Πριν κατέβει για πρώτη φορά στην Επίδαυρο ως σκηνοθέτης, ο Δημήτρης Τάρλοου ανοίγει την πρόβα της «Ηλέκτρας» και μαζί με τους συντελεστές της παράστασης μιλούν για το τραγικό πεπρωμένο των Ατρειδών από θύματα να γίνονται θύτες.
Πριν κατέβει για πρώτη φορά στην Επίδαυρο ως σκηνοθέτης, ο Δημήτρης Τάρλοου ανοίγει την πρόβα της «Ηλέκτρας» και μαζί με τους συντελεστές της παράστασης μιλούν για το τραγικό πεπρωμένο των Ατρειδών από θύματα να γίνονται θύτες.
«Το ελληνικό καλοκαίρι δεν είναι μόνο μια χαρούμενη καρτ ποστάλ». Αυτή η φράση συνοψίζει όλα όσα θα κρατήσω από το φετινό 4ο Evia Film Project, που επέστρεψε στη Βόρεια Εύβοια (17-21/6) με μια σειρά από δράσεις - και με το βλέμμα στραμμένο στην ουσία του ελληνικού καλοκαιριού.
Σε συνέχεια του προγράμματος «Γνωριμία με αρχαία θέατρα της Ελλάδας», το Εθνικό παρουσιάζει την σκηνική σύνθεση «Θραύσματα: Ευριπίδης» σε αρχαία θέατρα της Αττικής και νησιών με αφορμή τους πρόσφατα διασωσμένους στίχους του κορυφαίου τραγικού από τις τραγωδίες «Ινώ» και «Πολύιδος».
Όπως κάθε καλοκαίρι, έτσι και φέτος το αρχαίο δράμα πρωταγωνιστεί στα ανοιχτά θέατρα της χώρας. Εμείς σας παρουσιάζουμε τις παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας και κωμωδίας που θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε φέτος.
Η θεατρική ομάδα των κρατουμένων του Κορυδαλλού και η σκηνοθέτρια Αικατερίνη Παπαγεωργίου έφεραν τους αριστοφανικούς «Σφήκες» στον τόπο όπου το κεντρί της εκάστοτε μεταμφιεσμένης σε δικαιοσύνη εξουσίας τσιμπάει πιο βαθιά και επώδυνα, μετατρέποντας τη θεατρική εμπειρία σε πεδίο αλήθειας και βαθιά συγκινητικό βίωμα.
Το καλοκαίρι είναι για τα παιδιά η πιο ξέγνοιαστη εποχή του χρόνου – γεμάτη παιχνίδι, εξερεύνηση και φαντασία. Για τους γονείς, όμως, συχνά συνοδεύεται από ένα δίλημμα: πώς να τα κρατήσουν δημιουργικά απασχολημένα, μακριά από οθόνες και παθητική διασκέδαση;
Με ένα νέο σατιρικό βαριετέ, σε κείμενο του Γιάννη Αποσκίτη, ο σκηνοθέτης και ηθοποιός θέλει να επαληθεύσει πως το χιούμορ είναι αναρχική πράξη.
Η συνύπαρξη Παύλου Παυλίδη - Κ. Βήτα στο φετινό Release Athens δεν είναι μια απλή φεστιβαλική βραδιά. Είναι μια συναυλία - σταθμός. Μία σπάνια ευκαιρία να δούμε δυο καλλιτέχνες που διαμορφώνουν —παράλληλα και ανεξάρτητα— την εναλλακτική μουσική κουλτούρα στην Ελλάδα εδώ και τρεις δεκαετίες. Μία βραδιά που θα ενώσει γενιές.
Μετά τη θριαμβευτική του εμφάνιση το 2022, ο Βρετανός συνθέτης Max Richter επιστρέφει στο Ηρώδειο για μια ακόμη συναρπαστική βραδιά - κι εμείς ρίχνουμε μια ματιά στους σταθμούς της καριέρας του.
Σε συνεργασία με το New Museum της Νέας Υόρκης, η έκθεση «In a Bright Green Field» παρουσιάζει έργα 27 σύγχρονων Ελλήνων και Κυπρίων καλλιτεχνών κάτω των 40 ετών, που διερευνούν πιθανές εκδοχές του μέλλοντος.
... ή αλλιώς 5 λόγοι για να μη χάσεις το 4ο Evia Film Project, την πράσινη πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης που επιστρέφει για ένα ακόμη καλοκαίρι στην έδρα του.
