Σκηνή Brecht-2510: Νέα σεζόν με θέατρο, μουσική και σύγχρονη δημιουργία

Με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα παραστάσεων, που περιλαμβάνει θεατρικά έργα, μουσικές αφηγήσεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές προτάσεις, η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται τη θεατρική περίοδο 2026–2027, δίνοντας βήμα σε δημιουργούς και ομάδες που αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας με το κοινό.

Συμπληρώνοντας έναν χρόνο λειτουργίας, η σκηνή της οδού 3ης Σεπτεμβρίου 38, στην Αθήνα, συνεχίζει να διαμορφώνει την καλλιτεχνική της ταυτότητα, με στόχο να αποτελέσει ένα ανοιχτό σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη.

Το φετινό ρεπερτόριο φέρνει στη σκηνή έργα που συνομιλούν με την κοινωνική πραγματικότητα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τη μνήμη, την ελευθερία και την ανάγκη για επικοινωνία, ενώ παράλληλα δίνει χώρο στη μουσική, την κωμωδία και τις διαφορετικές σκηνικές γλώσσες.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ανδρέας Ζαφείρης
Οργανωτική Διεύθυνση: Χαρά Νικολάου & Μαρίνα Παντελάκη
Υπεύθυνος φώτων και ήχου: Λουκάς Ξαπλαντέρης

Ρεπερτόριο 2026-27

Για πέμπτη χρονιά, η παράσταση «Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα» συνεχίζει την πορεία της, παρουσιάζοντας τη ζωή και το έργο της αντισυμβατικής ποιήτριας.

Με αφετηρία τη διαδρομή μιας από τις σημαντικές δημιουργούς της νεοελληνικής λογοτεχνίας, η παράσταση γίνεται αφορμή για μια προκλητική συνομιλία του παρόντος με την πυκνή, σε ιστορικά γεγονότα, εποχή που εκείνη έζησε. Η ποίηση και η προσωπική της ιστορία συναντούν τη σύγχρονη πραγματικότητα, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα της φωνής της.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης. Ερμηνεία: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης

Μετά από συνεχόμενα sold out, η μουσικοθεατρική παράσταση για τη ζωή και το έργο του Παύλου Σιδηρόπουλου επιστρέφει στη Σκηνή Brecht-2510. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο Ανδρέας Παπακωνσταντίνου, με τη Μελίνα Σιδηροπούλου, αδελφή του Παύλου, στο πλευρό του.
Ποιος ήταν πραγματικά ο Παύλος Σιδηρόπουλος; Ο ταλαντούχος και αυτοκαταστροφικός «Ασυμβίβαστος» ή ο «αιώνιος έφηβος» που τα τραγούδια του εξακολουθούν να μας συντροφεύουν; Η παράσταση φωτίζει τη διαδρομή του καλλιτέχνη, τις προσωπικές του σκιές και τον τρόπο με τον οποίο τις μετέτρεψε σε νότες και στίχους.

Με το έργο αυτό ολοκληρώνεται η τριλογία βιογραφικών παραστάσεων για τους «Αγίους των Εξαρχείων», που περιλαμβάνει επίσης τις παραστάσεις «Κατερίνα Γώγου – Το Γαμώτο που δεν Έζησα» και «Νικόλας Άσιμος: Εγώ με τις Ιδέες μου».

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης. Παίζουν: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου, Μελίνα Σιδηροπούλου

Στο «Frankenstein – The True Story», η εμβληματική ιστορία της Mary Shelley ζωντανεύει μέσα από μια ανθρώπινη, γι’ αυτό και εξαιρετικά τρομακτική, οπτική. Σε αυτή την παράσταση, η ιστορία μάς αποκαλύπτεται μέσα από τα μάτια του ίδιου του Πλάσματος. Ενός πλάσματος που, αναζητώντας την αποδοχή, γνώρισε τον φόβο, την απόρριψη και την εγκατάλειψη. Πότε η έλλειψη αγάπης γεννά τη βία; Το «Frankenstein – The True Story» δεν είναι απλώς μια ιστορία τρόμου. Είναι μια σκοτεινή, συγκλονιστική διαδρομή στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Αν ο άνθρωπος, στην προσπάθειά του να γίνει Θεός, δημιουργεί τέρατα, μήπως το πραγματικό τέρας είναι ο ίδιος; Μια ιστορία τρόμου ειπωμένη από εκείνον που κανείς δεν θέλησε ποτέ να ακούσει.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης. Ερμηνεία: Μαριαλένα Σκούρτα, Αθανασία Τσουμελέκα

