Ιστορίες

Όταν πριν από τέσσερα χρόνια το Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας αποφάσιζε να διοργανώσει την πρώτη «Νύχτα της Φιλοσοφίας», κανείς δεν ήξερε πώς θα αντιμετώπιζε το κοινό μια εκδήλωση που ουσιαστικά αποτελούσε έναν μαραθώνιο ομιλιών και συζητήσεων για θέματα «δύσκολα», όπως ο Λόγος ή η Ηθική, από νωρίς το απόγευμα μέχρι τις μικρές ώρες της νύχτας. Ένα κυρίως νεανικό κοινό ανταποκρίθηκε πρόθυμα στην πρόσκληση αυτή, δημιουργώντας μια αναπάντεχη κοσμοσυρροή, με περισσότερα από 3.000 άτομα να συγκεντρώνονται σε όλους του χώρους του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Διαβάζουμε πρώτοι τους «Τυραννόσαυρους Rex» που κάνουν πρεμιέρα στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου κι εξηγούμε γιατί αυτό το έργο της ανατρεπτικής συγγραφέα διαφέρει από όλα τα προηγούμενα. Φωτογραφίες: Karol Jarek

Το Ελληνικό Τμήμα του ICOM τιμά τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων στις 18 Μαΐου, που φέτος έχει ως θέμα "Μουσεία και αμφιλεγόμενες ιστορίες: τα μουσεία μιλούν για εκείνα που δεν λέγονται", με μία σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων σε μουσεία και πολιτιστικούς χώρους, σε όλη την Ελλάδα.

Μεγάλη δόση μουσικής στις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών. Με το Ηρώδειο να φιλοξενεί αποκλειστικά τα πολλά είδη της μουσικής. Πέρα όμως από το εμβληματικό και σταθερής αξίας Ηρώδειο, μουσική και μουσικές θα φιλοξενηθούν και στην Πειραιώς 260, αλλά και στους χώρους του «Ολύμπια», της, για λίγες μέρες ακόμα, έδρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Επιλέγουμε παραστάσεις Χορού και περφόρμανς ανάμεσα στις πλείστες παραγωγές που επιφυλάσσει για το κοινό της πόλης η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση του καλοκαιριού.

Συναυλιακό καλοκαίρι. Δυνατό, πλούσιο, πολυπρόσωπο, αντιϋφεσιακό. Η μουσική άλλωστε, είναι πάντα με το μέρος μας. Ανοίγουμε χαρτιά και σημειώνουμε: Ένα Τοπ 10 συναυλιών, για να το βρούμε μπροστά μας.

Γεννημένος το 1979 στην Αθήνα, ο Billa Qause από μικρός έπαιζε μανιωδώς με κουμπιά που έκαναν ήχους. Στην ηλικία των 12 άρχισε να ακούει hip hop και με το πέρασμα του χρόνου, όλους τους διαφορετικούς ήχους του αφροαμερικανικού πολιτισμού. Μεγάλωσε για να γίνει παραγωγός-περφόρμερ, πιέζοντας τώρα τα κουμπιά στο MPC-Sampler του.

Ένα ποίημα που απέχει από εμάς τέσσερις αιώνες, τον Ερωτόκριτο, μετατρέπει σε μιούζικαλ ο Δημήτρης Μαραμής, έπειτα από παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, παρουσιάζοντας την παράσταση που σκηνοθετεί και χορογραφεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος από την Παρασκευή 5 Μαΐου στην Εναλλακτική Σκηνή της, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Μεταμορφώνεται η «όψη» του κτηρίου του Ιωάννη Δεσποτόπουλου; Τι κάνουν οι φοιτητές του περίφημου Gitis στη δραματική του σχολή; Πότε θ' ανοίξει σχολή Οπερας; Και πότε, επιτέλους, θα αναβαθμιστεί σε μουσική ακαδημία; Ο ιστορικός πολιτιστικός οργανισμός συνεχίζει σε τροχιά ανάπτυξης και αποκαλύπτει πως η συνεργασία με τη Documenta ήταν μόνο η αρχή. Φωτογραφία εξωφύλλου: Μαρκ Ράιλι

