Οι «Καρέκλες» του Ευγένιου Ιονέσκο επιστρέφουν, για δεύτερη χρονιά, στο Θέατρο Αλκμήνη, και εμείς μιλήσαμε με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη της παράστασης Νίκο Κουφάκη για τη γοητεία και τη διαχρονικότητα του έργου, και τον τρόπο με τον οποίο το «παράλογο» συνομιλεί με την μοναξιά της εποχή μας.
Το Tattoo Expo, η μεγαλύτερη ετήσια γιορτή για όσους αγαπούν το tattoo, επιστρέφει μεγαλύτερο από ποτέ κι εμείς ρωτάμε 4 tattoo artists, τον Χρήστο Γαληρόπουλο (Blackline Tattoo), τον Anthony (Eternal Mark Tattoo), τον Τάσο (Honest Tattoo) και τον Alex Gotza (Dirty Roses) γιατί δεν πρέπει να το χάσεις.
Ο Μιχάλης Δέλτα θυμάται ακόμα πόση εντύπωση του είχαν προκαλέσει οι μινιμαλιστικές industrial φόρμες των έργων του Takis - όταν ακόμα, ως έφηβος, ανακάλυπτε την ηλεκτρονική μουσική. Σήμερα, βλέπει πως είναι πολλά τα βιώματα και οι πνευματικές αναζητήσεις που μοιράζεται με τον Έλληνα γλύπτη και έρχεται να δώσει "Πνοή" σε όσα τους συνδέουν, μέσα από μια νέα μουσική παράσταση.
Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας αλλά και τελειόφοιτος χημικός μηχανικός. Θεωρεί το θέατρο κατεξοχήν πολιτική πράξη. Τη νέα σεζόν θα τον δούμε θεατρικά στην επιστροφή του «Λεωφορείου ο Πόθος» και στο Cleansed του Δημήτρη Καραντζά, και τηλεοπτικά στη β΄ σεζόν των «Σερρών» στον ΑΝΤ1.
H γενική διευθύντρια του International Forum of Performance Art Βίκυ Κωνσταντινίδου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Γιάννης Μήτρου μιλούν για την επικείμενη 7η διοργάνωση στη Δράμα και την εξέλιξη του IFPA ως ανεξάρτητου θεσμού που τίθεται στο επίκεντρο ενός διεθνούς, ανοιχτού καλλιτεχνικού διαλόγου.
Πώς είναι να γυρίζεις βίντεο κλιπ με τον Γουίλεμ Νταφόε; Πού κολλάει το ρεμπέτικο με την ηλεκτρονική μουσική; Και τι είναι αληθινό σήμερα; Οι ΓΑΜΜΑΓΑΜΜΑ, δηλαδή ο Γιώργος Καρναβάς και ο Γιώργος Δημάκης, που κυκλοφόρησαν έναν από τους πιο ενδιαφέροντες δίσκους του καλοκαιριού, απαντούν στις απορίες μας.
Ως πρώην Υπουργός Εργασίας της Γαλλίας, οι περισσότεροι την γνωρίζουν ως πολιτικό. Στην Αθήνα θα την γνωρίσουμε και ως φωτογράφο, μετά από μία πρόσκληση των Εφηρμοσμένων Ελληνογαλλικών Διαλόγων, για μια σειρά πολύ ξεχωριστών εκδηλώσεων, αλλά και μια έκθεση φωτογραφίας.
Καθώς οι Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας επιστρέφουν για 9η συνεχόμενη χρονιά από τις 24 Αυγούστου έως τις 6 Σεπτεμβρίου, ο βιολοντσελίστας και καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του φεστιβάλ, Δημήτρης Λάμπος, μοιράζεται μαζί μας το όραμα πίσω από τη φετινή διοργάνωση.
Αν κρατούν κάτι από αυτά τα σχεδόν 15 χρόνια πορείας, αυτό είναι η ουσιαστική σύνδεση με το κοινό - συνοδοιπόρο τους. Λίγο πριν τη μεγάλη συνάντηση με το κοινό τους, στις 3 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη, ο Γιώργος Στρατάκης μάς μιλά για τη δύναμη της κρητικής μουσικής να ενεργοποιεί μέσα μας κάτι αρχέγονο.
Κλείνοντας φέτος 10 χρόνια ζωής, το 10o Beyond Borders στο Καστελλόριζο έχει καταφέρει να εδραιωθεί ως μια αυθεντική «boutique» διοργάνωση με διεθνή απήχηση. Λίγο πριν την έναρξη της φετινής επετειακής έκδοσης, συζητάμε με την ιστορικό και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Ειρήνη Σαρίογλου, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον ενός οράματος που γράφει - και γράφεται - στην Ιστορία.
Μετά από ένα μακρύ προσωπικό ταξίδι, η Angelika Dusk επιστρέφει και τολμά όλα όσα κάποτε την φόβιζαν. Πλέον μπορεί να λέει μπράβο στον εαυτό της, να εμπιστεύεται το ένστικτό της, να τραγουδά για όσα την εκφράζουν, να χορεύει με την ίδια ανεμελιά που ένιωθε μικρή, μεγαλώνοντας στα φωτεινά '80s.