Στις 28 Φεβρουαρίου 2026, ένα δημοτικό σχολείο στη Μινάμπ χτυπήθηκε από πυραύλους. 156 άμαχοι έχασαν τη ζωή τους, ανάμεσά τους 120 μαθητές ηλικίας 6 έως 12 ετών. Το γεγονός χαρακτηρίστηκε έγκλημα πολέμου από ανεξάρτητη αποστολή του ΟΗΕ και προκάλεσε την καταδίκη διεθνών οργανώσεων. Ένα σχολείο, από τόπος γνώσης, παιχνιδιού και ελπίδας, μετατράπηκε σε τόπο τραγωδίας. Μια ακόμη υπενθύμιση ότι τα παιδιά εξακολουθούν να πληρώνουν το βαρύτερο τίμημα των πολεμικών συγκρούσεων. Η θεατρική παράσταση «Διαβάζοντας το Ημερολόγιο της Σάρα, από τη Μινάμπ» δεν επιχειρεί μόνο να δώσει φωνή σε όσα δεν πρέπει να ξεχαστούν. Με αφετηρία τη Μινάμπ, ανοίγει έναν βαθύτερο διάλογο γύρω από την ατομική ευθύνη, τη συλλογική συνείδηση και τα πραγματικά όρια της ελευθερίας στον σύγχρονο δυτικό κόσμο. Πόσο ελεύθερος είναι ο άνθρωπος όταν επιλέγει να μη βλέπει; Πού τελειώνει η προσωπική ευθύνη και πού αρχίζει η συλλογική συνενοχή; Μπορεί η σιωπή απέναντι στην ανθρώπινη τραγωδία να θεωρηθεί ουδέτερη στάση; Δεν πρόκειται μόνο για μια παράσταση για τα παιδιά της Μινάμπ.

Πρόκειται για μια παράσταση που απευθύνεται σε όλους μας. Γιατί η ελευθερία δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς συνείδηση.

Το σύνολο των εσόδων από τις παραστάσεις θα διατεθεί για την υποστήριξη των παιδιών της Μινάμπ. Το θέατρο γίνεται έτσι όχι μόνο μέσο έκφρασης και προβληματισμού, αλλά και μια έμπρακτη χειρονομία ανθρώπινης αλληλεγγύης.

Συντελεστές: Σενάριο – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης. Ηθοποιοί: Διονυσία Κανελλοπούλου, Φαίη Καραμάνου, Δήμητρα Καρυώτη, Βικτώρια Κοζίνινα, Κατερίνα Μπιλιούρη, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Όλγα Παραπραστανίτη, Γεωργία Σιδερίδου, Μυρτώ Σόνια Σκαλίμη, Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη, Κατερίνα Σπυριδάκη, Βαλεντίνα Σταυροπούλου, Κατερίνα Τσάμη, Αθανασία Τσουμελέκα, Μαριέττα Χούμη

Η ομάδα Ent(r)oma καταπιάνεται με το διαχρονικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση που εξερευνά τον έρωτα σε όλες τις μορφές του, μέσα από το πρίσμα της κωμωδίας.

Τέσσερις νέοι, η Ερμία, ο Λύσανδρος, η Ελένη και ο Δημήτριος, αποφασίζουν να απομακρυνθούν από τον κόσμο των ενηλίκων και τους κανόνες του, αναζητώντας στο δάσος την ελευθερία να ακολουθήσουν τα ένστικτα και τις επιθυμίες τους. Εκεί, ανάμεσα σε ξωτικά και ερασιτέχνες ηθοποιούς, οι παρεξηγήσεις διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ το δάσος μετατρέπεται σε έναν τόπο απελευθέρωσης.

