MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΠΕΜΠΤΗ
30
ΙΟΥΛΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Στη Σάμο, η μουσική γίνεται γέφυρα ανάμεσα σε πολιτισμούς: Μια συζήτηση με τους καλ. διευθυντές του Samos Young Artists Festival

Δεκαέξι χρόνια μετά την ίδρυσή του, το Samos Young Artists Festival συνεχίζει να φέρνει τη διεθνή μουσική σκηνή στο Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην παράδοση, τη σύγχρονη δημιουργία και τις διαφορετικές πολιτισμικές ταυτότητες.

Ευδοκία Βαζούκη | 30.07.2026

Βρείτε περισσότερα άρθρα μας στα αποτελέσματα αναζητησης

Προσθήκη του monopoli.gr στην Google

Από τις 7 έως τις 14 Αυγούστου 2026, το Samos Young Artists Festival επιστρέφει στη Σάμο για τη 16η διοργάνωσή του, με ένα πρόγραμμα που κινείται από τη μουσική δωματίου και την τζαζ μέχρι τη chanson, τις μουσικές του κόσμου και τις παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου.

Σε έναν από τους πιο ιδιαίτερους χώρους φιλοξενίας, το αρχαίο θέατρο του Πυθαγορείου, νέοι και καταξιωμένοι μουσικοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντιούνται σε ένα φεστιβάλ μικρής κλίμακας αλλά διεθνούς εμβέλειας. Με αφορμή τη φετινή διοργάνωση, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν και Μάσα Ιλιάσοφ μιλούν για τη διαδρομή του φεστιβάλ, τη σημασία της μουσικής συνύπαρξης και το όραμά τους για έναν θεσμό που συνεχίζει να δημιουργεί γέφυρες ανάμεσα σε γενιές, πολιτισμούς και καλλιτεχνικές γλώσσες.

Οι καλ. διευθυντές του Samos Young Artists Festival, ο διακεκριμένος τσελίστας Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν,Αθηνών και η διεθνούς φήμης πιανίστα Μάσα Ιλιάσοφ.

Το Samos Young Artists Festival συμπληρώνει φέτος 16 χρόνια ζωής. Αν κοιτάξετε πίσω, ποια θεωρείτε ότι είναι η σημαντικότερη κατάκτηση του φεστιβάλ και ποια στοιχεία της αρχικής του φιλοσοφίας παραμένουν αναλλοίωτα μέχρι σήμερα;

Το σημαντικότερο επίτευγμά μας είναι ότι δημιουργήσαμε μια κοινότητα που εκτείνεται πολύ πέρα από τη διάρκεια του ίδιου του φεστιβάλ. Με τα χρόνια, η Σάμος έχει εξελιχθεί σε έναν τόπο όπου μουσικοί διαφορετικών γενεών, καταβολών και πολιτισμών συναντιούνται, συνεργάζονται και συχνά δημιουργούν μακροχρόνιες καλλιτεχνικές φιλίες. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες, που ήρθαν στο φεστιβάλ στα πρώτα στάδια της πορείας τους, έχουν πλέον καταξιωθεί διεθνώς, παραμένοντας όμως μέλη της ευρύτερης οικογένειάς μας. Αυτό που δεν έχει αλλάξει είναι η πεποίθησή μας ότι η καλλιτεχνική αριστεία και η ανοιχτότητα συνυπάρχουν. Από την αρχή θελήσαμε να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον όπου καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ανερχόμενα ταλέντα συνεργάζονται, όπου διαφορετικές μουσικές παραδόσεις συνυπάρχουν με φυσικό τρόπο και όπου το κοινό βιώνει τη μουσική σε μια ζεστή, οικεία και φιλόξενη ατμόσφαιρα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑ16ο Samos Young Artists Festival: Επτά μουσικές βραδιές στο Πυθαγόρειο Σάμου12.09.2018

Το φετινό πρόγραμμα κινείται από τη μουσική δωματίου και την τζαζ μέχρι τη chanson, τις μουσικές του κόσμου και τις παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου. Πώς σχεδιάζετε κάθε χρόνο αυτή τη διαδρομή ανάμεσα σε τόσο διαφορετικά μουσικά ιδιώματα;

Δεν ξεκινάμε από τα μουσικά είδη. Ξεκινάμε από τους ανθρώπους, τις ιδέες και τις ιστορίες. Κάθε καλλιτέχνης φέρνει τη δική του μοναδική φωνή και εμείς αναζητούμε ουσιαστικές συνδέσεις μεταξύ τους. Άλλοτε αυτές οι συνδέσεις είναι ιστορικές, άλλοτε συναισθηματικές και άλλοτε γεννιούνται απλώς από περιέργεια. Στόχος μας είναι να δημιουργούμε ένα μουσικό ταξίδι που, παρά την πολυμορφία του, διατηρεί μια συνοχή. Ελπίζουμε ότι το κοινό θα ανακαλύψει απρόσμενες σχέσεις ανάμεσα σε παραδόσεις, που αρχικά φαίνονται πολύ διαφορετικές.

