Πόσες ιστορίες αγάπης έχουμε δει στο σινεμά να εκτυλίσσονται στη Νέα Υόρκη; Σίγουρα πολλές αλλά αυτή που μας διηγείται ο σκηνοθέτης Αϊρα Σακς στη νέα ταινία του που θα δούμε από τις 18 Δεκεμβρίου στους κινηματογράφους είναι κάπως "παράξενη".Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη ανήκει στη νέα γενιά σκηνοθετών του ελληνικού θεάτρου. Αριστούχος της Σχολής Γ. Θεοδοσιάδη, συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη όπου διδάχτηκε την τεχνική των Οπτικών Γωνιών και τη μέθοδο του Tadeshi Suzuki δίπλα στην Ανν Μπόγκαρτ και το SITI Company. Από το 2009 μπήκε πολύ δυναμικά στο θεατρικό στίβο όχι μόνο ως ηθοποιός αλλά και ως σκηνοθέτις με παραστάσεις που άφησαν πολύ θετικές εντυπώσεις. Φέτος, υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου «Το Σκυλί του Ωρίωνα», του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, «ένα μωσαϊκό παράλληλων ιστοριών που συγκλίνουν» όπως αναφέρει η ίδια. Με αυτή την αφορμή η 27χρονη σκηνοθέτις μάς μιλά για το θέατρο της γενιάς της, τη δημιουργικότητα μέσα στην κρίση και μας δίνει τη δική της απάντηση στο ερώτημα που διατρέχει όλο το κείμενο "Τι είναι τόσο δυνατό που να μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο να αλλάξει;»Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Το όνομα του Jiri Srnec είναι ταυτισμένο με το πιο αναγνωρίσιμο και δημοφιλές πολιτιστικό προϊόν της Τσεχίας: "Το Μαύρο Θέατρο της Πράγας" το οποίο ο ίδιος ίδρυσε το 1961 όταν, φοιτητής ακόμα άρχισε να πειραματίζεται με το black light και τις εφαρμογές του στη θεατρική σκηνή. Ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, μουσικός συνθέτης, ζωγράφος, αλλά κυρίως ποιητής, ο Jiri Srnec έχει αναγνωριστεί σε παγκόσμιο επίπεδο ως ένας από τους εκπροσώπους της τσέχικης θεατρικής σχολής που δημιουργεί εικόνες διάφανης ομορφιάς, συνδυάζοντας μοναδικά τις παραδοσιακές και σύγχρονες θεατρικές τεχνικές του "μαύρου θεάτρου", με το σύγχρονο χορό, την ατμοσφαιρική μουσική και την παντομίμα.
Μια φράση από ένα κείμενο του Ν. Γ. Πεντζίκη ήταν η αφορμή για να χτιστεί μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση με τον περίεργο τίτλο "Τα απέχοντα μυριάδες μυριάδων έτη φωτός... άστρα". Με αφετηρία αυτή τη φράση οι ηθοποιοί Σοφία Κορώνη και η Κατερίνα Κλειτσιώτη, ιδρυτικά μέλη της ομάδας Horses Ιn My Dreams, ξεκίνησαν μια διαδρομή διερεύνησης με σκοπό να διαπιστώσουν εάν οι αποστάσεις που χωρίζουν τους ανθρώπους μπορούν να συγκριθούν με «εκείνες που χωρίζουν τα απέχοντα μυριάδες μυριάδων έτη φωτός άστρα». Η διαδρομή τους κατέληξε στην θεατρική performance που παρουσιάζεται φέτος κάθε Παρασκευή στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.Συνένετυξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Ένα αφιέρωμα για εκείνη δεν έχει όρους. Δε ξέρεις από που να ξεκινήσεις, πως να συνεχίσεις και που μπορεί να καταλήξεις. Μοιάζει αυτή η γυναίκα με βιβλίο, που δύσκολα τελειώνεις. Οι σελίδες της γεμάτες βιμπράτο και βραχνάδα. Η Ελένη Βιτάλη ταλαντεύτηκε στις πιο δοξασμένες δεκαετίες της μουσικής, έγραψε τα δικά της λαϊκά υστερόγραφα με αφιέρωση στους αλήτες της ζωής. Ναι, μας αρέσει πολύ...Από την Ιωάννα Κρανιώτη
Μια διαφορετική ανάγνωση του γνωστού μύθου του Ηρακλή διανθισμένη με χιούμορ, αυτοσχεδιασμούς και αισθητική κόμιξ μας προτείνει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Δεγαϊτης. Η παράσταση ανεβαίνει από τις 6 Δεκεμβρίου στο θέατρο Olvio σε κείμενο της Άνδρης Θεοδότου, από 14 νέους ηθοποιούς-απόφοιτους της Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.Ο σκηνοθέτης της παράστασης μάς παρουσιάζει την "Αληθινή ιστορία του Ηρακλή" και μας καλεί σε μια βιωματική προσέγγιση της μυθολογίας.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Η χορογράφος και χορεύτρια Αναστασία Λύρα μας υποδέχεται στο Μικροσκοπικό Θέατρο, ένα υπέροχο Πλακιώτικο σπίτι του 19ου αιώνα, το οποίο δημιούργησε με όραμα ν' αποτελέσει μια φιλόξενη στέγη για παραστάσεις χορού και εικαστικών εγκαταστάσεων. Ανάμεσα στους αρχαιολογικούς χώρους της Ρωμαϊκής Αγοράς και της Βιβλιοθήκης του Αδριανού, το Μικροσκοπικό Θέατρο θα παρουσιάζει παραστάσεις το πρώτο και το τελευταίο Σάββατο κάθε μήνα, κάνοντας πρεμιέρα με την παράσταση "GraviDanza", το Σάββατο, 29 Νοεμβρίου 2014.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Μετά τη «Χώρα Προέλευσης», ο Σύλλας Τζουμέρκας επιστρέφει με τη δεύτερη μεγάλου μήκους παραγωγή του, την «Έκρηξη» (A blast). Μια ταινία για την σύγχρονη ελληνική κοινωνική και οικονομική κρίση, που οδηγεί όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας της στα όρια. Μετά την ιδιαίτερη επιτυχημένη πρεμιέρα στο φεστιβάλ κινηματογράφου του Λοκάρνο, αλλά και σε πάρα πολλά διεθνή φεστιβάλ, η «Έκρηξη» θα παίζεται στους ελληνικούς κινηματογράφους. Πέρα από την εξαιρετική ανάπτυξη της ιστορίας, η οποία καταλήγει πραγματικά σε ένα καταιγιστικό τελικό ημίωρο, η ταινία έχει στο «οπλοστάσιό» της, μια μαγική Αγγελική Παπούλια, η οποία σε καθηλώνει από το πρώτο λεπτό με την απογειωτική ερμηνεία της. Μια γυναίκα που πραγματικά αναφλέγεται, όταν όλο το περιβάλλον της συγγενικό αλλά και κοινωνικό την οδηγεί σε αδιέξοδο. Μέσα από την ωρολογιακή της έκρηξη, αλλάζει τα πάντα γύρω της.Μιλήσαμε με τον Σύλλα Τζουμέρκα για αυτή τη νέα κινηματογραφική του δημιουργία:Συνέντευξη στον Γιώργο Μητρόπουλο
Με τρυφερότητα και κέφι ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης μιλά για την παράσταση «Ντόλλυ, η προξενήτρα» του Θόρντον Ουάιλντερ που ανεβαίνει από τις 19 Νοεμβρίου στο θέατρο Αλίκη.
Με το «Rocky Horror Show», ένα από τα πιο δημοφιλή μιούζικαλ όλων των εποχών, εγκαινιάζει φέτος τη σκηνή του ανακαινισμένου Rex o Κωνσταντίος Ρήγος. Το έργο γράφτηκε στις αρχές της δεκαετίας του '70 από τον ηθοποιό Richard o' Brien και από τότε παίζεται συνεχώς σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας σημαντικά θεατρικά βραβεία αλλά κυρίως φανατικό κοινό. Το 1975 γυρίστηκε ταινία με τον τίτλο The Rocky Horror Picture Show, γνωρίζοντας ανεπανάληπτη επιτυχία.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Σκηνοθέτης και ηθοποιός με σημαντική καριέρα στη χώρα μας, ο Κώστας Φιλίππογλου κουβαλά μαζί του σημαντικές εμπειρίες από τις συμμετοχή του σε παραστάσεις στην Αγγλία και την Γαλλία. Με την διεθνή θεατρική ομάδα Complicite στο Λονδίνό, αλλά και δουλεύοντας με ηθοποιούς του Πήτερ Μπρουκ και της Αριάν Μνουσκίν, άνοιξε τους θεατρικούς ορίζοντές του. Μάλιστα, έμαθε γαλλικά μέσα από τις πρόβες και τις θεατρικές παραστάσεις, στις οποίες έπαιζε στην Γαλλία. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Σ' έναν χώρο συμβολικό, την Πύλη Αμμοχώστου, την πιο σπουδαία από τις πύλες της ενετικής Λευκωσίας, που άνοιγε τον δρόμο προς το πιο σημαντικό λιμάνι του νησιού, την Αμμόχωστο, από την οποία πήρε και το όνομά της, παρουσιάστηκε η ελληνική έκδοση του νέου μυθιστορήματος «Ανατολή» της διακεκριμένης Βρετανίδας συγγραφέως, Βικτόριας Χίσλοπ.
Tο ταξίδι ζωής του Πεερ Γκυντ, του αντισυμβατικού ήρωα του Ίψεν, ζωντανεύει και πάλι φέτος για λίγες παραστάσεις στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου, σε μια διασκευή για τρεις μόνο ηθοποιούς. Για την παράσταση αυτή, η ομάδα The 3rd person theatre group -δηλαδή η Αντιγόνη Φρυδά, η Ελένη Ζαραφίδου και ο Βαλάντης Φράγκος- απέσπασε μια πολύ σημαντική διεθνή διάκριση, την υποτροφία Ibsen Scholarship 2013 από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία. Οι τρεις νέοι ηθοποιοί που υπογράφουν από κοινού τη σκηνοθεσία της παράστασης "Peer Gynt, no man's land", μάς μιλούν για τον τρόπο που "διάβασαν" τον Ιψενικό ήρωα, τη βράβευσή τους και τα μελλοντικά τους σχέδια.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Μεγάλωσε ανάμεσα σε μπογιές, τελάρα και ραδιόφωνο, «σε περιβάλλον καλλιτεχνικό και ευτυχώς καθόλου καλλιτεχνίζον» όπως ο ίδιος σχολιάζει. Ο νεαρός με τα μακριά μαλλιά, με τα γελαστά μάτια, που γράφει για φτερά, για το ασήμαντο και τη σημασία του, για τις ελευθερίες και τα αδιέξοδα, για τους συνειρμούς και τις αποκαλύψεις τους, που έχει αφοσιωθεί στις σιωπηλές διευκρινίσεις της μουσικής... μας αρέσει πολύ!Από την Ιωάννα Κρανιώτη
Πάνε δέκα χρόνια από τότε που η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Θωμάς Μοσχόπουλος ένωσαν τις δυνάμεις τους για να υλοποιήσουν το κοινό τους όραμα: να δημιουργήσουν ένα θεατρικό εργαστήρι για μικρούς και μεγάλους, έναν φιλόξενο χώρο που θα εισάγει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο του θεάτρου μέσα από θεατρικές δραστηριότητες, ποικίλα ερεθίσματα και παιχνίδια. Την προσπάθειά τους στήριξε από την πρώτη στιγμή η Πέγκυ Στεφανίδου, εκπαιδευτικός θεατρολόγος (ΜΑ in Drama in Education) η οποία ανέλαβε τη διεύθυνση του εργαστηρίου. Με αφορμή την έναρξη των μαθημάτων, η Πέγκυ Στεφανίδου μάς μιλά για το Εργαστήρι και τα προγράμματα που παρέχει και μας εξηγεί πώς μπορεί να βοηθήσει τα παιδιά να επικοινωνήσουν, ν' ανακαλύψουν τον εαυτό τους και να σταθούν με αυτοπεποίθηση στον κόσμο.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Οι Boogie Belgique είναι αυτό που λέει το όνομά τους: μια παρέα από το Βέλγιο που με την μουσική τους φτιάχνουν boogie ατμόσφαιρα! Τη Δευτέρα 27 Οκτωβρίου θα βρεθούν στο Six D.O.G.S. για ένα live που θα μας φτιάξει τη διάθεση!Στο μεταξύ, ο mr. Boogie, κατά κόσμον Oswald Cromheecke, ιθύνων νους του συγκροτήματος, μοιράστηκε μαζί μας λεπτομέρειες για την μουσική του και τις σκέψεις του για την Ελλάδα.Συνέντευξη στον Άγγελο Παπαπετρίδη
Λίγες ημέρες έχουν απομείνει μέχρι να ξεκινήσει το 4ο «Vinyl is back» στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Μια γιορτή, όπου θα συναντηθούν οι απανταχού λάτρεις του βινυλίου και για τρείς ημέρες (31 Οκτωβρίου – 2 Νοεμβρίου) θα έχουν την ευκαιρία να αγοράσουν, να ανταλλάξουν αλλά και να συναντήσουν ανθρώπους με το ίδιο μεράκι, την ίδια αγάπη και το ίδιο πάθος για το βινύλιο. Όσοι βρεθούν εκεί θα μπορούν να διαλέξουν ανάμεσα σε χιλιάδες τίτλους δίσκων σπάνιων και συλλεκτικών από ιδιώτες και καταστήματα πώλησης, όπως επίσης μηχανήματα αναπαραγωγής δίσκων, βιβλία, αξεσουάρ και όχι μόνο, όλα συγκεντρωμένα σ' έναν χώρο.Το «Vinyl is back» είναι μια γιορτή για τον κόσμο που δεν έπαψε όλα αυτά τα χρόνια να στηρίζει ουσιαστικά τη μουσική και τον καλλιτέχνη αγοράζοντας δίσκους. Μπορεί κάποιοι να θεωρούν το βινύλιο ξεπερασμένο, άλλοι παλιομοδίτικο, όμως στην πραγματικότητα τίποτα δεν είναι ξεπερασμένο όταν αυτό είναι αληθινό. Πώς μπορεί κανείς να ξεχάσει την μυρωδιά αλλά και την αισθητική του εξωφύλλου, την ιεροτελεστία της βελόνας πάνω στο πικ - απ για να ακούσει τον αγαπημένο του δίσκο.Είχα λοιπόν την χαρά να συνομιλήσω με τον μουσικό συντάκτη και δημοσιογράφο Γιάννη Αλεξίου, που πέρα από την μεγάλη του αγάπη για το βινύλιο, είναι και η «ψυχή» της διοργάνωσης - όπως τον έχουν αποκαλέσει - και όχι άδικα.Συνέντευξη στη Βίκη Χατζηιωαννίδου
Χορεύτρια, χορογράφος, θεατρολόγος, σκηνοθέτις, ηθοποιός και δασκάλα. Αντικρίζοντας την αέρινη φιγούρα της Μόνικας Κολοκοτρώνη, δύσκολα φαντάζεσαι ότι αυτή η νέα γυναίκα καταφέρνει και συνδυάζει ταυτόχρονα με επιτυχία τόσους απαιτητικούς ρόλους. Έχοντας στο βιογραφικό της σπουδές θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορού στη Σχολή Χορού της Ραλλούς Μάνου, πέρασε στο χώρο του θεάτρου, αρχικά ως χορογράφος σε παραστάσεις του Στάθη Λιβαθινού και της Λίλλυς Μελεμέ και στη συνέχεια ως ηθοποιός, με εφόδιο ένα αριστείο απ' το Θέατρο Τέχνης. Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Το να πάρω συνέντευξη στον Τζίμη Πανούση μου έμοιαζε το ίδιο δύσκολο με το να επιχειρήσω να κάνω bungee jumping. Συναρπαστικό ως ιδέα αλλά εξίσου επίφοβο καθώς και στις δύο περιπτώσεις το τί πρόκειται να αντιμετωπίσω φάνταζε απρόβλεπτο. Και αν στη βουτιά από τον Ισθμό της Κορίνθου υπάρχει το σκοινί που θα σε κρατήσει, στη συζήτηση με τον Τζίμη Πανούση δεν υπάρχουν κανόνες, όρια και προσχήματα. Ωστόσο η εμπειρία είναι το ίδιο απολαυστική.Την ίδια στιγμή που είναι ο πιο ευγενικός συνομιλητής που φαντάζεσαι, σου πετάει στα μούτρα βιτριολικές ατάκες που κατακρεουργούν τους πολιτικούς και συνδέουν την εκκλησία με το πορνό. Χωρίς δεύτερες σκέψεις και χωρίς λογοκρισία παραθέτουμε όλη τη συζήτηση που είχαμε με τον «Τζιμάκο» με ένα ολιγόλεπτο bonus video.Η παράσταση Χωρατόριο 3 (Horatorio) σε Ρε Μίζερο που παρουσιάζει φέτος στο Guantanamo Club ήταν μόνο η αφορμή ...Συνέντευξη στη Μάρη ΤιγκαράκηVideo: Premiummedia
Με έναν φανατικό σινεφίλ σαν τον Γιάννη Κακλέα μπορώ να μιλάω για ταινίες πολλή ώρα. Εξίσου πολύ μπορώ να μιλάω και για τα επόμενα καλλιτεχνικά του σχέδια. Ο πολυσχιδής σκηνοθέτης έχει κι αυτή τη σεζόν να μας παρουσιάσει σημαντικά και ενδιαφέροντα θεατρικά δρώμενα.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Το Kyklos Ensemble είναι κάτι περισσότερο από μια ορχήστρα. Αποτελείται από καταξιωμένους έλληνες σολίστ, πολλοί από τους οποίους έχουν διεθνή καριέρα, οι οποίοι την άνοιξη του 2013 αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους κάτω από ένα κοινό όραμα: να λειτουργήσουν ομαδικά και συνεργατικά με πρωταρχικό στόχο να διερευνήσουν και να διευρύνουν τα όρια της τέχνης τους.Στο πλαίσιο αυτό, οι δράσεις και οι πρωτοβουλίες τους είναι πολλές και περιλαμβάνουν εκπαιδευτικά προγράμματα, συνέργειες με πολιτιστικούς φορείς από διαφορετικούς χώρους, συναυλίες με κοινωφελή προσανατολισμό, συνεργασίες με νέους ή άνεργους μουσικούς και πολλά άλλα.
Πρωτοκράτησε το βιολί σε ηλικία πέντε ετών. Ήχος απαλός, αξιώσεις δεξιοτεχνίας, ήθος και παιδεία όχι απλώς μουσική, αλλά ανθρωπιστική. Ένα όνομα ελληνικό σε διεθνείς διακρίσεις. Από την πρώτη του επαφή με το δοξάρι μέχρι σήμερα, ο Λεωνίδας Καβάκος έχει καταφέρει να θεωρείται ένας από τους περιζήτητους βιρτουόζους μουσικούς της εποχής μας.
Η μεσόφωνος Μαρισία Παπαλεξίου θα ερμηνεύσει την «Κάρμεν» στην ομώνυμη όπερα του Bizet που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 12, 15 και 17 Οκτωβρίου.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
Μένει και δουλεύει στο Λονδίνο από 18 ετών. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το νέο του δίσκο με τίτλο "It Is But It's Not". Ο Theodore (Θοδωρής Πολυχρονόπουλος) είναι ένας ανήσυχος νέος που αναζητά μέσα από την μουσική του απαντήσεις στις φιλοσοφικές ερωτήσεις του. Μέχρι σήμερα, στα live του έμπλεκε τους φυσικούς ήχους πολλών οργάνων με το φως, ως μέρος μιας οπτικομουσικής παράστασης. Την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου θα βρεθεί στο El Convento Del Arte, για ένα διαφορετικό live γεμάτο αυτοσχεδιασμούς, μόνο με τη φωνή και το πιάνο του. Εμείς, μιλήσαμε μαζί του για την πολυαναμενόμενη βραδιά, τη ζωή του μεταξύ Λονδίνου και Αθήνας, για την έμπνευση της δημιουργίας και φυσικά για το μέλλον που ονειρεύεται.
Από τις 8 Οκτωβρίου η Στέγη στάζει "Αίματα"... Το νέο έργο του Ευθύμη Φιλίππου παρουσιάζεται στη μικρή σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών από την ομάδα Vasistas σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Χιώτη. Ο Γιώργος Γάλλος και ο Ευθύμης Θέου, δύο από τους πρωταγωνιστές της παράστασης, αναλαμβάνουν να μας ξεναγήσουν στο σουρεαλιστικό σύμπαν του έργου. Από τη Μάρη Τιγκαράκη
Μία μεγάλη αγάπη ανάμεσα σ' έναν σπουδαίο θεολόγο του Μεσαίωνα και ένα πολύ νεότερό του κορίτσι θα ζήσουν επί σκηνής ο Γιώργος Γλάστρας και η Χριστίνα Μαξούρη. Οι δύο ηθοποιοί πρωταγωνιστούν στην παράσταση «Αβελάρδος και Ελοΐζα», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού. Η παράσταση με την οποία το καλοκαίρι έγινε η έναρξη του Φεστιβάλ Αθηνών 2014, θα επαναληφθεί με σημαντικές αλλαγές φέτος στο θέατρο του Νέου Κόσμου από τις 8 Οκτωβρίου έως το τέλος Δεκεμβρίου από Τετάρτη ως Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00.