Με σύγχρονη αισθητική, έντονο ρυθμό και πρωτότυπη μουσική, η παράσταση προσεγγίζει ένα από τα πιο αγαπημένα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, αναδεικνύοντας τη διαχρονική σύγκρουση ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Διασκευή: Λελούδα Κυριαζή. Παίζουν: Τιγκράν Αμπραμιάν, Λευτέρης Αρβανιτόπουλος, Γιώτα Έλληνα, Ασημίνα Μουστακαλή, Στέφανος Ρασσιάς, Νικόλας Ρούβαλης, Γεωργία Σωτηριανάκου, Βασιλεία Φουρλή, Ζωή Χαλιώτη, Λελούδα Κυριαζή

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη, 21:15
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€ | Μειωμένο – Ομαδικές κρατήσεις 10€
Κρατήσεις: Ticket Services

Τι συμβαίνει όταν τα χρόνια περνούν και τα οικογενειακά μυστικά έρχονται στην επιφάνεια; Η παράσταση του Μάνου Καραβασίλη, σε σκηνοθεσία Νίκου Τουλιάτου, διεισδύει στα άδυτα των σύγχρονων οικογενειακών σχέσεων, φωτίζοντας τη μοναξιά και τα κοινωνικά στερεότυπα.
Μέσα από τις σχέσεις των προσώπων και τις αποκαλύψεις που τις δοκιμάζουν, το έργο θέτει ερωτήματα για όσα κρύβονται πίσω από τις οικογενειακές ισορροπίες και τις προσδοκίες που διαμορφώνουν την καθημερινότητά μας.

Συντελεστές: Κείμενο: Μάνος Καραβασίλης. Σκηνοθεσία: Νίκος Τουλιάτος. Παίζουν: Θοδωρής Σπυρόπουλος, Αποστολία Κατσακιώρη, Δημήτρης Κολοβός, Μαρία Παπαδοπούλου, Ανδρέας Μπαλτάς, Γιώτα Φωκά, Μίλτος Κλημαντήρης

Ημέρες και ώρες: Κάθε Παρασκευή, στις 21:00
Αριθμός παραστάσεων: 5
Διάρκεια: περίπου 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: Προπώληση / ατέλεια 12€ | Στο θέατρο 15€
Κρατήσεις: 6957594893, 6993185207

Η μουσική παράσταση «Οι Μεγάλες Κυρίες Τραγουδούν» με την Άρτεμη Ματαφιά ταξιδεύει το κοινό στις ζωές, στα μυστικά και στα τραγούδια σπουδαίων γυναικών που άφησαν το αποτύπωμά τους στη μουσική.

Περισσότερες από είκοσι εμβληματικές ερμηνεύτριες από την Ελλάδα και τον κόσμο συναντιούνται επί σκηνής μέσα από τις προσωπικές τους ιστορίες και τα τραγούδια που τις καθόρισαν. Η Άρτεμις Ματαφιά δεν τις ερμηνεύει απλώς, αλλά τις αφηγείται και τις ενσαρκώνει, δίνοντάς τους ξανά φωνή.
Κάθε φορά γίνεται μια διαφορετική «Μεγάλη Κυρία», μιλά σε πρώτο πρόσωπο και μοιράζεται στιγμές από τη ζωή της, πριν ερμηνεύσει ένα τραγούδι-σταθμό της καλλιτεχνικής της διαδρομής. Η μουσική και η αφήγηση ενώνονται σε μια παράσταση που αποκαλύπτει τις γυναίκες πίσω από τις μεγάλες φωνές, τις επιλογές, τους έρωτες, τις δυσκολίες και τις διεκδικήσεις τους.

Συντελεστές: Ιδέα, κείμενα και επιμέλεια μουσικού προγράμματος: Άρτεμις Ματαφιά. Πιάνο: Κωνσταντίνος Παγιάτης

Ημερομηνίες: 17 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2026
Ημέρες και ώρες: Σάββατο, 21:00 | Κυριακή, 18:30
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 18€ | Early Bird 15€
Προπώληση: Public Tickets

Μια πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία, γραμμένη το 2026, που εξερευνά τη βία και τη ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού.

Η «Συχνότητα του Λάθους» παρουσιάζει έναν κόσμο όπου η Υπηρεσία αναλαμβάνει να εξαλείψει κάθε απόκλιση από τον Κανονισμό. Ένα άτομο περιμένει την καθιερωμένη επίσκεψη, καθώς οι μετρήσεις στον τόπο κατοικίας του βρίσκονται εκτός ελέγχου. Ένας εκπρόσωπος της Υπηρεσίας αναλαμβάνει την υπόθεση και η διαδικασία ξεκινά, με τους κανόνες να καθορίζουν κάθε βήμα.

Μέσα από την ανεξήγητη πολυπλοκότητα των διαδικασιών, ξεδιπλώνεται ένας φαινομενικά γνώριμος κόσμος, όπου απουσιάζουν οι απαντήσεις και δοκιμάζονται η κοινή λογική και η στοιχειώδης ευγένεια. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον ή ένα παράλληλο σύμπαν; Ή μήπως απλώς δεν έχει χρειαστεί ακόμη να αναλάβουμε τις ευθύνες μας;

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 7ο Φεστιβάλ 2510, στις 19 Ιουνίου 2026, όπου απέσπασε το βραβείο Παράστασης.

Συντελεστές: Κείμενο: Βικτωρία Σμυρνή, Διονύσης Ελευθεριάδης. Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή, Διονύσης Ελευθεριάδης. Παίζουν: Βικτωρία Σμυρνή, Διονύσης Ελευθεριάδης, Χρήστος Ποριάζογλου

Ημερομηνίες: 17, 24, 31 Οκτωβρίου και 7 Νοεμβρίου
Ώρα: 18:30
Διάρκεια: 40 λεπτά

Εμπνευσμένη από την ποίηση του Αρθούρου Ρεμπώ, η «Απλώστρα» είναι μια διερευνητική παράσταση και μια άηχη διαμαρτυρία για έναν κόσμο που αρνείται να δει, να συνδεθεί, να υπάρξει.

Με αφετηρία το «Μεθυσμένο καράβι», η παράσταση προσεγγίζει τον σύγχρονο άνθρωπο που κινείται άσκοπα, ακροβατώντας ανάμεσα στην ανάγκη για επαφή και την καθημερινή φθορά. Με τον Ρεμπώ στο τιμόνι, ένα μπουκάλι ρούμι και μια σπασμένη πυξίδα, το ταξίδι αναζητά παρηγοριά και λιμάνι.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Σωτηρία Σφαίρα. Ηθοποιοί: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης

Ημερομηνίες: 25 Οκτωβρίου, 1 και 8 Νοεμβρίου
Ώρα: 21:00
Εισιτήριο: 6€

Μια θεατρική παράσταση για τη δύναμη, τη σιωπή και την ελπίδα, που δίνει φωνή σε ιστορίες οι οποίες συχνά μένουν κρυμμένες πίσω από κλειστές πόρτες, βλέμματα και πληγές που δεν φαίνονται.

Τέσσερις γυναίκες με διαφορετικές εμπειρίες ζωής συναντιούνται επί σκηνής, κουβαλώντας τις δικές τους μνήμες και τα δικά τους τραύματα, αλλά και την κοινή ανάγκη να ακουστούν, να λυτρωθούν και να ξαναβρούν τον εαυτό τους. Με ευαισθησία και σεβασμό, η παράσταση αγγίζει ζητήματα όπως η ενδοοικογενειακή και η λεκτική βία, η απώλεια, οι οικογενειακές σχέσεις, η μητρότητα, η ενοχή και η ελπίδα. Μέσα από τις ιστορίες των γυναικών, ανοίγει έναν διάλογο γύρω από την πρόληψη, τη στήριξη και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια.

