχνίδι μεταξύ ζωής και μυθοπλασίας. Ο ίδιος μάς μιλά για τον λεπτό χειρισμό που χρειάστηκε για να "κουρδιστεί" αυτό το ιδιαίτερο σύμπαν που είχε στον μυαλό του, για το ανορθόδοξο μοντέλο παραγωγής της ταινίας αλλά και γενικότερα για το είδος του horror στην Ελλάδα.
Ο γλύπτης Γιώργος Πετρίδης μιλά για τη δημιουργία του γλυπτού «Αρεταίεια» που κοσμεί τον χώρο του Αρεταίειου Νοσοκομείου - μια μορφή αφιερωμένη στη μητρότητα, τη φροντίδα και την αντοχή. Από την προσωπική έμπνευση της μητέρας του, στην τεχνολογικά καινοτόμο υλοποίηση, η τέχνη του δημιουργεί έναν ήσυχο διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και την ίαση.
Είτε βρίσκονται στο Λονδίνο, είτε στο Ελσίνκι, είτε στο Ρότερνταμ, οι τρεις μπάντες που συνθέτουν την ελληνική πρόταση του φετινού Athens Jazz έχουν ένα κοινό: κάνουν την jazz ήχο του "τώρα" και αποδεικνύουν ότι η ελληνική σκηνή δεν φοβάται να πειραματιστεί και να κάνει τη δική της ηχητική πρόταση. Ακόμα κι αν οι συνθήκες δεν είναι πάντα με το μέρος της.
Ο Ντίνος Ψυχογιός ανεβάζει το "The Acid Test" της Anya Reiss στο Θέατρο εν Αθήναις γιατί καταπιάνεται με ζητήματα που ακουμπούν στην καθημερινότητα ανθρώπων της γενιάς του. Πιστεύει πως η κωμωδία δεν προτείνει λύσεις και εδώ βρίσκει την πραγματική πλάκα.
