Πρόσωπα

Δημιουργήθηκαν το 2009. Το βάπτισμα και την πορεία τους τα αποδίδουν μέχρι σήμερα στον σπουδαίο Μάνο Ξυδούς, με τον οποίο συνεργάστηκαν δισκογραφικά και συναυλιακά. Μέχρι στιγμής έχουν επιμεληθεί με επιτυχία πολλά μουσικο-θεατρικά project. Ένα ροκ συγκρότημα στο μικρού βεληνεκούς ροκ ελληνικό τοπίο. Οι KollektivA επενδύουν στους απαιτητικούς ακροατές, προσεγγίζοντας τη μουσική και τη ζωή τους με αγάπη, μεράκι, δυναμική και όραμα. "Η μπαλάντα της φυλακής", ο τίτλος της καινούργιας τους δισκογραφικής δουλειάς, δίσκος οξύμωρα απελευθερωτικός. Πρόκειται για ένα concept μουσικο-θεατρικό έργο, με την ιστορία να διαδραματίζεται μέσα στις συμβολικού -ή και όχι- χαρακτήρα «φυλακές του Κόσμου». Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου δίσκου, μιλήσαμε μαζί τους για τη θεματική του, το σημερινό ελληνικό ροκ, τα όνειρά τους και φυσικά για τον μοναδικό Μάνο Ξυδούς και τη συνεργασία τους. Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Με τραγούδια που έγραψαν δύο από τους σημαντικότερους συνθέτες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Τσιτσάνης και ο Μάνος Χατζιδάκις, θα ταξιδέψει το κοινό του Ηρωδείου σε παλιότερες εποχές του καλού λαϊκού τραγουδιού ο Μανώλης Μητσιάς στη συναυλία του στο Ηρώδειο στις 2 Ιουλίου.

Η Αλεξία Καλτσίκη από το 1998, όταν αποφοίτησε ως αριστούχος από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, μέχρι σήμερα, έχει κάνει πολύ σημαντικά βήματα στην υποκριτική τέχνη και συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες. Αξέχαστες έχουν μείνει οι συνεργασίες της με τον αείμνηστο σκηνοθέτη Λευτέρη Βογιατζή σε θεατρικές παραστάσεις, όπως οι "Καθαροί, πια" της Σάρα Κέιν, "Αντιγόνη" του Σοφοκλή, "Θερμοκήπιο" του Πίντερ. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου, θεωρεί σοβαρή και υπεύθυνη υπόθεση το θέατρο για παιδιά. Το δικό του θέατρο, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, πραγματοποιεί εδώ και 13 χρόνια, ανελλιπώς, παραστάσεις για παιδιά. Αρχικά ήταν εξειδικευμένες για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία ή ζουν σε ιδρύματα. Σταδιακά απλώθηκαν και σε άλλους χώρους, δίνοντας πάνω από 1.700 παραστάσεις. Μία από αυτές ήταν στην κατάμεστη πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, "που ήταν παραδομένη στο έλεος της Χρυσής Αυγής", όπως δηλώνει χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης. Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή

Ο Παντελής Θαλασσινός είναι από εκείνα τα ονόματα που "σέρνουν" μαζί τους γενιές. Τραγούδια σημαδεμένα από αναμνήσεις, την εποχή που η μουσική δεν χρειαζόταν πολλές κουβέντες και στολίδια. Στους «Λαθρεπιβάτες» μας συστήθηκε για πρώτη φορά. Ακολούθησαν συνεργασίες και κομμάτια που σημάδεψαν το ελληνικό τραγούδι με την ευγένεια, τον αυθορμητισμό και την "παιδική" του απλότητα. Κομμάτια που όσο περνάνε τα χρόνια μοιάζει να μην ξεθυμαίνουν ποτέ, όπως και η ειλικρίνεια και η σεμνότητα του ίδιου αλλά και του πενταγράμμου του. Η συνάντησή μας το επιβεβαίωσε. Βρεθήκαμε με αφορμή το live που στήνεται στην Τεχνόπολη, με τίτλο "Καλό συναπάντημα" και μιλήσαμε για τη μουσική του σήμερα, την πτώση της δισκογραφίας, ενώ ακόμα δεν μπορώ να πιστέψω πως στο "ντουλάπι" του κρύβονται πέντε έτοιμες δουλειές, γιατί τα χρήματα δεν αρκούν να το ανοίξουν...Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