Η επιστημονική υπεύθυνη και επιμελήτρια της Συλλογής έργων τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος μιλά για την έκθεση «Διαδρομές στην τέχνη», που επιμελήθηκε και παρουσιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, αλλά και για τον χαρακτήρα και την ιστορία μιας από τις σημαντικότερες συλλογές έργων νεοελληνικής τέχνης στη χώρα μας.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Dance Days Chania κλείνει φέτος 15 χρόνια ζωής. Με αφορμή την φετινή επετειακή διοργάνωση η Σοφία Φαλιέρου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, μου μίλησε για το χορό ως μέσο αντίστασης, για τα Χανιά και το μέλλον που θέλει να είναι φωτεινό και πέρα για πέρα, χορευτικό.
Η δημιουργός παρουσιάζει, από τις 20 Ιουλίου, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάρου, την έκθεση «Φτεροκοπώντας. Με τα φτερά του νου και της τέχνης», με τέσσερα νέα γλυπτά αλλά και παλαιότερα έργα της σε διάλογο με τις παριανές αρχαιότητες και το κυκλαδίτικο τοπίο, σε επιμέλεια της Ελένης Βαροπούλου.
Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή του Gazarte Roof Stage, την Τετάρτη 2 Ιουλίου, ο Δημήτρης Μπάκουλης μάς μιλά για τις ιστορίες που θέλει να μοιράζεται μέσα από τη μουσική του.
«Το Πείραμα του κύριου Βελφ» μοιάζει με ένα κοινωνικοπολιτικό μυθιστόρημα και σε έναν βαθμό είναι. Μα, περισσότερο από όλα, αποτελεί μια ιστορία πνευματικής επανάστασης, που μας υπενθυμίζει πως μαζί μπορούμε, μονάχα όταν μόνοι αφυπνιστούμε. Η Κατερίνα Τσιτούρα μάς συστήνει το νέο της βιβλίο «Το πείραμα του κυρίου Βελφ», το οποίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Αγγελάκη.
Το Urban Dance Contest του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κλείνει φέτος 5 χρόνια ζωής, χορού και street dance battles. Με αφορμή αυτή την "τιμητική" συνθήκη, όπως την χαρακτηρίζει και ο συνεπιμελητής του Περικλής Πετράκης, κάναμε μαζί μια συζήτηση για την urban σκηνή, τα battles ως ένδειξη σεβασμού και το hip hop.
Ο μουσικός παραγωγός Christopher King, η ψυχή του φεστιβάλ «Γιατί 'ναι μαύρα τα βουνά 25» που διοργανώνει η Στέγη στην Κόνιτσα, μάς καλεί να ζήσουμε μια μουσικο-πνευματική μεταμόρφωση μέσα από τους ήχους των Βαλκανίων.
Η Νεφέλη Φασούλη έμαθε να αγαπά τη μουσική μέσα από ιστορίες και concepts. Ίσως γι' αυτό, μέσα σε λίγα χρόνια έχει κυκλοφορήσει τρεις δίσκους και 1 EP. Θέλει να λέει πάντα ιστορίες, είτε όταν ηχογραφεί, είτε όταν βρίσκεται στη σκηνή. Και δεν θα σταματήσει ποτέ να μιλά για όσα πιστεύει ότι πρέπει να ακουστούν.
Καθώς μετράμε αντίστροφα για τη διεξαγωγή του 1ου Near & Far Kastellorizo International Music Festival, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, συνθέτης και ερμηνευτής Περικλής Κανάρης, μοιράζεται μαζί μας το όραμα του για το νέο αυτό εγχείρημα που, με επίκεντρο τη διασπορά, έρχεται να εμπλουτίσει την πολιτιστική ταυτότητα και την εξωστρέφεια του νησιού.
Σε έναν κόσμο που τρέχει, η Σtella χαμηλώνει ταχύτητα, απολαμβάνει την ηρεμία, ακολουθεί τον δικό της ρυθμό. Λίγο πριν παρουσιάσει τον νέο της δίσκο, Adagio, στο Gazarte, μιλήσαμε μαζί της για τα πρώτα της ελληνικά τραγούδια, τη σημασία του να βρίσκεις τον ρυθμό σου, τα live στην Ευρώπη.
Όλα ξεκίνησαν με ένα όραμα: να ζωντανέψει στην οθόνη η ιστορία του Δαβίδ. Για τον Jon Erwin, δεν ήταν απλώς ένα δημιουργικό εγχείρημα, αλλά μια προσωπική αποστολή από τα παλιά. Κι όταν το όνειρο άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά, η αναζήτηση για το ιδανικό τοπίο —ένα τοπίο αρχέγονο, δραματικό, σχεδόν μυθικό— τον έφερε στην Ελλάδα. Εδώ, λοιπόν, στήθηκε το σκηνικό για μια από τις πιο φιλόδοξες βιβλικές σειρές των τελευταίων ετών: To "The House of David".
Έχοντας μεγαλώσει στο πλευρό ενός σπουδαίου τενόρου, ο Matteo Bocelli ξέρει ότι κάθε μάθημα είναι πολύτιμο - ειδικά αν το κάνεις δικό σου. Όσα μας είπε λίγες μέρες πριν βρεθεί στην Αθήνα για την πρώτη του σόλο συναυλία στο Παλλάς.
Η Ρένα Μόρφη δεν έχασε τον εαυτό της όταν έγινε μητέρα. Το αντίθετο μάλλον: Η μητρότητα έγινε η αφορμή για ένα ταξίδι υπαρξιακής αναζήτησης που την βρήκε να επανεφευρίσκει τον εαυτό της, να νιώθει πιο άνετα με ένστικτα, όπως ο ερωτισμός. Μέσα από αυτή την αναζήτηση γεννήθηκε και το νέο δισκογραφικό της βήμα, "Το Δωμάτιο μου", ο πιο προσωπικός της δίσκος μέχρι τώρα.
Ο Χρήστος Μασσαλάς επιστρέφει με τη δεύτερη ταινία του, "Killerwood", τρία χρόνια μετά το επιτυχημένο Broadway, θέλοντας να στήσει ένα σαρκαστικό παιχνίδι μεταξύ ζωής και μυθοπλασίας. Ο ίδιος μάς μιλά για τον λεπτό χειρισμό που χρειάστηκε για να "κουρδιστεί" αυτό το ιδιαίτερο σύμπαν που είχε στον μυαλό του, για το ανορθόδοξο μοντέλο παραγωγής της ταινίας αλλά και γενικότερα για το είδος του horror στην Ελλάδα.
Ο γλύπτης Γιώργος Πετρίδης μιλά για τη δημιουργία του γλυπτού «Αρεταίεια» που κοσμεί τον χώρο του Αρεταίειου Νοσοκομείου - μια μορφή αφιερωμένη στη μητρότητα, τη φροντίδα και την αντοχή. Από την προσωπική έμπνευση της μητέρας του, στην τεχνολογικά καινοτόμο υλοποίηση, η τέχνη του δημιουργεί έναν ήσυχο διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και την ίαση.
Είτε βρίσκονται στο Λονδίνο, είτε στο Ελσίνκι, είτε στο Ρότερνταμ, οι τρεις μπάντες που συνθέτουν την ελληνική πρόταση του φετινού Athens Jazz έχουν ένα κοινό: κάνουν την jazz ήχο του "τώρα" και αποδεικνύουν ότι η ελληνική σκηνή δεν φοβάται να πειραματιστεί και να κάνει τη δική της ηχητική πρόταση. Ακόμα κι αν οι συνθήκες δεν είναι πάντα με το μέρος της.
Ο Ντίνος Ψυχογιός ανεβάζει το "The Acid Test" της Anya Reiss στο Θέατρο εν Αθήναις γιατί καταπιάνεται με ζητήματα που ακουμπούν στην καθημερινότητα ανθρώπων της γενιάς του. Πιστεύει πως η κωμωδία δεν προτείνει λύσεις και εδώ βρίσκει την πραγματική πλάκα.
Η Λαμπρινή Καρακώστα μεγάλωσε στον Βόλο σε ένα σπίτι γεμάτο μουσική. Κατά κάποιον τρόπο, η μουσική τη διάλεξε - και πάντα θα νιώθει ευγνώμων για αυτό. Το νέο της project "Αυτόγραφα" - το όνειρο κάθε μουσικόφιλου - σηματοδοτεί μια νέα εποχή για εκείνη. Ας την γνωρίσουμε μέσα από τα δικά της λόγια...
Με αφορμή την παράσταση «Βιτρούβιος», σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα, στο Θέατρο της ΑΣΚΤ, ο συγγραφέας του έργου και πρωταγωνιστής Στέφανος Κακαβούλης εξηγεί για το πως έδωσε ανθρώπινη υπόσταση στο εμβληματικό σκίτσο του Ντα Βίντσι, καλώντας μας να αναζητήσουμε την αρμονία αντί της τελειότητας.
Η σκηνοθέτις της παράστασης Σμαράγδα Μαγδαληνή (η οποία ανέλαβε και τη διασκευή) και οι τρεις ηθοποιοί Πέτρος Αλαφούζος, Λίνα Μπότη και Βασίλης Πρέκας μάς καλούν να γίνουμε συμμέτοχοι σ' ένα δυστοπικό παραμύθι για μεγάλους που ξεκινάει από το τέλος για να επιστρέψει στην αρχή - και μάς εξηγούν λίγο καλύτερα τι θα δούμε αυτή την άνοιξη στο Studio Μαυρομιχάλη.
Με αφορμή την ατομική του έκθεση «Forecasting» στην Rebecca Camhi Gallery, ο Ζήσης Μπλιάτκας μας μιλάει για τα όνειρά του, την τέχνη του και τον κόσμο που δημιουργεί. Τα έργα του, με έντονα χρώματα και σουρεαλιστική διάθεση, γεμίζουν τη Rebecca Camhi Gallery με εικόνες που συνδέουν το τώρα με το διαχρονικό - έως και τις 23 Μαΐου.
