Η Απουσία του Παρόντος: Έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Κανόγλου στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του εικαστικού Νίκου Κανόγλου με τίτλο «Η Απουσία του Παρόντος», σε επιμέλεια της καλλιτεχνικής ομάδας Ξύλινος Ιππέας, της οποίας o καλλιτέχνης αποτελεί ιδρυτικό μέλος. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 28 Φεβρουαρίου 2026.

Η έκθεση αποτελείται από μια ενότητα έργων όπου η ανθρώπινη και ζωική μορφή, καθώς και μυθολογικά μοτίβα, επανεμφανίζονται ως μορφές μνήμης και εμπειρίας.

Στον πυρήνα της εικαστικής διαδικασίας βρίσκεται το σχέδιο και η μονοχρωμία, ως θεμελιώδης αρχή του έργου, η οποία ανασυντίθεται και επανενεργοποιείται μέσα από αλλεπάλληλες διαφάνειες και στρώσεις υλικού. Στα έργα, μορφές ανθρώπων, ζώων και μυθικών συμβόλων δεν εμφανίζονται ως αφηγήσεις ή σκηνές, αλλά ως ίχνη που μοιάζουν να έχουν περάσει από τον χρόνο. Η εικόνα δεν προσφέρεται ως στιγμιαία εντύπωση· ζητά από τον θεατή να σταθεί και να συνυπάρξει μαζί της.

Ο Κανόγλου χρησιμοποιεί υλικά όπως γραφίτη, σινική μελάνη, ορυκτές σκόνες, νεκρές ύλες και επικολλήσεις, δημιουργώντας επιφάνειες όπου η μορφή διαχέεται, απορροφάται και επανεμφανίζεται. Ο χρόνος δεν παρουσιάζεται ως κάτι που μετριέται, αλλά ως κάτι που βιώνεται: ως αναμονή, ως παύση, ως σιωπηλή διάρκεια.

Η «Απουσία του Παρόντος» αποτελεί μια διαφορετική εμπειρία θέασης. Μια εμπειρία που το βλέμμα δεν καλείται να κατακτήσει την εικόνα, αλλά να παραμείνει εντός της. Εκεί που δεν αποτυπώνεται το στέρεο αγαθό της μορφής, αλλά το ίχνος της εικόνας· ένα αποτύπωμα που επιμένει μετά την αποχώρηση της βεβαιότητας.

Ο Νίκος Κανόγλου, γεννημένος στη Μυτιλήνη το 1990, είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ιδρυτικό μέλος της εικαστικής ομάδας Ξύλινος Ιππέας. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει κυρίως στη ζωγραφική και το σχέδιο, με έργα μεγάλων διαστάσεων. Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται στη φθαρτότητα των υλικών και στη σχέση μορφής, μνήμης και χρόνου, χρησιμοποιώντας μέσα όπως το χαρτί, το φυσικό κάμποτο και ιδιαίτερες επιφάνειες. Ο καλλιτέχνης επιλέγει πρώτες ύλες που παραπέμπουν στη βυζαντινή ζωγραφική και τις τοιχογραφίες, χρησιμοποιώντας φυσικά, οργανικά χρώματα. Η εικαστική του γλώσσα συνδυάζει την πειθαρχία των σπουδών του στο design και την αρχιτεκτονική με επιρροές από την ελληνική παράδοση και τις εμπειρίες των ταξιδιών του. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, όπως στο Πολεμικό Μουσείο και το Νομισματικό Μουσείο. Έργα του έχουν παρουσιαστεί και σε ιδιωτικούς χώρους, όπως στο Manna Arcadia-πρώην Σανατόριο της Άννας Μελά και την Gallery 7 και πολλά ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό