Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Τι κάνουμε σήμερα, Τρίτη 3 Μαρτίου

Μετά τον επιτυχημένο περυσινό κύκλο παραστάσεων, ο Γιάννος Περλέγκας και η ομάδα χορευτών και ακροβατών «κι όμΩς κινείται» συνεχίζουν τη συνεργασία τους, ανεβάζοντας με ανανεωμένη ματιά και νέους συντελεστές επί σκηνής την κωμωδία του Τόμας Μπέρνχαρντ, «Η δύναμη της συνήθειας vol.2». Το έργο εκτυλίσσεται ένα βράδυ του 1974 στην πλατεία Τερεζιενβίζεε του Μονάχου, όπου διεξάγεται το Οκτόμπερφεστ. Ο διευθυντής του περιοδεύοντος τσίρκου Καριμπάλντι, για 22 χρόνια, επιβάλλει στους συνεργάτες του συνεχείς πρόβες για να εκτελέσουν άψογα το “Κουιντέτο της Πέστροφας” του Φραντς Σούμπερτ. Παράλληλα, προσπαθεί να τελειοποιηθεί στο βιολοντσέλο, εμπνευσμένος από τον Πάμπλο Καζάλς. Τα υπόλοιπα μέλη του θιάσου αντιμετωπίζουν δυσκολίες τόσο στα καθήκοντά τους στο τσίρκο όσο και στη μουσική εκτέλεση. Μετά την πρόβα, ο θίασος αναχωρεί για το Άουγκσμπουργκ.Για μια ακόμη φορά ο μεγάλος Αυστριακός συγγραφέας, φαινομενικά μισάνθρωπος και προκλητικός, συνθέτει μια ξεκαρδιστική επιθετική ελεγεία για το τέλος του ευρωπαϊκού πολιτισμού, για την τέχνη, τη μουσική, το γελοίο της ανθρώπινης απόπειρας και τον υφέρποντα φασισμό των συμπατριωτών του. Παίζουν: Κωστής Γλύκαντζης, Θοδωρής Λαμπρόπουλος, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Γιάννος Περλέγκας, Χριστίνα Σουγιουλτζή
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό και άνω των 65. Προπώληση: ticketservices.gr 
Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Αθήνα

Μετά τις επιτυχίες «Τόρνος», «Γιοσίρου» και «PIGALLE»  ο σκηνοθέτης Μιχάλης Κοιλάκος επιστρέφει με το “Smalltown Boy”, μια δυνατή coming-of-age παράσταση εμπνευσμένη από το εμβληματικό queer anthem των Bronski Beat. Βασισμένο σε πραγματικό γεγονός, το Smalltown Boy του Μάνου Τζωράκη ακολουθεί την επιστροφή ενός νεαρού άνδρα στον τόπο των παιδικών του χρόνων και την αναμέτρησή του με το παρελθόν: τη σχέση με τον πατέρα, το διαγενεακό τραύμα, το κουήρ ξύπνημα της εφηβείας. Πέντε ανδρικές μορφές -ή μήπως πέντε εκδοχές του ήρωα;- ξεδιπλώνουν επί σκηνής το παζλ μιας ζωής, καθώς μυστικά της προσωπικής, οικογενειακής και τοπικής ιστορίας έρχονται σταδιακά στο φως, και η θεατρική σκηνή -άλλοτε παιδικό καταφύγιο του ήρωα- μετατρέπεται σε πεδίο μνήμης και επιβίωσης. *Παίζουν: Εμμανουήλ Κοντός
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Εισιτήρια: 14 € / 10 € φοιτητικό, ανέργων. Προπώληση: more.com
Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Την Τρίτη 3 Μαρτίου, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, η Σεμέλη-Σοφία Κωστούρου και ο Max Reubel ντύνουν με μια ζωντανή ηχητική performance την ταινία “Häxan” (1922, 90’) του Benjamin Christensen. Η βουβή δανο-σουηδική ταινία «Häxan» («Η Μάγισσα») κυκλοφόρησε το 1922. Είναι ένα κινηματογραφικό δοκίμιο για τη μαγεία, από την αρχαιότητα μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Ο Max Reubel (ηλεκτρική κιθάρα, synthesizer, φωνή) και η Σεμέλη-Σοφία Κωστούρου (βιολοντσέλο) διαμορφώνουν ζωντανά το ηχητικό σύμπαν της ταινίας, συνδυάζοντας συντεθειμένα μουσικά θέματα με ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Όπως και στη μουσική τους επένδυση για την ταινία L’Inferno, η μουσική γεννιέται μέσα από τον άμεσο διάλογο με την εικόνα. Από τη συνάντηση της ηλεκτρικής κιθάρας, των ηλεκτρονικών ηχητικών επιφανειών, της φωνής και του βιολοντσέλου αναπτύσσεται ένα πολυεπίπεδο, δυναμικά μεταβαλλόμενο ηχοτοπίο. Η μουσική δεν εικονογραφεί, αλλά ανοίγει έναν χώρο αντήχησης, στο οπτικό περιβάλλον.
Τρίτη 3/3, 21:00
Εισιτήρια: 10€. Προπώληση: more.com
Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α, Αθήνα

H Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την έκθεση του Νίκου Αλεξίου «The End. Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου. Με αφορμή τη συμπλήρωση δεκαπέντε χρόνων από τον θάνατο του καλλιτέχνη, η γκαλερί επαναφέρει μια ενότητα του εμβληματικού έργου «The End» που εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2007 αναδεικνύοντας τη διαχρονική του επικαιρότητα, παρά την απόσταση που μας χωρίζει από την εποχή εκείνη. Η κεντρική εγκατάσταση και προβολή πλαισιώνονται από μια επιλεγμένη σειρά έργων του Αλεξίου. Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής Χριστόφορος Μαρίνος σημειώνει: «Η νέα εκδοχή του “The End” στη γκαλερί Ζουμπουλάκη αποτελεί μια αναπλαισίωση και λιγότερο μια αναδρομική χειρονομία. Η επανεμφάνιση του έργου επαναφέρει με ένταση το ερώτημα της σχέσης ανάμεσα στο τέλος και στο άπειρο. Αυτό που παρουσιάζεται έχει σχεδιαστεί εξαρχής για να μεταμορφώνεται, να προσαρμόζεται σε νέους χώρους και να λειτουργεί σε διαφορετικό χρονικό πλαίσιο, χωρίς να χάνει τον πυρήνα του. Σε μια εποχή όπου το τέλος συχνά βιώνεται ως ρήξη ή ως εξάντληση, το έργο του Αλεξίου προτείνει μια διαφορετική αντίληψη: το τέλος ως τελετουργικό σημείο επαφής με τη ζωντανή μορφή – με αυτό που ο Henri Focillon περιέγραψε ως τη «ζωή των μορφών». Το να το ξαναβλέπουμε σήμερα, σε μια εποχή επιτάχυνσης και συνεχούς κατανάλωσης εικόνων, σημαίνει να το προσεγγίζουμε ως πρόταση μιας άλλης χρονικότητας. Πρόκειται για ένα έργο ανοιχτό, σε κατάσταση διαρκούς παραμονής· για πάντα εδώ, ως ένα καλλιτεχνικό όραμα που επιβιώνει, μετασχηματίζεται και επανέρχεται».
Διάρκεια έκθεσης: 26 Φεβρουαρίου – 28 Μαρτίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέμ. & Παρ. 11.00 -20.00, Τετ. & Σάβ. 11.00 –15.00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20, Αθήνα

Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει την νέα ατομική έκθεση του Νίκου Λαγού με τίτλο «Raw».  Στην νέα του δουλειά, ο Νίκος Λαγός επιστρέφει στη ζωγραφική ως πεδίο άμεσης, σχεδόν ωμής καταγραφής σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών. Έργα κυρίως της τελευταίας διετίας (2024–2025) συνθέτουν ένα πυκνό εικαστικό σύμπαν, όπου λέξεις, σύμβολα, αριθμοί και εικόνες συνυπάρχουν σε μια ένταση που δεν επιδιώκει την εξήγηση, αλλά τη βιωματική πρόσληψη.
Διάρκεια Έκθεσης: 10 Φεβρουαρίου – 7 Μαρτίου 2026
Ωράριο: Δευτέρα/Τετάρτη: 10:00–16:00, Τρίτη/Πέμπτη: 10:00–21:00, Παρασκευή: 10:00–20:00, Σάββατο: 10:30–16:00
Γκαλερί Σκουφά, Σκουφά 4, Κολωνάκι