"Όπως η Άγκαθα Κρίστι εμπνεόταν από τους φόνους, έτσι πηγή έμπνευσης για μένα είναι πάντα τα ζώα και το περιβάλλον" δήλωσε η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι. H διάσημη ηθοποιός και πρώην μανεκέν ήρθε στην Ελλάδα για να ερμηνεύσει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών την παράστασή της "Green Porno", έναν μονόλογο που αναφέρεται με διασκεδαστικό τρόπο στην σεξουαλικότητα των ζώων.

Σημαντική ερμηνεύτρια του καλού ελληνικού ρεπερτορίου και καλλιτέχνις αφοσιωμένη στη μουσική, η Φωτεινή Δάρρα έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη των μεγαλύτερων Ελλήνων συνθετών αλλά και του κοινού. Θεατρική και επιβλητική παρουσία που έχει πολλάκις αντιπροσωπεύσει την Ελλάδα σε σημαντικές διεθνείς εκδηλώσεις. Λίγο πριν ξεκινήσει επίσημα την καλοκαιρινή της περιοδεία με τίτλο "Black & White-τα καλύτερα μας χρόνια", μιλήσαμε μαζί της για το πρόγραμμα των συναυλιών, τα όνειρά της, τις δυσκολίες της χώρας μας, τα επόμενά της σχέδια, αλλά και για τα δικά της καλύτερα χρόνια. Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Το θερινό θέατρο επιστρέφει στην Αθήνα με μια σημαντική παραγωγή. Ένα από τα πιο σπουδαία έργα της κλασικής δραματουργίας, ''Το Ημέρωμα της Στρίγγλας'' του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει κυριολεκτικά κάτω από τ'αστέρια, στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός κόσμος» από τις 19 Ιουνίου μέχρι τα μέσα Σεπτεμβρίου.