Συντελεστές: Κείμενο: Χαρά Καπτανή. Σκηνοθεσία: Μαρία Πανοπούλου. Παίζουν: Ελένη Απάλλα, Ιωάννα Μοιραλιώτη, Μαρία Πανοπούλου, Σεμέλη Παπαελευθερίου, Μαρία Βουγιούκα, Χαρά Καπτανή.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, στις 18:00
Αριθμός παραστάσεων: 8
Ημέρα: Κάθε Παρασκευή
Χώρος: Σκηνή Brecht-2510
Εισιτήρια: Προπώληση μέσω Ticketmaster

Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Τσάρλι Τσάπλιν ζωντανεύει στη σκηνή σε μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ και ανθρωπιά. Ένας ηλικιωμένος κωμικός, που έχει χάσει τη θέση του στη σκηνή και την πίστη στον εαυτό του, συναντά μια νεαρή χορεύτρια στο ξεκίνημα της καλλιτεχνικής της πορείας. Μέσα από τη σχέση τους, οι δύο ήρωες ανακαλύπτουν ξανά τη δύναμη της αγάπης, της προσφοράς και της ελπίδας.

Με φόντο τον κόσμο του θεάματος, η παράσταση μιλά για τη μοναξιά, τη φθορά του χρόνου, την ανάγκη να αγαπηθούμε και τη δύναμη της τέχνης να δίνει νόημα στη ζωή, ακόμη κι όταν τα φώτα της σκηνής σβήνουν.

Συντελεστές: Θεατρική διασκευή από το ομώνυμο διήγημα του Τσάρλι Τσάπλιν: Βασίλης Πλατάκης. Σκηνοθεσία – Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πλατάκης.
Παίζουν: Βασίλης Πλατάκης, Τίνα Κόχειλα, Αλέξης Μαρτζούκος, Πάνος Κορδάλης, Νίκος Μπουρνιάς, Περικλής Τσιαμαντάνης, Νίκος Ζήσου, Δέσποινα Παντελίδου.

Μια performance βασισμένη στον Εκκλησιαστή, με δώδεκα κεφάλαια και δώδεκα συναντήσεις με τον χρόνο, την επιθυμία, την εργασία, τη γνώση, την εξουσία, τη φθορά και τον θάνατο.

Ηχογραφημένος και ζωντανός λόγος, μουσική, φως, σώμα και αντικείμενα συνθέτουν ένα σκηνικό πεδίο μετατελετουργίας, όπου οι πράξεις επαναλαμβάνονται χωρίς να υπόσχονται λύτρωση και οι λέξεις επιστρέφουν χωρίς να καταλήγουν σε βεβαιότητα. Η παράσταση δεν αφηγείται μια ιστορία· καταγράφει μια διαδικασία: έναν άνθρωπο που επιμένει να μιλά, ένα σώμα που επιμένει να δρα και έναν μηχανισμό που επιμένει να λειτουργεί. Τι απομένει όταν όλα περνούν;

Συντελεστές: Σύλληψη – Δραματουργία – Ερμηνεία: Ιωάννης Καρράς. Διασκευή κειμένων Εκκλησιαστή: Ιωάννης Καρράς, Βασιλική Μανώλη

Μια κωμωδία ασταμάτητων παρεξηγήσεων και συνεχών ανατροπών έρχεται στη Σκηνή Brecht-2510. Με καταιγιστικό ρυθμό, έξυπνους διαλόγους και έντονη κωμική διάθεση, το «Διπλό Νοίκι» στήνει μια σπαρταριστή σάτιρα γύρω από την καθημερινότητα, την ιδιοκτησία, την ανάγκη για προσωπικό χώρο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Η παράσταση βασίζεται στη φαρσοκωμωδία «Box & Cox» του John Maddison Morton.

Συντελεστές: Διασκευή – Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σταύρος Βαλεντίνος Σκάρπος. Παίζουν: Βασίλης Βασιλείου, Ευδοκία Κατερινιού, Σταύρος Βαλεντίνος Σκάρπος

Πληροφορίες: Ημέρες και ώρες: Θα ανακοινωθούν σύντομα.