Το φεστιβάλ έχει καθιερωθεί ως τόπος συνάντησης νέων αλλά και καταξιωμένων μουσικών από πολλές χώρες. Με ποια κριτήρια επιλέγετε τους καλλιτέχνες που προσκαλείτε;

Η καλλιτεχνική ποιότητα αποτελεί φυσικά το κύριο σημείο αφετηρίας, αλλά δεν είναι το μοναδικό κριτήριο. Αναζητούμε επίσης το καλλιτεχνικό χάρισμα, την περιέργεια. Παράλληλα, επιδιώκουμε τη διαφορετικότητα, όχι μόνο ως προς τη γεωγραφική και πολιτισμική προέλευση, αλλά και ως προς τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις και την εμπειρία.

«Η διεθνής μας αναγνώριση δεν προέρχεται από το μέγεθος, αλλά από την ποιότητα, την αυθεντικότητα και τη φήμη που το φεστιβάλ έχει χτίσει όλα αυτά τα χρόνια», αναφέρουν οι καλ. διευθυντές.

Φέτος συναντάμε τόσο την παγκόσμια πρώτη εκτέλεση ενός νέου έργου μέσα από το πρόγραμμα Young Composer in Residence, όσο και συναυλίες που βασίζονται σε εμβληματικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου. Πόσο σημαντική είναι για εσάς αυτή η ισορροπία ανάμεσα στην παράδοση και στη σύγχρονη δημιουργία;

Η ισορροπία αυτή είναι θεμελιώδης. Τα αριστουργήματα της κλασικής μουσικής συνεχίζουν να μας εμπνέουν, επειδή εκφράζουν πανανθρώπινες εμπειρίες. Από την άλλη πλευρά, οι σύγχρονοι συνθέτες διασφαλίζουν ότι η μουσική παραμένει μια ζωντανή γλώσσα και όχι ένα μουσειακό έκθεμα. Η στήριξη της νέας δημιουργίας δεν αποτελεί κάτι ξεχωριστό από τη διατήρηση της παράδοσης· είναι η φυσική της συνέχεια. Κάθε διαχρονικό αριστούργημα υπήρξε κάποτε ένα νέο έργο που παρουσιαζόταν για πρώτη φορά.

Το Samos Young Artists Festival παραμένει ένα φεστιβάλ μικρής κλίμακας, αλλά με έντονη διεθνή παρουσία. Πώς καταφέρνετε να διατηρείτε αυτή τη μοναδική ταυτότητα σε μια εποχή όπου τα φεστιβάλ πολλαπλασιάζονται και ο ανταγωνισμός για σημαντικούς καλλιτέχνες γίνεται ολοένα μεγαλύτερος;

Η συνειδητή επιλογή μας ήταν να παραμείνουμε ένα φεστιβάλ μικρής κλίμακας. Πιστεύουμε ότι η οικειότητα δημιουργεί καλλιτεχνική ελευθερία και αυθεντικές ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες συχνά χάνονται σε μεγαλύτερες διοργανώσεις. Η διεθνής μας αναγνώριση δεν προέρχεται από το μέγεθος, αλλά από την ποιότητα, την αυθεντικότητα και τη φήμη που το φεστιβάλ έχει χτίσει όλα αυτά τα χρόνια.

Η στήριξη της νέας δημιουργίας δεν αποτελεί κάτι ξεχωριστό από τη διατήρηση της παράδοσης· είναι η φυσική της συνέχεια

Η Σάμος, λόγω της γεωγραφικής της θέσης και της ιστορίας της, υπήρξε διαχρονικά ένα σημείο συνάντησης πολιτισμών. Με ποιον τρόπο αυτή η ταυτότητα του νησιού επηρεάζει τις καλλιτεχνικές σας επιλογές και τη φιλοσοφία των συνεργασιών που αναπτύσσετε;

Το ίδιο το νησί μάς υπενθυμίζει διαρκώς ότι η πολιτισμική ανταλλαγή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της Μεσογείου. Αντί να αντιμετωπίζουμε τις διαφορετικές παραδόσεις ως ξεχωριστές, τις βλέπουμε ως αλληλένδετες. Αυτή η οπτική μάς οδηγεί να προσκαλούμε καλλιτέχνες από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα και να δημιουργούμε συνεργασίες που αντανακλούν τη μακραίωνη ιστορία ανταλλαγών η οποία διαμόρφωσε την περιοχή.

Η φετινή αυλαία πέφτει με την παράσταση «Φως», που αγγίζει ζητήματα μνήμης, προσφυγιάς και ταυτότητας. Πόσο συνειδητή είναι η επιλογή να κλείνει το φεστιβάλ με ένα έργο που συνομιλεί τόσο έντονα με την ιστορία και τη γεωγραφία του Αιγαίου;

Ήταν μια απολύτως συνειδητή επιλογή. Πιστεύουμε ότι τα φεστιβάλ δεν πρέπει μόνο να ψυχαγωγούν, αλλά και να προσφέρουν αφορμές για σκέψη και ενδοσκόπηση. Τα θέματα αυτά συνδέονται βαθιά με την ιστορία του Αιγαίου και παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρα. Με αυτό το φινάλε επιθυμούμε το κοινό να αποχωρήσει όχι μόνο με όμορφες μουσικές αναμνήσεις, αλλά και με σκέψεις και συναισθήματα που θα συνεχίσουν να το συνοδεύουν και μετά την τελευταία παράσταση.

«Το σημαντικότερο επίτευγμά μας είναι ότι δημιουργήσαμε μια κοινότητα που εκτείνεται πολύ πέρα από τη διάρκεια του ίδιου του φεστιβάλ», συνεχίζουν. Credits: Βάσω Παράσχη

Το Αρχαίο Θέατρο του Πυθαγορείου δεν λειτουργεί απλώς ως χώρος φιλοξενίας, αλλά μοιάζει να αποτελεί μέρος της ίδιας της εμπειρίας. Πόσο επηρεάζει, αυτό το ιδιαίτερο σκηνικό, τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάζετε το πρόγραμμα ή ακόμη και τις ίδιες τις ερμηνείες των καλλιτεχνών;

Το θέατρο είναι πολύ περισσότερα από ένας χώρος εκδηλώσεων· αποτελεί έναν πραγματικό καλλιτεχνικό συνομιλητή. Η παρουσίαση συναυλιών σε έναν χώρο με τόσο βαθύ ιστορικό αποτύπωμα δημιουργεί έναν μοναδικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μάς λένε συχνά ότι η ατμόσφαιρα επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο ερμηνεύουν. Ο χώρος καλλιεργεί μια αίσθηση συγκέντρωσης, οικειότητας και σεβασμού που δύσκολα συναντά κανείς αλλού.

Το ίδιο το νησί μάς υπενθυμίζει διαρκώς ότι η πολιτισμική ανταλλαγή αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της Μεσογείου

Το φεστιβάλ έχει έντονο διεθνή προσανατολισμό, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί σημαντικό πολιτιστικό γεγονός για τη Σάμο. Πώς επιτυγχάνετε την ισορροπία ανάμεσα στην παγκόσμια απήχηση και στην ουσιαστική σύνδεση με την τοπική κοινωνία του νησιού;

Το φεστιβάλ υπάρχει χάρη τόσο στους διεθνείς επισκέπτες όσο και στους ανθρώπους της Σάμου. Θέλουμε οι κάτοικοι να αισθάνονται ότι το φεστιβάλ τους ανήκει, ενώ ταυτόχρονα να υποδεχόμαστε επισκέπτες από όλο τον κόσμο. Χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη του Schwarz Foundation, αυτή η ισορροπία επιτυγχάνεται μέσα από την προσβασιμότητα, τις εκπαιδευτικές δράσεις και την ενθάρρυνση καλλιτεχνών και κοινού να γνωρίσουν τη Σάμο πέρα από τις συναυλίες.

«Το όνειρό μας είναι η Σάμος να παραμείνει ένας τόπος όπου η καλλιτεχνική αριστεία, η πολιτισμική ανταλλαγή και η ουσιαστική ανθρώπινη επαφή συνυπάρχουν με φυσικό τρόπο», καταλήγουν. Credits: Βάσω Παράσχη

Παράλληλα με το φεστιβάλ φέτος, το Ίδρυμα Schwarz παρουσιάζει και μια έκθεση που εξετάζει τη σχέση της σύγχρονης τέχνης με την αρχαιολογία και την πολιτισμική μνήμη. Πιστεύετε ότι σήμερα έχει μεγαλύτερη σημασία από ποτέ οι διαφορετικές μορφές τέχνης να συνδιαλέγονται μεταξύ τους και να δημιουργούν ένα ενιαίο πολιτιστικό περιβάλλον για τον επισκέπτη;

Απολύτως. Το σημερινό κοινό αναζητά ολοένα και περισσότερο πολιτιστικές εμπειρίες που υπερβαίνουν τα παραδοσιακά όρια. Η μουσική, οι εικαστικές τέχνες, η λογοτεχνία, το θέατρο και η αρχαιολογία προσφέρουν διαφορετικούς τρόπους κατανόησης της κοινής ανθρώπινης εμπειρίας. Όταν αυτοί οι τομείς συνομιλούν μεταξύ τους, αλληλοεμπλουτίζονται και δημιουργούν βαθύτερες και πιο αξέχαστες εμπειρίες. Πιστεύουμε ότι η διεπιστημονική συνεργασία αντανακλά την πολυπλοκότητα και τον πλούτο της σύγχρονης πολιτιστικής ζωής.

Ποιο είναι το επόμενο μεγάλο στοίχημα για το Samos Young Artists Festival; Υπάρχει κάποιος στόχος ή κάποιο όνειρο που θα θέλατε να δείτε να γίνεται πραγματικότητα τα επόμενα χρόνια;

Η φιλοδοξία μας δεν είναι απλώς να μεγαλώσουμε, αλλά να εμβαθύνουμε το έργο μας. Θέλουμε να συνεχίσουμε να αναθέτουμε νέα έργα, να στηρίζουμε νέους καλλιτέχνες, να ενισχύουμε τις διεθνείς συνεργασίες και να αναπτύσσουμε εκπαιδευτικές δράσεις που θα συνδέουν το φεστιβάλ με τις επόμενες γενιές. Τελικά, το όνειρό μας είναι η Σάμος να παραμείνει ένας τόπος όπου η καλλιτεχνική αριστεία, η πολιτισμική ανταλλαγή και η ουσιαστική ανθρώπινη επαφή συνυπάρχουν με φυσικό τρόπο· ένας εμπνευσμένος προορισμός όπου η μουσική συνεχίζει να χτίζει γέφυρες ανάμεσα σε σύνορα, γενιές και παραδόσεις.

Βρείτε περισσότερα άρθρα μας στα αποτελέσματα αναζητησης

Προσθήκη του monopoli.gr στην Google
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από τις 7 έως τις 14 Αυγούστου 2026, το Samos Young Artists Festival επιστρέφει στο αρχαίο θέατρο Πυθαγορείου, στη Σάμο, με ένα πρόγραμμα που κινείται ανάμεσα στη μουσική δωματίου, την τζαζ, τη chanson, τις μουσικές του κόσμου και τις παραδόσεις της Ανατολικής Μεσογείου.

Προσθήκη του monopoli.gr ως προτεινόμενη πηγή στην Google
Περισσότερα από Πρόσωπα
Σχετικά Θέματα
Αφιέρωμα
Βάγνκερ Μόουρα: Από τα Όσκαρ στην Πειραιώς 260
Πρόσωπα
Μαριλένα Κατρανίδου: Δέκα χρόνια στον παράλογο κόσμο της «Φαλακρής Τραγουδίστριας»
Αφιέρωμα
Αλέξης Σταμάτης (1960-2026): Κατευόδιο στον μικρό πρίγκιπα της γραφής
Πρόσωπα
French Fry: Το μόνο που συναντά ένας indie καλλιτέχνης στην Ελλάδα είναι ταβάνια χωρίς πάνω όροφο
Πρόσωπα
5 τραγούδια + 5 άλμπουμ που η V4L ακούει ξανά και ξανά
Πρόσωπα
Tάσος Ιορδανίδης: Νιώθω ασφάλεια κρατώντας ταπεινή στάση απέναντι στα πράγματα
Πρόσωπα
Δημήτρης Δεσύλλας: Ρυθμός, γνώση και εκπαίδευση στο Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων
Αφιέρωμα
Μάρω Κοντού (1934-2026): Αποχαιρετισμός στην τελευταία πρωταγωνίστρια
Πρόσωπα
Θεμιστοκλή Καρποδίνη, πώς κατάφερε το Φεστιβάλ στο Πάρκο Πάρου να γίνει ένας ανοιχτός χώρος συνάντησης για όλους;
Art & Culture
Thermia Project: Όταν η Κύθνος γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης
Μουσικά Νέα
Κοσμάς Αναγνωστόπουλος: Το Aegina Jazz Festival έχει όλα τα φόντα να καθιερωθεί στη Μεσόγειο – και όχι μόνο
Πρόσωπα
Αλέξανδρος Μυλωνάς: Θέλω να έχω λίγες έγνοιες, ιδιαίτερα τώρα που γερνάω