Ο Θοδωρής Γκόνης είναι ένας κατεξοχήν πολυπράγμων καλλιτέχνης. Στο θέατρο εργάζεται ως ηθοποιός μέχρι το 1996 και ως σκηνοθέτης στη συνέχεια. Είναι επίσης και στιχουργός, αλλά και συγγραφέας, ενώ παράλληλα αρθρογραφεί κιόλας. Και εκτός αυτών, είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας. Όμως, όπως μας δήλωσε, νιώθει πως "όλα αυτά είναι μία εργασία."Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ένα πολύ φιλόδοξο θεατρικό project ετοιμάζει αυτή την περίοδο η γνωστή και σκηνοθέτης Βάνα Πεφάνη. Το Heaven on Earth? είναι μια διαδραστική θεατρική performance εμπνευσμένη από το έργο του Ζαν Ζενέ στην οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες από την Ελλάδα και άλλες πέντε χώρες: την Αγγλία, την Τουρκία, την Ισπανία, τη Γαλλία και την Ιταλία. Η παράσταση αυτή θα παρουσιαστεί από τις 7 έως τις 17 Ιουνίου στο Παλιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. Στη συνέχεια θα ταξιδέψει στην Κωνσταντινούπολη, στο Πλύμουθ και στη Σαραγόσα. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Έχοντας αποφοιτήσει από μουσικό σχολείο και επηρεασμένος από το Μάνο Χατζιδάκι, τους Muse και τους Radiohead, ο Απόλλων Ρέτσος κατάλαβε από νωρίς πως ο δρόμος που θα ακολουθήσει είναι... η μουσική. Νέος, ταλαντούχος και ιδιαίτερα σεμνός, έχει καταφέρει να ξεχωρίσει στον απαιτητικό χώρο της μουσικής βιομηχανίας, γράφοντας συνθέσεις που αφηγούνται ταξίδια, με διαβατήριο την ποιότητά της τέχνης. Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία των δίσκων «Πινόκιο», «Τρελαντώνης» και «Οι τρεις βασιλοπούλες που λιώναν τα γοβάκια τους» από τη Sui Generis Music, όπου και υπογράφει τα μουσικά θέματα θεατρικών παραστάσεων για παιδιά, μιλήσαμε μαζί του για τη δημιουργία της μουσικής, για τα σχέδια του αλλά και για να μάθουμε τη δική του ξεχωριστή ιστορία.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Η Λίλλυ Μελεμέ θεωρεί ότι το θέατρο οφείλει να αφουγκράζεται την εποχή του και να ανταποκρίνεται στις ανάγκες της, μια άποψη που εξέφραζε και ο Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Η θεατρική σκηνοθέτης θεωρεί ότι η φετινή σεζόν ήταν μια ευτυχής συγκυρία για την ίδια, καθώς είχε την ευκαιρία να ασχοληθεί με το Λόρκα και τη δραματουργία του στο θέατρο Vault. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Η Λένα Παπαληγούρα δηλώνει παθιασμένη με το θέατρο και πολύ δουλευταρού. Και αλήθεια ποιος μπορεί να το αμφισβητήσει αυτό υπολογίζοντας τα... «χιλιόμετρα» που έχει γράψει στο θεατρικό σανίδι στα οκτώ χρόνια που μεσολάβησαν από την αποφοίτησή της από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Σε μόλις δύο σεζόν την είδαμε να μεταπηδά από λαμπερές παραγωγές όπως η «Οδύσσεια» του Ρόμπερτ Ουίλσον, σε ερμηνείες που ξεχώρισαν για το συναίσθημα και τον λυρισμό τους σαν την «Αντιγόνη» που παρουσιάστηκε πέρσι στο φεστιβάλ Αθηνών και κατόπιν σε σπαρακτικούς ρόλους που ξεχείλιζαν βία, βλ. «Ξένος», «Αόρατη Όλγα» και το πιο πρόσφατο «Blasted» της Σάρα Κέην που παίζεται στο θέατρο Πορεία. Μέσα σ' όλα ήρθε και το βραβείο Μελίνα Μερκούρη για να ενισχύσει την αρχική της ταχύτητα και να επιβεβαιώσει τη θέση της ανάμεσα στις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της. Η ίδια νιώθει περήφανη για το βραβείο αλλά κυρίως ευγνώμων για τις ευκαιρίες που τις δόθηκαν να χαράξει τη δική της πορεία στο χώρο του θεάτρου όπου η Λένα είναι πολλά περισσότερα από «κόρη και εγγονή του Παπαληγούρα».Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη

Ο Πολ Τζόνστον είναι από τους τύπους εκείνους που θα ήθελες να έχεις για φιλαράκι σου. Να πίνετε καφεδάκι στο Ναύπλιο όπου ζει, και να σου εξιστορεί εμπειρίες του από την Αθήνα και την Αντίπαρο όπου έμενε για ένα διάστημα, αλλά και από το Εδιμβούργο, τη γενέτειρα πόλη του. Να σου μιλά σε άπταιστα ελληνικά για την Οδύσσεια και για τη Μάχη της Κρήτης, έχοντας χρόνια ελληνικών σπουδών στο ενεργητικό του, και να σε κάνει να βλέπεις με "άλλο μάτι" πράγματα που έχουν σχέση με τον τόπο σου. Τα βιβλία του Πολ έχουν λάβει πλήθος διακρίσεων και βραβείων. Η σειρά μυθιστορημάτων τού Σκοτσέζου συγγραφέα με ήρωα τον ντετέκτιβ Άλεξ Μαύρος, αριθμεί έξι βιβλία μέχρι σήμερα. Από αυτά, "Το Στίγμα της Προδοσίας" (βλ. διαγωνισμό), που είναι εμπνευσμένο από την Μάχη της Κρήτης, κυκλοφόρησε πρόσφατα στα ελληνικά από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Με την συνέντευξη που μας έδωσε με αφορμή αυτή την κυκλοφορία, επιχειρούμε να διεισδύσουμε στη γοητεία της "πένας" και της προσωπικότητάς του...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη(Η 1η φωτογραφία είναι τραβηγμένη στο Ναύπλιο από τον Ιταλό καλλιτέχνη Francesco Moretti. Τα όπλα είναι οικογενειακά κειμήλια της συζύγου του συγγραφέα)