Μεγάλες ορχήστρες, σπουδαίοι σολίστες, αλλά και μια επετειακή συναυλία από τον Θεόδωρο Κουρεντζή και την «Ουτοπία» του στην Επίδαυρο συνιστούν το τοπίο της κλασικής μουσικής αυτό το καλοκαίρι στην Αθήνα – και όχι μόνο...
Η γοητεία και η δυσκολία να μεταφέρεις σκηνικά ένα περισσότερο ή λιγότερο διάσημο ανάγνωσμα: οι σκηνοθέτριες/τες Σοφία Αντωνίου, Ιώ Βουλγαράκη, Θανάσης Δόβρης, Σοφία Καραγιάννη, Έμιλυ Λουϊζου και Έλενα Μαυρίδου εξηγούν.
Ο Γιάννης Μπέζος, ο Θέμης Πάνου, η Όλια Λαζαρίδου, ο Γιάννης Καλαβριανός, ο Άγγελος Μπούρας και ο Θανάσης Δήμου μοιράζονται το βίωμα τους ως φόρο τιμής στον Βασίλη Παπαβασιλείου.
Όλα ξεκίνησαν με ένα όραμα: να ζωντανέψει στην οθόνη η ιστορία του Δαβίδ. Για τον Jon Erwin, δεν ήταν απλώς ένα δημιουργικό εγχείρημα, αλλά μια προσωπική αποστολή από τα παλιά. Κι όταν το όνειρο άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά, η αναζήτηση για το ιδανικό τοπίο —ένα τοπίο αρχέγονο, δραματικό, σχεδόν μυθικό— τον έφερε στην Ελλάδα. Εδώ, λοιπόν, στήθηκε το σκηνικό για μια από τις πιο φιλόδοξες βιβλικές σειρές των τελευταίων ετών: To "The House of David".
Ο Ibrahim Maalouf επιστέφει στην Ελλάδα για δύο συναυλίες και εμείς ρίχνουμε μια ματιά στις σημαντικότερες στιγμές του Γαλλολιβανέζου βιρτουόζου - σύμβολο του παγκόσμιου διαπολιτισμικού διαλόγου.
Η διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης στο Ρέθυμνο, Μαρία Μαραγκού, μας μιλά για το αφιέρωμα στη μεγάλη σχεδιάστρια Σοφία Κοκοσαλάκη και τον διάλογο μεταξύ μόδας και σύγχρονης τέχνης στο πλαίσιο της έκθεσης
Μία από τις πιο χαρακτηριστικές φωνές της σύγχρονης τέχνης, τη νοτιοαφρικανικής καταωής καλλιτέχνιδα Μαρλέν Ντυμά, φιλοξενεί το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζοντας την έκθεση «Marlene Dumas: Cycladic Blues», πρώτη έκθεσή της σε μουσείο στην Ελλάδα, από τις 5 Ιουνίου έως τις 2 Νοεμβρίου 2025.
Ο φετινός προγραμματισμός στην ενότητα του χορού από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ισορροπεί ανάμεσα σε εγχώριους και δημιουργούς της διεθνούς σκηνής και προτάσσει τις γυναίκες.
Στην πρώτη μέρα του καλοκαιριού η Nalyssa Green, μαζί με μερικούς υπερταλαντούχους ανθρώπους, άνοιξαν για μένα το κεφάλαιο "καλοκαιρινές συναυλίες" και γέμισαν με όλα τα γκλίτερ του κόσμου την πρώτη νύχτα του Pride Month. Σε έναν Λυκαβηττό που παλλόταν σαν χτύποι καρδιάς, αποδείξαμε στους εαυτούς μας πως είμαστε "Πολύ Καλές Στα Πάρτι".
Η DEO, ο πρώτος οργανισμός σύγχρονης τέχνης στη Χίο, γιορτάζει τα πέντε χρόνια δραστηριότητάς της παρουσιάζοντας το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό της πρόγραμμα έως τώρα, σε επιμέλεια του Άκη Κόκκινου.
Την σπάνια ευκαιρία να περιηγηθεί σε ένα αντιπροσωπευτικό τμήμα της Συλλογής έργων τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος, μέσα από 99 πίνακες 83 καλλιτεχνών, που καλύπτουν 150 χρόνια νεοελληνικής ζωγραφικής, έχει για τους επόμενους πέντε μήνες ο επισκέπτης της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων.
Υπάρχουν αποχαιρετισμοί που δεν χωρούν σε λέξεις, κι όμως αυτές χρειάζεται κάπως να ειπωθούν. Το Επί Λέξει, το αγαπημένο βιβλιοπωλείο της οδού Ακαδημίας, που επί 12 χρόνια δέσποζε σταθερά στην καρδιά αυτής της πόλης, κατεβάζει ρολά. Και του αξίζει ένα ξεχωριστό «αντίο».
Με την παράσταση «Μνήμη Θολή» στο Θέατρο Μεταξουργείο η Άννα Βαγενά καταπιάνεται με το δύσκολο και ευαίσθητο θέμα της άνοιας μέσα από μια ιστορία γεμάτη ανθρωπιά, αγάπη, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.
Μετά το θέατρο και το χορό, το Φεστιβάλ Αθηνών έχει live για τέταρτη χρονιά. Και ο επιμελητής του Δημήτρης Τσάκας εξηγεί τι χρειάστηκε ώστε οι θεατρόφιλοι να εξελιχθούν σε κοινό της world music.
Στο Πεδίον Άρεως θα συναντήσεις προϊστορικά ζώα, καινούργια «αρχαία» μνημεία, θα γίνεις μάρτυρας μινωϊκών τελετουργικών, θα καβαλήσεις ένα χρυσό Ντάτσουν. Preview της νέας μεγάλης έκδοσης των «Πλασμάτων» της Στέγης.
Είτε βρίσκονται στο Λονδίνο, είτε στο Ελσίνκι, είτε στο Ρότερνταμ, οι τρεις μπάντες που συνθέτουν την ελληνική πρόταση του φετινού Athens Jazz έχουν ένα κοινό: κάνουν την jazz ήχο του "τώρα" και αποδεικνύουν ότι η ελληνική σκηνή δεν φοβάται να πειραματιστεί και να κάνει τη δική της ηχητική πρόταση. Ακόμα κι αν οι συνθήκες δεν είναι πάντα με το μέρος της.
Ο Διευθυντής Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας Ιδρύματος Ωνάση και General Manager στα «Plasmata 3», Πρόδρομος Τσιαβός εξηγεί όσα καινούργια φέρνουν τα Plasmata 3 της Στέγης.
Ομάδες, κολεκτίβες, σκηνοθέτες: οι σημαντικότερες θεατρικές μετακλήσεις ξένων καλλιτεχνών φέτος από το Φεστιβάλ Αθηνών.
Ο Γερμανός σκηνοθέτης Ούρλιχ Ράσε αναλύει την προσέγγιση του στην τραγωδία του Σοφοκλή όπου πρωταγωνιστεί μια εκλεκτή ομάδα Ελλήνων ηθοποιών.
Οι Fontaines D.C. επιστρέφουν αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, αυτή τη φορά ως headliners του Release Athens 2025, για το μεγαλύτερο show τους μέχρι τώρα.
Μια έκθεση-ορόσημο, σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, που ανοίγει τον διάλογο για τα δικαιώματα των ζώων μέσα από 200 έργα, 60 καλλιτέχνες και 7 ορόφους. Περισσότερο από τέχνη – ένα πολιτικό και ηθικό κάλεσμα επανασύνδεσης με το μη ανθρώπινο.
Ένα αλλόκοτο τηλεοπτικό βαριετέ, υπό τον τίτλο "Guest stars: Τραγούδια που αφιέρωσα σε πρόσωπα που δεν το έμαθαν ποτέ", ανεβάζει η ομάδα Ντουθ στο Θέατρο 104, κλείνοντας τον κύκλο μιας επιτυχημένης τριλογίας και ελπίζοντας φεύγοντας να έχουμε κάνει την πιο απενοχοποιημένη μας αφιέρωση στους guest stars της δικής μας ζωής. Αλήθεια, τι αλλάζει στο πένθος όταν τραγουδιέται;
Το «Κιούκα - Πριν το Τέλος του Καλοκαιριού», η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Κωστή Χαραμουντάνη, είναι μια ωδή στα καλοκαίρια των παιδικών μας χρόνων και γι' αυτό αξίζει να τη δεις στο σωστό μέρος: στα θερινά σινεμά.
Μέσα από μια αναδρομή στην ιστορική - για την ηλεκτρονική μουσική - καριέρα τους, γίνεται ξεκάθαρο γιατί 35 χρόνια μετά οι Prodigy εξακολουθούν να δίνουν το απόλυτο live.
Με διεθνή και ερευνητικό προσανατολισμό, ο πρώτος προγραμματισμός που παραδίδει η Αργυρώ Χιώτη για την προσεχή σεζόν 2025-2026.