FORMA | Objects in Conversation: Έκθεση στο Uni.versus Art Room

Η Uni.Versus Art Room εγκαινιάζει στις 18 Ιουνίου την έκθεση FORMA | Objects in Conversation, φέρνοντας σε διάλογο δύο δημιουργούς που έχουν διαμορφώσει με συνέπεια τη δική τους διακριτή θέση στον χώρο της σύγχρονης κεραμικής, της γλυπτικής και του καλλιτεχνικού κοσμήματος. Η Μαριλένα Μιχοπούλου και η Δώρα Χαραλαμπάκη παρουσιάζουν γλυπτά και κοσμήματα που προκύπτουν από πολυετή έρευνα πάνω στην ύλη, τη χειροποίητη διαδικασία και τη συμβολική δύναμη του αντικειμένου. Η συνάντησή τους αναδεικνύει δύο διαφορετικές εικαστικές γλώσσες που συγκλίνουν σε έναν κοινό προβληματισμό: τον τρόπο με τον οποίο ένα έργο τέχνης μπορεί να μεταφέρει μνήμη, γνώση, εμπειρία και πολιτισμικό νόημα μέσα από την ίδια του την υλικότητα.

Δώρα Χαραλαμπάκη

Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τη λατινική λέξη forma, έναν όρο που διατρέχει την ιστορία της αισθητικής, της φιλοσοφίας και της τέχνης. Η λέξη περιγράφει το σχήμα, τη δομή, την οργάνωση, τον τρόπο με τον οποίο κάτι αποκτά παρουσία στον κόσμο. Στην έκθεση αυτή η forma προσεγγίζεται ως ενεργός διαδικασία. Κάθε έργο αποτελεί το αποτέλεσμα μιας αλληλουχίας αποφάσεων, τεχνικών γνώσεων, χειρονομιών και υλικών μετασχηματισμών που παραμένουν ορατοί στην τελική του υπόσταση. Ο πηλός, τα υαλώματα, οι σκόνες αγιογραφίας, το ασήμι, ο μπρούντζος, τα ακρυλικά χρώματα συνθέτουν ένα σύνθετο υλικό λεξιλόγιο, μέσα από το οποίο η δημιουργική διαδικασία αποκτά μορφή. Οι επιφάνειες φέρουν ίχνη επεξεργασίας, οι χαράξεις λειτουργούν ως εγγραφές, τα χρώματα οργανώνουν ρυθμούς και εντάσεις, ενώ η φωτιά ολοκληρώνει μια διαδικασία που συνδέει τη χειρωνακτική εργασία με τον χρόνο.

Μαριλένα Μιχοπούλου

Η Μαριλένα Μιχοπούλου ανήκει στις σημαντικές παρουσίες της σύγχρονης ελληνικής κεραμικής, με μια πορεία άνω των τριών δεκαετιών αφιερωμένη στη διερεύνηση του όγκου, της δομής και της σχέσης του έργου με τον χώρο. Τα έργα που παρουσιάζει, κατασκευασμένα από κεραμικό stoneware, υαλώματα, σκόνες αγιογραφίας, μπρούντζο και ασήμι, αποτυπώνουν μια βαθιά γνώση των υλικών και των δυνατοτήτων τους. Οι χαρακτηριστικές χαράξεις και οι μπλε χρωματικές διαδρομές που αναπτύσσονται στις επιφάνειες των έργων της δημιουργούν την αίσθηση ενός εσωτερικού συστήματος οργάνωσης, μιας δομής που διατρέχει τον όγκο και συνδέει το επιμέρους με το σύνολο. Η παρουσία του μετάλλου και των επιχρυσμένων επιφανειών προσθέτει επίπεδα υλικότητας και αναδεικνύει τη σχέση ανάμεσα στην κεραμική παράδοση και τη σύγχρονη γλυπτική πρακτική.

Μαριλένα Μιχοπούλου

Η πολύχρονη εκπαιδευτική της δράση μέσα από το εργαστήριο «Κεραμικές Μορφές», καθώς και η συμμετοχή της σε σημαντικές διοργανώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχουν καταστήσει το έργο της σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη ελληνική κεραμική. Στη συγκεκριμένη έκθεση, τα κοσμήματα εμφανίζονται ως φυσική συνέχεια της γλυπτικής της έρευνας ως μικρής κλίμακας έργα που διατηρούν την ίδια δομική σκέψη και την ίδια προσήλωση στην υλικότητα.

Η Δώρα Χαραλαμπάκη έχει διαμορφώσει μια αναγνωρίσιμη εικαστική γλώσσα όπου το καλλιτεχνικό κόσμημα και η μικρογλυπτική λειτουργούν ως όψεις της ίδιας δημιουργικής διαδικασίας. Τα γλυπτά και τα κοσμήματά της, κατασκευασμένα από πηλό, ακρυλικά, σκόνες αγιογραφίας, βερνίκια, υαλώματα, μπρούντζο και ασήμι, συγκροτούν ένα σώμα έργων με έντονη υλική και αισθητηριακή παρουσία. Οι επιφάνειες αναπτύσσονται μέσα από διαδοχικές στρώσεις και επεξεργασίες, ενώ οι χαρακτηριστικές κόκκινες χρωματικές ενότητες λειτουργούν ως σταθερό αναγνωριστικό στοιχείο της πρακτικής της.

Δώρα Χαραλαμπάκη

Με αφετηρία τη ζωγραφική και μετέπειτα σπουδές σχεδιασμού κοσμήματος η Χαραλαμπάκη έχει διαμορφώσει μια εικαστική ταυτότητα που κινείται με συνέπεια ανάμεσα στο καλλιτεχνικό κόσμημα και τη μικρογλυπτική. Η παρουσία της σε διεθνείς διοργανώσεις καθώς και η πολυετής εκπαιδευτική της δραστηριότητα μέσα από το εργαστήριο Craftit, έχουν συμβάλει ουσιαστικά στην ανάδειξη του σύγχρονου καλλιτεχνικού κοσμήματος στην Ελλάδα.

Η συνάντηση των δύο δημιουργών αναδεικνύει μια ευρύτερη κατεύθυνση της σύγχρονης εικαστικής πρακτικής, όπου τα όρια ανάμεσα στη γλυπτική, τη μικρογλυπτική και το καλλιτεχνικό κόσμημα λειτουργούν ως πεδία δημιουργικής διεύρυνσης. Στα έργα και των δύο καλλιτεχνών, το κόσμημα εμφανίζεται ως συνέχεια της γλυπτικής σκέψης και το γλυπτό ως προέκταση μιας βαθιάς σχέσης με το σώμα, την αφή και τη χειροποίητη διαδικασία. Η έκθεση αναδεικνύει αυτή τη συνθήκη μέσα από δύο ιδιαίτερα προσωπικές πρακτικές που συνομιλούν χωρίς να χάνουν την αυτονομία τους. Οι αρχιτεκτονικές συγκροτήσεις της Μιχοπούλου και οι οργανικές αναπτύξεις της Χαραλαμπάκη δημιουργούν ένα πεδίο ανταλλαγής όπου η ύλη αποκτά πολλαπλές εκδοχές και το αντικείμενο λειτουργεί ως φορέας πολιτισμικής εμπειρίας.

Μαριλένα Μιχοπούλου

Ο υπότιτλος Objects in Conversation αναφέρεται ακριβώς σε αυτή τη δυναμική. Τα έργα συνομιλούν μεταξύ τους μέσα από τις επιφάνειες, τις υλικότητες, τις αναλογίες και τις ποιότητες που φέρουν. Συνομιλούν με το σώμα, με τον χώρο και με μια μακρά ιστορία αντικειμένων που δημιουργήθηκαν για να συνοδεύσουν την ανθρώπινη εμπειρία. Το γλυπτό και το καλλιτεχνικό κόσμημα εμφανίζονται ως διαφορετικές εκφράσεις μιας ενιαίας δημιουργικής σκέψης, όπου η κλίμακα μεταβάλλεται χωρίς να μεταβάλλεται η ένταση της καλλιτεχνικής αναζήτησης.

Δώρα Χαραλαμπάκη

Με την έκθεση FORMA, η Uni.Versus Art Room επιβεβαιώνει τον ρόλο της ως ενός από τους πιο δραστήριους χώρους παρουσίασης σύγχρονου συλλεκτικού αντικειμένου στο κέντρο της Αθήνας. Η γκαλερί έχει διαμορφώσει τα τελευταία χρόνια ένα σταθερό σημείο αναφοράς για το καλλιτεχνικό κόσμημα και τις σύγχρονες εφαρμοσμένες εικαστικές πρακτικές, υποστηρίζοντας δημιουργούς που επαναπροσδιορίζουν τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, το αντικείμενο και την καθημερινή εμπειρία.

Η θεωρητική ανάπτυξη των κειμένων της έκθεσης πραγματοποιείται από την ιστορικό τέχνης Ελένη Γατσά. Την εγκατάσταση της έκθεσης υπογράφει η Νίκη Στυλιανού και η ομάδα της Uni.Versus Art Room. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Ιουνίου 2026 στις 19:30, παρουσία των δημιουργών, και θα διαρκέσει έως τις 18 Ιουλίου 2026.