Είναι ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του. Ξεκίνησε από το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας και έχει κάνει ήδη μια αξιοσημείωτη καριέρα στο θέατρο, για την οποία έχει τιμηθεί και με το βραβείο Χορν το 2008. Φέτος πρωταγωνίστησε στους «Αστερισμούς» του Νικ Πέιν σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Ένα θέατρο, το οποίο ο Μάκης Παπαδημητρίου θεωρεί σπίτι του.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Γεννημένος στη Μελβούρνη, μεγαλωμένος στο Περιστέρι και με σπουδές στις τέχνες και στην ιστορία, ο Κ.Βήτα, ιδρυτής του θρυλικού συγκροτήματος Στέρεο Νόβα, έχει καταφέρει να αφήσει το στίγμα του στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Μοιάζει με άνθρωπος που δε μιλάει πολύ ή που λέει μόνο όσα χρειάζεται, πάντα μέσα από τα τραγούδια του. Οι μουσικές συνθέσεις του "παλεύουν" ανάμεσα στη δυναμική του ηλεκτρονικού ήχου και της ακουστικής απανεμιάς. Οι στίχοι θυμίζουν κάτι από Καρυωτάκη και Σινόπουλο με πινελιές Δημουλά. Με αφορμή τη συναυλία του στο Stage Volume 1, στην Αθήνα, ο Κ.Βήτα μας μίλησε για το αισιόδοξο μέλλον της Ελλάδας, για τη γοητεία της ζωγραφικής και για το δικό του μουσικό κόσμο.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης δημιουργεί μια παράσταση για τη Μελίνα Μερκούρη, "μια παράσταση που αλλάζει", όπως παραδέχεται ο ίδιος "μέρα με τη μέρα". Στην παράστασταση Melina M, η οποία πλέον παίζεται στο θέατρο Θησείον, εκτός από βιογραφικά στοιχεία της μεγάλης ηθοποιού και υπουργού πολιτισμού, κάνει κι ένα σχόλιο για την ανυπαρξία ενδιαφέροντος από τη σημερινή πολιτεία για τον πολιτισμό.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Τη δεκαετία του '80 το σήριαλ "Fame" που αναφέρονταν στην καθημερινότητα των σπουδαστών μιας Ακαδημίας Τεχνών στη Νέα Υόρκη αποτελούσε όνειρο ζωής για εκατομμύρια φιλόδοξους έφηβους σε όλο τον κόσμο. Φυσικά στην Ελλάδα το όνειρο αυτό φάνταζε πολύ πιο μακρινό καθώς δεν υπήρχε για εμάς μια τέτοια επιλογή, πόσο μάλλον μια Σχολή πανεπιστημιακού επιπέδου που να συνδυάζει την ακαδημαϊκή γνώση με τη δυνατότητα πρακτικής εξάσκησης πάνω σε διάφορες μορφές Τέχνης. Το κενό αυτό ήρθε να καλύψει το Αμερικάνικο Κολλέγιο της Ελλάδας - Deree με την ίδρυση της Σχολή Καλών και Παραστατικών Τεχνών προσφέροντας τη δυνατότητα στους φοιτητές να σπουδάσουν Ιστορία της Τέχνης, Μουσική, Θέατρο, Εικαστικές Τέχνες, Χορό κ.ά. Πριν λίγες ημέρες, η Σχολή μετονομάστηκε σε "The Frances Rich School of Fine and Performing Arts" τιμώντας τη σημαντική καλλιτέχνιδα Frances Rich η οποία με μια γενναιόδωρη προσφορά της, στήριξε το Derre και το πρόγραμμα των καλλιτεχνικών σπουδών. Για τη σχέση της σπουδαίας καλλιτέχνιδας με την Ελλάδα και το Deree αλλά και τη φιλοσοφία της Σχολής μας μίλησε η Δρ. Κατερίνα Θωμά (φωτό), Κοσμήτορας του Frances Rich School of Fine and Performing Arts του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος - DEREE.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη

Από τη μια η Sugahspank ή αλλιώς Γεωργία Καλαφάτη, που ταράξε τα ελληνικά μουσικά δρώμενα με τη "μαύρη φωνή" της. Από την άλλη οι Swing Shoes που συνδυάζουν τον Μανώλη Χιώτη με το swing, τα blues και την παραδοσιακή jazz. Το σμίξιμο των δύο αυτών διαφορετικών μουσικών κατευθύνσεων μετράει ήδη τρία χρόνια ύπαρξης, έχοντας καταφέρει να κλέψει τις εντυπώσεις ακόμα και του πιο απαιτητικού κοινού.Με αφορμή την εμφάνισή τους στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, μιλήσαμε μαζί τους για τη μεταξύ τους συνεργασία, για τα επόμενα σχέδια τους και για πολλά άλλα. Μια performer και μια ανήσυχη μπάντα που εμπνέουν μόνο θετικές σκέψεις.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Δύσκολα θα μπορούσε να βρει κανείς ηθοποιό πιο αφοσιωμένο στον κινηματογράφο από τον Βαγγέλη Μουρίκη. Σε όλη του την καριέρα δόθηκε στο σινεμά, κάνοντας μόνο ταινίες, ενώ δεν ασχολήθηκε ούτε με την τηλεόραση, ούτε με το θέατρο. Και ο αγαπημένος του ηθοποιός, άλλωστε, ο Τζων Κασσαβέτης, είναι ένας κινηματογραφικός ηθοποιός (και σκηνοθέτης). Πώς είναι όμως για έναν ηθοποιό να ζει μόνο από τον κινηματογράφο; «Είναι δύσκολα», απαντάει με ειλικρίνεια ο Βαγγέλης Μουρίκης.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ένας μαύρος κύκνος που "κόβει την ανάσα" με το χαρακτηριστικό ολόσωμο κοστούμι του. Ένας λευκός, με εμφάνιση που εκπέμπει έντονη λάμψη. Ένα corps de ballet που θυμίζει χορό αρχαίου δράματος με φορέματα που μεταφράζουν μοντέρνα το αρχαιοελληνικό στυλ. Υπεύθυνη για τις όμορφες αυτές εικόνες από τη "Λίμνη των Κύκνων" που παρουσιάζει αυτές τις μέρες η Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής, είναι η Σίλια Κριθαριώτη, που υπογράφει τα κοστούμια της παράστασης. Δύο χρόνια μετά το "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", και πάλι με τη Λυρική, η σχεδιάστρια που το κοινό αγαπά πολύ για τα υπέροχα ρούχα και το σεμνό προφίλ της, δημιούργησε για δεύτερη φορά κοστούμια για μπαλέτο.

Αν και έχουν περάσει σχεδόν δεκαέξι χρόνια ενεργούς παρουσίας της στο χώρο της μουσικής, η Ανδριάνα Μπάμπαλη σου δίνει ακόμα την αίσθηση της πρωτοεμφανιζόμενης. Δεν είναι καθόλου εύκολο να διατηρήσει κανείς μια φρέσκια παρουσία στο χρόνο, που μπορεί να συνδυάζει εμπειρία και ποιότητα, όπως ομολογούν και οι συνεργασίες της. Νίκος Πορτοκάλογλου, Χαρούλα Αλεξίου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κώστας Λειβαδάς είναι μερικές μόνο από αυτές.Με αφορμή τη μουσική παράσταση "Γυναίκες" που παρουσιάζει αυτή την περίοδο μαζί με την τραγουδοποιό Etten στο Ρυθμό Stage, μιλήσαμε μαζί της για το πώς προέκυψε ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε τραγούδια γυναικών δημιουργών, για τη μέχρι τώρα πορεία της, για τα "όχι" της καριέρας της και για τη "διασκέδαση" των μπουζουκιών.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

"Με την ελληνική δραματουργία αποκτώ τη δική μου ιθαγένεια!" δηλώνει ο σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι. Ένα νέο παιδί, που γεννήθηκε στην Αλβανία και κάνει καριέρα στο ελληνικό θέατρο. Τα τελευταία χρόνια ανεβάζει κυρίως έργα Ελλήνων θεατρικών (και όχι μόνο) συγγραφέων. Το κάνει γιατί, όπως λέει, στα έργα αυτά βρίσκει το κομμάτι της Ελλάδας που αγαπά,"εκείνης που μάχεται και αντιστέκεται απέναντι στη βαρβαρότητα, την οποιαδήποτε είδους έχουμε υποστεί."Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή

Πρόσφατα κυκλοφόρησε τη δεύτερη δισκογραφική της δουλειά, με τίτλο "Λευκό Χαρτί", ενώ αυτή την περίοδο εμφανίζεται στην Ιερά Οδό, στο πλευρό της Ελένης Βιτάλη και του Σταύρου Ξαρχάκου, στην παράσταση "Νυν και αεί...Τσιτσάνης". Η Ηρώ Σαΐα με την ιδιαίτερη πλαστικότητα της φωνή της, μας μίλησε για το λαϊκό τραγούδι, για το νέο προσωπικό της δίσκο, για την μέχρι τώρα πορεία της και για τα μελλοντικά σχέδιά της.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη

Στη δουλειά του ηθοποιού η πείρα είναι πολύ σημαντική. Αυτό παραδέχεται ενας ιδαίτερα προικισμένος ηθοποιός, ο Κώστας Μπερικόπουλος. Ο 53χρονος ηθοποιός έχει στο ενεργητικό του μια σημαντική διαδρομή στο θέατρο, σε πολύ σημαντικές παραστάσεις και ρόλους και οπωσδήποτε η πείρα δεν είναι κάτι που του λείπει. Μαζί με την πείρα, όμως, έρχεται και μια διαφορετική αίσθηση ευθύνης σε σχέση με το επάγγελμά του, όπως ομολογεί. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Μια διαμαρτυρία το 1857 από εργάτριες στη Νέα Υόρκη, που ζητούσαν καλύτερες συνθήκες εργασίας, στάθηκε αφορμή για τη θεσμοθέτηση της Διεθνούς Ημέρας της Γυναίκας, που από το 1975 τιμάται με στόχο την ανάδειξη των γυναικείων προβλημάτων και δικαιωμάτων. Πόσο έχουν αλλάξει τα πράγματα στο πέρασμα των χρόνων, ποια προβλήματα αντιμετωπίζει η Γυναίκα σήμερα, μα κυρίως υπάρχει ακόμα λόγος ύπαρξης της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας;Την απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα για την περίπτωση της Ελλάδας, αναζητήσαμε με τη βοήθεια της Γενικής Γραμματέως Ισότητας των Φύλων, Βάσως Κόλλια. Μιλήσαμε για τη θέση της Ελληνίδας σήμερα και για τη στερεότυπη αντιμετώπιση των φύλων στη χώρα μας, και όπως φαίνεται από τα επίσημα στοιχεία, οι λόγοι που οδήγησαν στη θεσμοθέτηση της Ημέρας της Γυναίκας, κάθε άλλο παρά έχουν εκλείψει.

"Παιδί" του Εθνικού Θεάτρου, μέλος της θεατρικής εταιρείας «Σαλτιμπάγκοι» και της μουσικής μπάντας «Eva and the Apples», η ηθοποιός, τραγουδίστρια και performer, Εύα Κοτανίδη, έχει αφιερώσει τη ζωή της στη σκηνή. Αυτή την περίοδο, παρουσιάζει μια παράσταση αφιερωμένη στη γυναίκα και την πορεία της από τις εποχές των μύθων έως τις ανατροπές του 21ου αιώνα. Με αφορμή τη μουσικοθεατρική performance "WOMAN" και το συναρπαστικό ταξίδι της στον κόσμο των γυναικών, μιλήσαμε μαζί της για τη γυναίκα του σήμερα, για το μισογυνισμό στην Ελλάδα, αλλά και για τα μελλοντικά της σχέδια.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη