Γιατί επαναλαμβάνουμε τις ίδιες επιλογές, ακόμη κι όταν ξέρουμε ότι μας πληγώνουν; Ο Μίμης Καπέρδος ανεβάζει το The Loop για να μιλήσει για τις αόρατες λούπες των σχέσεων, των φόβων και των ονείρων που αναβάλλονται, μέσα από μια σύγχρονη νεανική ντραμεντί γεμάτη χιούμορ, τρυφερότητα και σκληρές αλήθειες.
Ο Γιώργος Ονησιφόρου στήνει ένα σκηνικό παραμύθι για την αναζήτηση και την ανάγκη να μιλάμε για όλα όσα μάς φοβίζουν ή μάς κάνουν να αισθανόμαστε ντροπή. Αυτοί είναι «Οι Ζωντανοί» όπου λόγος, σώμα και μουσική δημιουργούν μια κοινή αναπνοή απέναντι σε όσα «δύσκολα» κουβαλάμε μέσα μας.
Η Francesca Minutoli, σκηνοθέτιδα της παράστασης «Κίτρινη Ταπετσαρία», μιλά για τις έμφυλες ανισότητες και για τη γυναικεία απελευθέρωση ως βαθιά πολιτική πράξη.
Η Μάρθα Φριντζήλα πιστεύει ότι όλοι - ο καθένας με τον τρόπο του - έχουμε ευθύνη να χρησιμοποιούμε τη φωνή μας, να μην σιωπούμε μπροστά στην αδικία. Εκείνη, το κάνει με τον δικό της τρόπο, με κάθε ευκαιρία που της δίνεται. Έτσι έκανε από παιδί, όταν έστηνε αυτοσχέδιες συναυλίες στις διακοπές στο χωριό. Σήμερα, οι συναυλίες της θυμίζουν ακόμα γιορτή - όπως αυτή που θα ζήσουμε στη σκηνή του Κυττάρου με το ανανεωμένο Kubara Project.
Η παράσταση «In Motion – Ένα άγαλμα που το ’σκασε» επιστρέφει ριζικά ανανεωμένη, αυτή τη φορά μέσα στο ιστορικό Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Εκεί η Δανάη Μέγα και η ομάδα της ζωντανεύουν μία ανατρεπτική ιστορία που θα αγαπήσουν μικροί και μεγάλοι - μια ιστορία για τη φαντασία, τη φιλία, αλλά και τη σημασία του να ακολουθείς τα όνειρά σου.
Ο Ντένης Μακρής είναι ένας ηθοποιός σε διαρκή αναζήτηση. Από την πρώτη στιγμή που ανακάλυψε ότι ο μοναδικός χώρος όπου μπορούσε να υπάρξει αληθινά ήταν πάνω στη σκηνή, μέχρι τη φιλοσοφία, τον διαλογισμό και τη yoga, η πορεία αυτή τον κρατάει σε εγρήγορση και τον φέρνει σε επαφή με ό,τι πιο βαθύ και αληθινό μέσα του.
Λίγο πριν από την πρεμιέρα της performance «Το Αποτύπωμα», συναντήσαμε τη δημιουργό Φένια Αποστόλου και τη φωτογράφο, Μαρία Χατζηαθανασιάδου, για μια συζήτηση γύρω από τη μνήμη, την εικόνα της γυναίκας και την ανάγκη να αποτυπωθεί - και να επαναδιατυπωθεί - το ίχνος μιας ταυτότητας που παραμένει σε διαρκή αμφισβήτηση.
Με αφορμή την παράσταση «Κρυφτό» στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη», η συγγραφέας και σκηνοθέτρια Βάσια Αργέντη μάς μιλάει για το νέο της έργο και εξηγεί γιατί οι άνθρωποι καταλήγουμε συχνά να πληγώνουμε αυτούς που αγαπάμε περισσότερο.
Η Ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει στο σκοτεινό, ατμοσφαιρικό και παράδοξα κωμικό σύμπαν του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, παρουσιάζοντας στο Rabbithole ένα ασυνήθιστο μουσικό αναλόγιο βασισμένο στο «Κοράκι».
Με το ολοκαίνουργιο Broken Heart Syndrome, ένα τραγούδι-affirmation που γεννήθηκε στο Τορόντο, η Alexandra Sieti βρίσκει τρόπο να μετατρέπει την ανασφάλεια σε δύναμη και την αβεβαιότητα σε φως. Μιλά για τη συνεργασία της με δύο δυναμικές γυναίκες δημιουργούς, για τα ρίσκα του αγγλόφωνου στίχου και για την ανάγκη να μένει αληθινή σε κάθε μουσικό βήμα.
Ο Μάριος Ιορδάνου και η Σοφία Καζαντζιάν επιστρέφουν στο Θέατρο Αργώ με την «Κατσαρίδα Κ.» και μιλούν για το «καφκικό» σύμπαν της παράστασης, τις «φυλακές» της σύγχρονης κανονικότητας και τη μαγεία του να μη χωράς πουθενά.
Ο ηθοποιός Γιλμάζ Χουσμέν βρέθηκε καλεσμένος στην εκπομπή «Στούντιο 4» και αναφέρθηκε - μεταξύ άλλων - στη συζήτηση που γίνεται συχνά γύρω από την καταγωγή του.
Ο Φραγκίσκος Παπαδάκης σκηνοθετεί τις "Καλλιόπες" το πρωτότυπο έργο του Γιάννη Αδελιανάκη και μάς εξηγεί πώς εξερευνά το πένθος μέσα από τους όρους της μαύρης κωμωδίας.
Η Μαρία Παπαφωτίου συχνά υποδύεται ηρωίδες εποχής και αυτό που τη γοητεύει είναι πως ακόμα και τα πιο «βαρυσήμαντα» ιστορικά πρόσωπα φέρουν μέσα τους τις ίδιες, αθέατες ανθρώπινες αγωνίες. Τώρα, στο Μέγαρο Μουσικής, ετοιμάζεται να ζωντανέψει τη Σβετλάνα, μοναχοκόρη του ηγέτη της ΕΣΣΔ, Ιωσήφ Στάλιν, φωτίζοντας τη συγκρουσιακή της ψυχή και την εύθραυστη ευαισθησία της.
Είτε ως χορογράφος, είτε ως σκηνοθέτης, ο Φωκάς Ευαγγελινός θέλει αυτά που κάνει να μιλούν ειλικρινά στην ψυχή του. Όπως του "μίλησε" η "Αλεξάνδρεια", η παράσταση που εμπνεύστηκε για τη μυθική πόλη - η οποία αναγεννιέται στη σκηνή του Παλλάς, σε μια φιλόδοξη παραγωγή.
Ο Θέμος Σκανδάμης επιστρέφει με νέο δίσκο, με τίτλο «Χρυσάνθη» και μας μιλά για τη δημιουργική του διαδικασία, τον ρόλο που κατέχει το χιούμορ στη ζωή του, αλλά και την ανάγκη του να χρησιμοποιεί τη φωνή του έξω από την καθημερινότητα.
Νέες, ταλαντούχες, γεμάτες πάθος για την τέχνη που έχουν επιλέξει να υπηρετούν πιστά: το θέατρο. Η Εμμανουέλα Κοντογιώργου και η Ελένη Ζαραφίδου μιλούν για τη «Λέλα και Λέλα» του Ανδρέα Στάικου, που επιστρέφει για μία ακόμη σεζόν στο θέατρο Φούρνος.
Ο Βαγγέλης Μουλαράς ήξερε ότι θέλει να ασχοληθεί με το stand up, όταν είδε για πρώτη φορά Έλληνες κωμικούς σε παράσταση. Από τότε έχει μεσολαβήσει μια δεκαετία (και βάλε) και πλέον ετοιμάζεται να παρουσιάσει τη δεύτερη, προσωπική του παράσταση, με τίτλο "Ναι μεν, αλλά" - μια φράση που ο ίδιος βιώνει 24/7.
Λίγο πριν σηκωθεί η αυλαία για το "Annie" στο Θέατρο Παλλάς, η Θέμις Μαρσέλλου μιλά για την αγάπη της για το μιούζικαλ, τις προκλήσεις που έχει να αντιμετωπίσει δουλεύοντας με παιδιά και τη διαχρονική δύναμη της μικρής αυτής ηρωίδας, που συνεχίζει να εμπνέει γενιές θεατών με την αισιοδοξία και το θάρρος της.
Συναντήσαμε τη Βαλέρια Δημητριάδου στην πρόβα της νέας της παράστασης «Ένα κάποιο κενό», λίγο πριν από την πρεμιέρα στο Θέατρο Εμπορικόν και μιλήσαμε για την ιδέα πίσω από το έργο, για εκείνο το «κενό» που όλοι κουβαλάμε μέσα μας - και τι μπορεί να συμβεί όταν βρεις το θάρρος να το κοιτάξεις κατάματα.
Ο Διονύσης Σαββόπουλος έφυγε από τη ζωή, αφήνοντας πίσω του μια δισκογραφία που συνδέθηκε με τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Καθώς τον αποχαιρετάμε, κάνουμε μια σύντομη αναδρομή σε δέκα από τα πιο κλασικά τραγούδια του, που έγραψαν τη δική τους ιστορία και παράλληλα αποτελούν κομμάτια της δικής του, προσωπικής ιστορίας.
Ποια είναι τελικά η "Στρίγγλα"; Ο Δημήτρης Λιόλιος και η Αναστασία Χατζάρα υπογράφουν μια σύγχρονη ανάγνωση του κλασικού σαιξπηρικού έργου, που ξεπερνά τα όρια της παραδοσιακής παράστασης, κάνοντας τον θεατή "μάρτυρα" σε ένα παιχνίδι εξουσίας που παραμένει φοβερά επίκαιρο.
Η Μαριλού Κατσαφάδου έγινε ηθοποιός γιατί ήθελε να μπορεί να γίνεται "υπεράνθρωπος" και όχι λόγω των ηθοποιών γονιών της. Αυτή την περίοδο την απολαμβάνουμε επί σκηνής, στο "Blue Train" που επέστρεψε στο Θέατρο Άλμα, αλλά και τηλεοπτικά, στη β' σεζόν των "Σερρών". Και στα δύο υποδύεται γυναίκες που ξέρουν καλά πώς να στέκονται δίπλα στον άνθρωπο, ανεξάρτητα από τις επιλογές του.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του Σταυρού του Νότου, η Μαρία Κουτσουρλή μάς μιλά για το πρώτο της άλμπουμ, την επιστροφή του "Ζωντανά απ' το Σαλόνι" αλλά και τη σημασία του να μην υποκύπτεις στα στερεότυπα.
Η μουσικός και τραγουδίστρια Χριστίνα Σαμαρά πιστεύει ότι αν στα 20 έχεις δουλέψει με τον εαυτό σου, τότε τα 30 επιφυλάσσουν απενοχοποίηση και ελευθερία. Ίσως γι'αυτό, εκείνη η περίοδος που εισαι "Κοντά 30", είναι η πιο καθοριστική.
Ο Γιάννης Καπελέρης νιώθει ότι έχει σταθεί τυχερός στο θέατρο όλα αυτά τα χρόνια - ξέρει όμως και να τολμά. Αυτή τη σεζόν ξεχωρίζει στο τολμηρό Festen του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Είναι ο Τελετάρχης, εκείνος που μας υποδέχεται και μας καθοδηγεί, μέχρι να κοιτάξουμε στον καθρέφτη. Γιατί αυτό κάνει το Festen. "Σε αναγκάζει να κοιτάξεις κατάματα τον εαυτό σου". Τουλάχιστον αυτό πιστεύει ο Γιάννης Καπελέρης.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του Half Note Jazz Club με την σούπερ Pentad μπάντα του, ο Johnathan Blake μάς μιλά για το νέο του άλμπουμ, την τζαζ μουσική, αλλά και για τη σημασία του να μην σωπαίνεις μπροστά στην αδικία.
Λίγες μέρες πριν το Platforms Project 2025, ρίχνουμε μια ματιά σε μία διοργάνωση που επιμένει να μένει ανεξάρτητη και να εκπροσωπεί με τις πράξεις της την ελευθερία της τέχνης. Ο Μιχάλης Αργυρού, ένας εκ των δύο διοργανωτών, μου λέει, μεταξύ άλλων πως η τέχνη είναι πάντα επίκαιρη γιατί είναι σέξυ.
Οι «Καρέκλες» του Ευγένιου Ιονέσκο επιστρέφουν, για δεύτερη χρονιά, στο Θέατρο Αλκμήνη, και εμείς μιλήσαμε με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη της παράστασης Νίκο Κουφάκη για τη γοητεία και τη διαχρονικότητα του έργου, και τον τρόπο με τον οποίο το «παράλογο» συνομιλεί με την μοναξιά της εποχή μας.
Το Tattoo Expo, η μεγαλύτερη ετήσια γιορτή για όσους αγαπούν το tattoo, επιστρέφει μεγαλύτερο από ποτέ κι εμείς ρωτάμε 4 tattoo artists, τον Χρήστο Γαληρόπουλο (Blackline Tattoo), τον Anthony (Eternal Mark Tattoo), τον Τάσο (Honest Tattoo) και τον Alex Gotza (Dirty Roses) γιατί δεν πρέπει να το χάσεις.
Ο Μιχάλης Δέλτα θυμάται ακόμα πόση εντύπωση του είχαν προκαλέσει οι μινιμαλιστικές industrial φόρμες των έργων του Takis - όταν ακόμα, ως έφηβος, ανακάλυπτε την ηλεκτρονική μουσική. Σήμερα, βλέπει πως είναι πολλά τα βιώματα και οι πνευματικές αναζητήσεις που μοιράζεται με τον Έλληνα γλύπτη και έρχεται να δώσει "Πνοή" σε όσα τους συνδέουν, μέσα από μια νέα μουσική παράσταση.
Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας αλλά και τελειόφοιτος χημικός μηχανικός. Θεωρεί το θέατρο κατεξοχήν πολιτική πράξη. Τη νέα σεζόν θα τον δούμε θεατρικά στην επιστροφή του «Λεωφορείου ο Πόθος» και στο Cleansed του Δημήτρη Καραντζά, και τηλεοπτικά στη β΄ σεζόν των «Σερρών» στον ΑΝΤ1.
H γενική διευθύντρια του International Forum of Performance Art Βίκυ Κωνσταντινίδου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Γιάννης Μήτρου μιλούν για την επικείμενη 7η διοργάνωση στη Δράμα και την εξέλιξη του IFPA ως ανεξάρτητου θεσμού που τίθεται στο επίκεντρο ενός διεθνούς, ανοιχτού καλλιτεχνικού διαλόγου.