Τέχνη άμεσα συνδεδεμένη με τη δυνατότητα πολλαπλής αναπαραγωγής του έργου της, η χαρακτική υπήρξε περισσότερο «λαϊκή» απ’ ό,τι η ζωγραφική, απευθυνόταν σε ένα μαζικότερο κοινό, ενώ τα έργα της γνώρισαν ευρύτερη εξωκαλλιτεχνική χρήση. Μια τέτοια χρήση ήταν η διακόσμηση των χαρτονομισμάτων, που εξέδιδε η Τράπεζα της Ελλάδος, το Κέντρο Πολιτισμού, Έρευνας και Τεκμηρίωσης της οποίας παρουσιάζει από σήμερα την έκθεση «Αλέξανδρος Κορογιαννάκης (1906-1966): Χαρακτική», τιμώντας έναν καλλιτέχνη που το έργο του έφτασε στα χέρια όλων, κατά την περίοδο της Κατοχής και της πρώτης μεταπολεμικής εποχής.

Για τέταρτη χρονιά η διοργάνωση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, φιλοξενεί διεθνείς και Ελληνες καλλιτέχνες οι οποίοι με τη σειρά τους προσκαλούν το κοινό σε ριζοσπαστικές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο της Αθήνας και του Πειραιά.

Λίγες ημέρες πριν την πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, οι Vasistas μας παρουσιάζουν, ολόκληρη και σε (αν)επίσημη πρώτη, τη δική τους «Θεία Κωμωδία», εκτεθειμένοι στο φακό της Ελίνας Γιουνανλή. Η σκηνοθέτις Αργυρώ Χιώτη και οι σταθεροί πρωταγωνιστές της Ευθύμης Θέου και Ευδοξία Ανδρουλιδάκη μιλούν για το δύσκολο εγχείρημα.Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Τα καλύτερα στο θέατρο και στο χορό που μας επιφυλάσσει η ενδιάμεση, στο χειμώνα και το καλοκαίρι, περίοδος σε μια αναλυτική λίστα.

Δεκαπέντε και πλέον θεατρικές επιτυχίες στις αθηναϊκές σκηνές που παρατείνουν τη σκηνική ζωή τους και μετά το Πάσχα.

Η μέρα που η αυλαία της documenta 14 θα ανοίξει και τυπικά, εγκαινιάζοντας μια διπλή έκθεση, η οποία, φιλοξενώντας 160 καλλιτέχνες φιλοδοξεί για τρεις μήνες να «καταλάβει» την πόλη και το φαντασιακό των κατοίκων της, έφτασε. Το Σάββατο 8 Απριλίου εγκαινιάζεται και επίσημα το αθηναϊκό σκέλος της, που θα συνεχιστεί μέχρι τις 16 Ιουλίου, σε 40 περίπου χώρους τέχνης –ή μη τέχνης– προτού παραδώσει τη σκυτάλη στο Κάσελ, έχοντας μέχρι τότε «μάθει από την Αθήνα»...

«Εδώ ας σταθώ...» Με τον καβαφικό στίχο κατά νου, φαίνεται, το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και οι συνεργάτες του αποφάσισαν φέτος να πραγματοποιήσουν μια στάση, προκειμένου να αναστοχαστούν αλλά και να αξιολογήσουν την πορεία του ομώνυμου βραβείου, που απονέμεται κάθε δυο χρόνια σε έναν Έλληνα ή Κύπριο σύγχρονο καλλιτέχνη, δημιουργώντας εδώ και 18 χρόνια «μια πλατφόρμα για νέους, πάνω στην οποία θα βασιστούν για να δημιουργήσουν», όπως τόνισε ο εμπνευστής του βραβείου, Δάκης Ιωάννου.

Οι νέοι θεσμοί, οι νέοι χώροι, το άνοιγμα στην Αθήνα και τον Πειραιά, το πρόγραμμα των 120 εκδηλώσεων, οι συμπαραγωγές με σταρ και φεστιβάλ του εξωτερικού, το "φλερτ" με το θέατρο «Ολύμπια» και τα 10 εκατομμύρια ευρώ του προϋπολογισμού: Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου υπόσχεται ένα πληθωρικό καλοκαίρι.

Το δικό τους καλωσόρισμα στη documenta 14 και τους 6.500 διεθνείς επισκέπτες της, που αναμένονται κατά τη διάρκεια των εγκαινίων στην Αθήνα, προετοιμάζουν οι αίθουσες τέχνης της πόλης, προτείνοντας έναν εικαστικό περίπατο στο έργο περισσότερων από 150 καλλιτεχνών, υπό τη σκέπη του Gallery Walk.

Αλλάζει κάτι αν ο εικαστικός είναι γυναίκα; Αποτυπώνει αλλιώς το θηλυκό στοιχείο; Το επιλέγει ως θεματική συχνότερα; Και πως είναι να είσαι γυναίκα εικαστικός στην Ελλάδα σήμερα; Ζητήσαμε από τρεις ταλαντούχες καλλιτέχνιδες που βάζουν την γυναίκα στο κέντρο του εικαστικού τους σύμπαντος να μας μιλήσουν για όλα αυτά.

Επιλέγουμε εννέα παραστάσεις που ολοκληρώνουν τον κύκλο τους την Κυριακή των Βαϊων στις 9 Απριλίου και αξίζει να δείτε έως τότε.

Οι καθοριστικές χορηγίες των ιδρυμάτων Ωνάση και Λάτση για τα επόμενα βήματα του, το πλεόνασμα μετά το έλλειμμα στο ταμείο του οργανισμού, οι παραγωγές του καλοκαιριού και οι πρώτες ειδήσεις για την επόμενη καλλιτεχνική περίοδο: Όλα τα καλά νέα για το Εθνικό θέατρο όπως τα ανακοίνωσαν οι Στάθης Λιβαθινός και Θοδωρής Αμπαζής.

Με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για τρεις βραδιές (24-26 Μαρτίου) ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης της Αιμίλιος Χειλάκης επιλέγει για το Monopoli τα ωραιότερα αποσπάσματα από το εμβληματικό έργο του Μολιέρου.

Κρατώντας επτασφράγιστο μυστικό τα ονόματα και τα έργα των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχουν σε αυτήν, η documenta 14, μαζί με τον Δήμο Αθηναίων και το άρτι συσταθέν «Δίκτυο Πολιτισμού της Αθήνας», παρουσίασε το μεσημέρι της Τρίτης τους 34 πολιτιστικούς οργανισμούς και χώρους της Αθήνας που θα «εποικίσει» η σημαντικότερη διεθνής έκθεση σύγχρονης τέχνης, από τις 8 Απριλίου έως τις 16 Ιουλίου 2017.

Σε έναν χώρο από τον οποίο... δεν έφυγε ποτέ επιστρέφει ο ζωγράφος Χρήστος Μποκόρος, παρουσιάζοντας, από την Πέμπτη 23 Μαρτίου, στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς, μια επανέκθεση έργων του, με τίτλο Νόστος αδήλων.

Μία επιστολή παραίτησης που αυγάτισε μέσα σε λίγες μέρες (η επιστολή παραίτησης του Γιώργου Κιμούλη προς το Δ.Σ. του ΚΠΙΣΝ είναι εμφανώς μικρότερη, τουλάχιστον ως προς το σκέλος της επίθεσης προς την κομματική αξιοκρατία, από αυτν που διένειμε ο ίδιος στον Τύπο στις 16 Μαρτίου)...

Στον ελληνικό υπερρεαλισμό στρέφεται, για μία ακόμη φορά, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Άνδρου, του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, αφιερώνοντας το φετινό καλοκαίρι στον σπουδαιότερο έλληνα υπερρεαλιστή ζωγράφο, αλλά και γνωστότερο –μετά τον Ανδρέα Εμπειρίκο– ποιητή που μετέγραψε στη δική του γλώσσα τη σουρεαλιστική επανάσταση, τον Νίκο Εγγονόπουλο (1907-1985).

Την Κυριακή 19 Μαρτίου 2017 στις 14.00, το θέατρο Πορεία φιλοξενεί μια ιδιαίτερη παράσταση που βασίζεται σε αληθινές ιστορίες ανήλικων ασυνόδευτων προσφύγων που πέρασαν το Αιγαίο. Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι της Τζωρτζίνας Κακουδάκη και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.