«Ανεπίδεκτη διόρθωσης, θεατρικό αφιέρωμα στη μνήμη της Άννα Πολιτκόφσκαγια». Με αυτό τον τίτλο ο 40χρόνος Ιταλός συγγραφέας Στέφανο Μασίνι, παρουσίασε το 2007 ένα θεατρικό έργο βασισμένο σε γραπτά, συνεντεύξεις και άλλα κείμενα που αφορούσαν τη ρωσίδα δημοσιογράφο Άννα Πολιτκόφσκαγια, η οποία δολοφονήθηκε το 2006 σε ηλικία 48 ετών. Η μαχητική δημοσιογράφος, που ειδικευόταν σε θέματα διαφθοράς και καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, ήταν γνωστή για την αντίθεσή της στην διακυβέρνηση του Βλαντιμίρ Πούτιν.
Ο Θάνος Τοκάκης είναι ένας από τους σημαντικότερους νέους ηθοποιούς, με σταθερά βήματα και ποιοτικές ερμηνείες. Έχοντας αποφοιτήσει από τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, έχει δουλέψει με κορυφαίους σκηνοθέτες του θεάτρου, όπως ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο Θωμάς Μοσχόπουλος, o Νίκος Μαστοράκης, ενώ έχει σκηνοθετήσει κι ο ίδιος την παράσταση Χάνελε. Δεν είναι τυχαίο ότι το 2011 κέρδισε το βραβείο Χορν. Παράλληλα, συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές "50-50", "Ο 3ος νόμος" και "10η εντολή". Αυτήν την περίοδο εμφανίζεται στο Εθνικό Θέατρο στην παράσταση "Μεφίστο" , το διάσημο έργο του Κλάους Μαν όπως το διασκεύασε η Αριάν Μνουσκίν, σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Μετά την εξαιρετική, αξέχαστη «Στρέλλα», ο Πάνος Κούτρας επιστρέφει στην μεγάλη οθόνη με την οδύσσεια δύο εφήβων Αλβανών, που γεννήθηκαν στην Ελλάδα, του 18χρονου Οδυσσέα και του 16χρονου ομοφυλόφιλου Ντάνυ, οι οποίοι διασχίζουν την Ελλάδα από άκρη εις άκρη για να βρουν τον εξαφανισμένο έλληνα πατέρα τους, μετά το θάνατο της αλβανίδας μητέρας τους.Πέρα από το θέμα της ταυτότητας, η γεμάτη χιούμορ, ομορφιά αλλά και ρεαλισμό νέα κινηματογραφική δημιουργία του Πάνου Κούτρα καταπιάνεται με το θέμα της ενηλικίωσης των δύο αγοριών, το τέλος της αθωότητας, το ρατσισμό και την ξενοφοβία των σημερινών Ελλήνων. Ως άλλοι επικοί ήρωες, τα δύο αδέλφια θα συναντήσουν στο δρόμο τους κάθε είδους δυσκολία και θα προσπαθήσουν να την ξεπεράσουν για να φτάσουν στο στόχο τους. Ένα μοντέρνο παραμύθι με καλούς και κακούς, με σκηνές σπάνιας ομορφιάς και δύο ερμηνείες που πραγματικά τα «σπάνε». Ο λόγος όμως στον Πάνο Κούτρα:Συνέντευξη στον Γιώργο Μητρόπουλο
Ξεκίνησε μικρός, από τη μοναδική εναπομείνουσα μπουάτ της Πλάκας, Απανεμιά. Κάπου στα δεκατέσσερα. Δυσκολεύτηκε πολύ, παιδεύτηκε μέχρι να καταφέρει να "πιάσει" τη μουσική. Αλλά από τότε μέχρι σήμερα, δε λέει να την αφήσει. Η ιστορία του Λεωνίδα Μπαλάφα ξεκίνησε κάπως δυσανάλογα αξιοκρατικά σε σχέση με τα σημερινά αποτυπώματα του. Παίδι reality, βλέπεις. Εμάς όμως για αυτό μας αρέσει! Από την Ιωάννα Κρανιώτη
Πιστεύει στην ειλικρίνεια, αγαπάει την ελληνική μουσική, έχει μελετήσει πολλά γι' αυτή και δουλεύει σκληρά για να τα καταφέρει. Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη μοιάζει να έχει χτίσει βήμα βήμα όλα όσα σήμερα μεταδίδει στο κοινό της. Με αφορμή τα live που ακολουθούν στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής, που πήραν παράταση λόγω της μεγάλης ζήτησης, μιλήσαμε μαζί της για τη μέχρι σήμερα διαδρομή της, την αλλαγμένη χάρη στη μουσική ζωή της και τον καινούργιο, ξεχωριστό δίσκο που έρχεται μέσα στο 2015.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, στις 30 Οκτωβρίου του 1959 και μεγαλωμένος στη Νεάπολη της δεκαετίας του '60, έστηνε αυτοσχέδιες μικρές παραστάσεις και μάζευε τα παιδιά της γειτονιάς να παίξουν τις φανταστικές ιστορίες του. Ο, από νωρίς στοιχειώμενος ροκάς, Γιάννης Αγγελάκας, μας αρέσει γιατί μας έμαθε πως "η ζωή είναι πολύ μικρή για να είναι θλιβερή, μωρό μου αλλά πολύ μεγάλη, για την κάνεις καρναβάλι!"Από την Ιωάννα Κρανιώτη
Η παρέα που ξεκίνησε από την Κρήτη πριν 24 χρόνια, σήμερα πορεύεται σαν καλλιτεχνική κολεκτίβα με ένα υψηλό επίπεδο καλαισθησίας, με στόχο τη μουσική δημιουργία και όπλα τη δύναμη της σκέψης και τη συνείδηση. Η μουσική της διαδρά μεταξύ κρητικής παράδοσης, συμπαντικού συστήματος και παραμυθιών. Εκτός από τραγούδια συχνά πυκνά σκαρώνουν παραστάσεις, με στοιχεία ακροβασίας και ποίησης. Ο λόγος τους πάντα ίδιος. Δουλεμένος από άκρη ως άκρη. Βουτηγμένος στη φιλοσοφία του Νίτσε και την ποίηση του Έλιοτ. Για όλα αυτά και για άλλα τόσα μας αρέσουν.
Tο όνομα του συνδέθηκε όσο κανένα άλλο με την εκτονωτική λειτουργία των συναυλιών. Αποτέλεσε αναμφισβήτητα την πρώτη εγχώρια μορφή συναυλιακού καλλιτέχνη. Θρυλική απόδειξη ο Απρίλιος του 1985, όπου 16.000 θεατές συγκεντρώθηκαν στην πρώτη μεγάλη προσωπική του συναυλία, στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας. Ξεχωριστά γρυλίσματα, μια στιβαρή ανδρική φωνή που προσδίδει στους στίχους αλλιώτικο νόημα. Αυτός είναι ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου.
Σκηνικό καμπαρέ, όπερα, jazz και πολύς σουρεαλισμός. Οι Οpera Chaotique, κατά κόσμον Γιώργος Τζιουβάρας και Χρήστος Κουτσογιάννης, σχηματίστηκαν το 2011 όταν συμφώνησαν να αφήσουν πίσω τους μουσικές στερεοτυπίες και να στήσουν μια μπάντα αντισυμβατικών παραστάσεων. Το νέο τους άλμπουμ τιτλοφορείται "Poems of a Dirty Old Man", και είναι εμπνευσμένο από τον Τσαρλς Μπουκόφσκι. Με το νέο υλικό στα χέρια τους, φέτος το καλοκαίρι οι Οpera Chaotique θα βρεθούν για δεύτερη φορά στο Ziria Festival για ένα ακόμα "αλλοπρόσαλλο" show. Με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, μιλήσαμε μαζί τους για το νέο τους άλμπουμ, για την "ακολασία", τις βρώμικες σκέψεις του Μπουκόφσκι, την ιδιαιτερότητα των live τους, και για όλα όσα θα συμβούν στην μαγευτική Ζήρεια.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη
Με ρεπερτόριο ακουστικών blues των αρχών του 20ου αιώνα, swing των δεκαετιών '30 και '40, jazz blues της Νέας Υόρκης και βρετανικά blues των 60s, οι Blues Fathers & the Swingers δημιουργήθηκαν το 2007 και έως σήμερα συνεχίζουν να ταξιδεύουν μουσικά. Με αφορμή την καλοκαιρινή τους συμμετοχή στο Ziria Festival μιλήσαμε μαζί τους για τη δική τους ιστορία, για το όνομα της μπάντας τους, τα επόμενα σχέδιά τους αλλά και το σκοπό της μεγάλης αυτής διοργάνωσης.
