Πρόσωπα

Δεν προτείνουν κάτι, αλλά λειτουργούν χωρίς κανόνες. Ούτε τους αρέσει να εκθέτουν απόψεις, παρά μόνο μέσα από το έργο τους. Αλλά τελικά κι αυτό είναι πρόταση και άποψη, όπως ομολογούν. Ο λόγος για τους σκηνοθέτες Λύσανδρο Σπετσιέρη και Κωνσταντίνο Παπαθεοδώρου, οι οποίοι είναι ΟΙ ενορχηστρωτές του λεγόμενου "Θεάτρου του Πανικού".Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Η Σοφία Ιόλη Μπούντα είναι μια ταλαντούχα και πολύπλευρη δημιουργός, που ασχολείται τόσο με το γράψιμο, όσο και με την υποκριτική, μέσα στα πλαίσια της θεατρικής τέχνης. Ως συγγραφέας και ηθοποιός παρουσιάζει την δουλειά της "Μονοπάτια του Μυαλού- Brainpaths" αυτήν την περίοδο στο θέατρο Altera Pars. Το έργο αυτό έχει βραβευθεί σε θεατρικό φεστιβάλ και θα εκδοθεί και σε μορφή e-book, αλλά και σε έντυπη μορφή στην συνέχεια από τις εκδόσεις Βακχικόν. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά χάρη στα οποία ξεχωρίζει η χορευτική ομάδα "κι όμΩς κινείται", είναι η... ακροβασία που περιλαμβάνεται στις παραστάσεις της! Η ομάδα παρουσίασε το καλοκαίρι του 2012 στα πλαίσια του 11ου Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων (γνωστού και ως Μήνα Χορού), το έργο medDet*, το οποίο επαναλαμβάνει στο Βυρσοδεψείο, στις 11, 12 και 13 Ιανουαρίου (κερδίστε προσκλήσεις για την Παρασκευή 11/1), και που αποτελείται από χορό, ακροβασία και ζωντανή μουσική, εκτελεσμένη από μέλη των Χαΐνηδων και των mode plagal. Λίγες μέρες πριν από τις καλοκαιρινές παραστάσεις, είχαμε μιλήσει με τη χορογράφο και χορεύτρια Χριστίνα Σουγιουλτζή, που μας εξήγησε τη φιλοσοφία του έργου και της ομάδας.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Οι Γιάννης και Γιώργος Μεγαλακάκης είναι δύο χορευτές-χοροδιδάσκαλοι που έχουν αφιερώσει την επαγγελματική τους καριέρα στη διάσωση και διάδωση των χορών της Κρήτης. Με αφορμή την εμφάνιση τους με τον Ψαραντώνη στο θέατρο Badminton, τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου, ο Γιάννης Μεγαλακάκης μιλάει στο monopoli.gr για την ελληνική παράδοση, τους χορούς της Κρήτης και τη σημασία που αυτοί έχουν για τον ελληνικό πολιτισμό.Συνέντευξη στον Ορέστη Βέλμαχο

Πώς μπορεί να νιώθει μια γυναίκα που ζει δίπλα σε έναν ισχυρό άνδρα; Πώς υιοθετεί τον τρόπο ζωής του, πώς επηρεάζεται από τις επιλογές του, πώς αντιμετωπίζει διαφορετικά τη σχέση και το γάμο, αλλά κυρίως πώς διαχειρίζεται την εμπλοκή του σε θέματα εξουσίας; Αυτά τα ερωτήματα διερευνά η παράσταση "Ιούλιος Καίσαρας: Scripta Femina", από την ομάδα ΑΝΙΜΑ, με πρωταγωνίστριες της ιστορίας την Καλπουρνία, σύζυγο του Καίσαρα, την Σερβηλία, μητέρα του Βρούτου και ερωμένη του Καίσαρα, και την Πορκία, σύζυγο του Βρούτου. Συναντήσαμε την ομάδα σε μία πρόβα της και είχαμε την ευκαιρία να συνομιλήσουμε με την σκηνοθέτιδα της παράστασης, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, ζητώντας να μάθουμε τι προκλήσεις αντιμετωπίζει μια ομάδα όπως η ΑΝΙΜΑ, που ανεβάζει μη-mainstream παραγωγές, σε μια δύσκολη εποχή για καλλιτέχνες, όπου το do-it-yourself από δυνατότητα έγινε αναγκαιότητα.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

Ο Αντώνης Καφετζόπουλος είναι ένας σπουδαίος και καταξιωμένος ηθοποιός, αλλά είναι και ένας σκεπτόμενος άνθρωπος. Ο τρόπος που σκέφτεται μοιάζει να συνδυάζει το όραμα για μια αλλαγή του κόσμου προς το καλύτερο ενός ιδεαλιστή, με την πρακτική και ορθολογική προσέγγιση των πραγμάτων ενός τεχνοκράτη- συνδυασμός δυσεύρετος. Άλλωστε, όπως λέει, δεν πιστεύει πολύ στις μεγάλες ιδέες. "Πιστεύω όμως στην καθημερινή προσπάθεια", δηλώνει ο ηθοποιός.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Το «γιοι και κόρες» του Γιάννη Καλαβριανού είναι μια πρωτότυπη θεατρική ιδέα, που προκάλεσε αίσθηση στο Φεστιβάλ Αθηνών το καλοκαίρι που μας πέρασε. Ένα θεατρικό έργο που βασίζεται όχι στην έμπνευση κάποιου συγγραφέα (ή κάποιου σκηνοθέτη, όπως είναι συχνά πια της μόδας), αλλά σε προσωπικές ιστορίες ανθρώπων, που εκτυλίσσονταν παράλληλα με πολύ σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Έτσι ένα ολόκληρο σύμπαν προσωπικών ιστοριών, με ποινικές υποθέσεις, απώλειες συγγενών, χαμένους ή κερδισμένους έρωτες έρχεται να δέσει με κορυφαία ιστορικά γεγονότα, όπως ο Β Παγκόσμιος Πόλεμος, η κατοχή, ο εμφύλιος, το τείχος του Βερολίνου.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

"Όλοι μας σαν παιδιά θέλαμε να είμαστε κακά παιδιά" δηλώνει ο γνωστός σκηνοθέτης του θεάτρου Θωμάς Μοσχόπουλος, εξηγώντας γιατί το "Νησί των θησαυρών" του Στίβενσον είναι τόσο δημοφιλές στα παιδιά επί τόσες γενιές. Και αυτό το τόσο αγαπητό ανάγνωσμα έχει αναλάβει μαζί με δέκα προικισμένους ηθοποιούς ο Μoσχόπουλος στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Στην συνέντευξη τύπου για την παιδική παράσταση, ο Θωμάς Μοσχόπουλος υποσχέθηκε ένα πολύ μουσικό θέαμα, με τους δέκα ηθοποιούς να παίζουν μουσική και να τραγουδούν στην παράσταση.

«Ένας ηθοποιός οφείλει να καλύπτει όλη την γκάμα της ανθρώπινης εκδοχής. Και όλων των τεχνών» δηλώνει ο Κώστας Γάκης. Ο ίδιος είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, συνθέτης μουσικής, οργανοπαίχτης, στιχουργός, συγγραφέας, χορευτής. Γι' αυτή του την πληθωρική καλλιτεχνική προσωπικότητα, τον επέλεξε ο Δημήτρης Τάρλοου στο έργο «Ευρυδίκη», που έχει στοιχεία μιούζικαλ, για να παίξει έναν επίσης πολλαπλό ρόλο, που είναι ο Διάολος-Χάρος-Βασιλιάς του Κάτω Κόσμου... Και μάλιστα ροκ σταρ!Συνέντευξη στον Γ. Σμυρνή

Ο Άρης Λεμπεσόπουλος είναι ένας πολύ σημαντικός ηθοποιός. Γνωστός για τις ποιοτικές δουλειές στην τηλεόραση (όπως η "Αίθουσα του θρόνου") αλλά και για την πλούσια δραστηριότητα του στο θέατρο, είναι από τους ανθρώπους που έχουν αφήσει το στίγμα τους στην ελληνική υποκριτική τέχνη. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Ο Γιάννης Πάριος παραχώρησε συνέντευξη Τύπου με αφορμή τις εμφανίσεις του στο θέατρο Παλλάς, που ξεκινούν στις 14 Δεκεμβρίου και θα διαρκέσουν για τουλάχιστον 15 παραστάσεις. Σε αυτές, ξεφυλλίζει το ημερολόγιο της ζωής του και τραγουδά όσα στιγμάτισαν τις μοναχικές στιγμές του...

Μεγάλη πρόκληση για την καριέρα της χαρακτήρισε η δημοφιλής τραγουδίστρια Demy την συμμετοχή της στο FAME, το φαντασμαγορικό μιούζικαλ που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 15 Δεκεμβρίου και για όλη την εορταστική περίοδο, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Όπως δήλωσε στην συνέντευξη τύπου για το μιούζικαλ η νεαρή σταρ, αρχικά το φοβόταν, αλλά πλέον είναι μια οικογένεια με τους υπόλοιπους ανθρώπους της παραγωγής και νιώθει τυχερή που πήρε μέρος σε αυτό το project. Παράλληλα, εξηγεί ότι η Άιρις, την οποία ερμηνεύει στο έργο, είναι κόντρα ρόλος γι' αυτήν κι αυτό είναι μεγάλη πρόκληση για την ίδια.

Η Ευρυδίκη κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο με την παράσταση "Εγώ, η Edith και ο Εlvis...το μπλε ταξίδι". Ερμηνεύει τραγούδια που αγάπησε από τα παιδικά της χρόνια μέχρι και σήμερα και παρουσιάζει μια άλλη πτυχή του μουσικού εαυτού της. Μιλάει για τη συνεργασία της με τον Γιώργο Θεοφάνους και τον Δημήτρη Κοργιαλά, την επιλογή ρεπερτορίου με Εντίθ Πιάφ και Έλβις Πρίσλεϊ και αποκαλύπτει πως κάποτε είχε την ευκαιρία να σταδιοδρομήσει στο εξωτερικό. Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα της, η Ευρυδίκη μιλάει εφ' όλης της ύλης στο www.monopoli.grΣυνέντευξη στον Ορέστη Βέλμαχο

O Αργύρης Ξάφης είναι ένας πολύ σημαντικός ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, αλλά και ένας άνθρωπος, του οποίου η άποψη είναι τεκμηριωμένη και έχει ιδιαίτερη βαρύτητα. Αυτήν την περίοδο πρωταγωνιστεί μαζί με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών στο Mistero Buffo στο θέατρο Θησείον, σε ένα έργο του Ντάριο Φο, το οποίο έχει σκηνοθετήσει ο Θωμάς Μοσχόπουλος.

Το θέατρο είναι μια τελετουργία για την σκηνοθέτη Φρόσω Λύτρα, που έχει τις ιέρειες και τους ιερείς του. Και δηλώνει ότι την θλίβει βαθύτατα να βλέπει να ισοπεδώνονται τα πάντα σε πολλές παραστάσεις σήμερα, από ανθρώπους που κάνουν θέατρο, γιατί δεν έχουν κάτι καλύτερο να κάνουν. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Άφησε την Ιατρική για να γίνει ηθοποιός και δεν το μετάνιωσε. Την σεζόν που μας πέρασε, έκανε την παρθενική της εμφάνιση στην τηλεόραση στην "Κλινική Περίπτωση" του MEGA, ενώ φέτος υποδύεται για δεύτερη σεζόν μια αυταρχική δασκάλα, τη "Δεσποινίδα Μαργαρίτα", στο ομότιτλο έργο του Ρομπέρτο Ατάιντε. Παράλληλα, θα πάρει το "βάπτισμα του πυρός" και στην τηλεοπτική παρουσίαση, με εκπομπή γυναικείας θεματολογίας που θα προβάλλεται στην κρατική τηλεόραση. Ο λόγος για την Τζένη Σταυροπούλου, με την οποία συναντηθήκαμε στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ, για να μιλήσουμε για μια πολλά υποσχόμενη σεζόν στην καριέρα της...

Ο Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ είναι ένα έργο που μπορεί να ειδωθεί και σαν κωμωδία και σαν τραγωδία. Πρωταγωνιστεί σε αυτόν, στο ανέβασμα του στο θέατρο του Νέου Κόσμου, ο πιο κατάλληλος ηθοποιός. Ο Μάκης Παπαδημητρίου, ένας «σεσημασμένος» κωμικός υψηλού επιπέδου, που μπορεί με την ίδια ποιότητα να αποδώσει και δραματικούς ρόλους.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

Η Χριστίνα Μαξούρη εμφανίζεται κάθε Δευτέρα του Νοέμβρη στην μουσική σκηνή "Χαμάμ", παρουσιάζοντας τη δική της εκδοχή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Η ίδια "συστήθηκε" στο κοινό ως ηθοποιός και τώρα αποκαλύπτει μια άλλη πτυχή του ταλέντου της σε ρόλο ερμηνεύτριας. Πιστεύει ότι τα πάντα είναι θέμα έμπνευσης και δεν διαχωρίζει το τραγούδι από την υποκριτική, αφού αν βρεθεί η κατάλληλη "χημεία", κάθε καλλιτεχνική προσπάθεια "μπορεί να ανθίσει". Οι παραστάσεις αυτές είναι... καθαρά γυναικεία υπόθεση, καθώς μαζί της εμφανίζονται και οι Ματούλα Ζαμάνη, Μάρθα Φριντζήλα, Ελένη Κοκκίδου και Νένα Μεντή, για να ταξιδέψουν το κοινό στους ήχους του ρεμπέτικου τραγουδιού.Συνέντευξη στον Ορέστη Βέλμαχο

Τα Κίτρινα Ποδήλατα εμφανίζονται φέτος στην «Αρχιτεκτονική» στο Γκάζι, παρουσιάζοντας μια παράσταση που όπως δηλώνουν οι ίδιοι σκοπός είναι να «πατήσει» πάνω στις ανάγκες της εποχής που ζούμε. Πιστοί στις ροκ επιλογές τους, θεωρούν ότι «πρέπει να τραβήξεις πολύ πετάλι για να βρεθείς στον σωστό δρόμο». Μιλούν για την σημερινή ελληνική μουσική σκηνή, για την κρίση και αποκαλύπτουν τα σχέδια για το μέλλον τους, αλλά και την συνεργασία τους με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου στην καινούργια του δουλειά.Συνέντευξη στον Ορέστη Βέλμαχο

Ο σκηνοθέτης της βραβευμένης ταινίας "Η Πόλη των Παιδιών" που προβάλλεται από την 1η Νοεμβρίου στις αίθουσες μάς μιλά για την εμπειρία του αλλά και για τον ελληνικό κινηματογράφο γενικότερα. Η Πόλη των παιδιών έχει ήδη βραβευθεί από τη Διεθνή Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (με το βραβείο Fipresci) αλλά και από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών ως η καλύτερη ελληνική ταινία στο 52ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2011.Συνέντευξη στον Γιώργο Μητρόπουλο

Η ανανεωμένη Δέσποινα Ολυμπίου εμφανίζεται αυτό τον καιρό στο Up stage του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου με τα "τραγούδια των φίλων της", δηλαδή με τα τραγούδια που επιθυμεί το κοινό της να ακούσει. Η ίδια δηλώνει "κολλημένη" με την μουσική, που είναι το πάθος της, αλλά ταυτόχρονα της προκαλεί ακόμα άγχος να παρουσιάζεται μπροστά στο κοινό! "Όλα γίνονται για κάποιο λόγο", λέει, και πιστεύει ότι παρά τις δεδομένες δυσκολίες της εποχής, μπορούν να επιτευχθούν πολλά αν υπάρχει μεράκι.Συνέντευξη στον Ορέστη ΒέλμαχοΚερδίστε Προσκλήσεις!

Τρεις «Εμιγκρέδες» στην Αθήνα. Ο Ηλίας Βαλάσης, ο Δημήτρης Κατσιμήρης και ο Αράς Χαμεντιάν. Τρεις διαφορετικοί άνθρωποι που τους ενώνει ένα κοινό όραμα για το θέατρο. Η θεατρική τους ομάδα «Εμιγκρέδες» επιδιώκει να δείξει στην σκηνή την αλήθεια των πραγμάτων, όποια κι αν είναι, ακόμα κι αν είναι δύσκολο για τον ηθοποιό να την κουβαλήσει μέσα του. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή

"O λαός αντιδρά σαν το γόνατο του ασθενούς που ο γιατρός χτυπάει με το σφυράκι του" δηλώνει ο σημαντικός κιθαρίστας Αντώνης Μίτζελος. Σύμφωνα με τον μουσικό (ο οποίος εμφανίζεται στην σκηνή του Half Note στις 26, 27 και 28 Οκτωβρίου) ο λαός αντιλαμβάνεται τον εχθρό και ο εχθρός είναι το κράτος. Δεν φταίει το ότι είμαστε νεοέλληνες, καθώς οι νεοέλληνες, σύμφωνα με τον Μίτζελο, όπου έχουν μεταναστεύσει, έχουν πετύχει. Φταίνε οι πολιτικοί της χώρας. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή - Πως προέκυψε η συνεργασία με τους Anima Corda στην σκηνή του Half Note; 1) Σχεδίασα και υλοποιώ ένα τολμηρό μουσικό project, με βάθος, εύρος, διάρκεια. Η Κιθαρωδία | The Music Project σκοπεύει να δώσει παραστάσεις σε μουσικές σκηνές και θέατρα, σεμινάρια σε ωδεία και άλλους χώρους στις μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, Ευρώπης και Αμερικής. Συναντήσεις με άλλους αξιόλογους καλλιτέχνες καθώς και νέους μαθητές/σπουδαστές μουσικής. Η Κιθαρωδία, γίνεται μέσω διάδοσης της ''ψιλής κιθάρισις'', της λυρικότητας, της Ελληνικότητας και πάνω από όλα της πίστης ότι η μουσική είναι τελικά η μόνη αλήθεια. Πρώτοι επίσημοι συνεργάτες μου σε αυτή την παραγωγή λοιπόν είναι οι Animacorda. Οι Μιχάλης Μπρούζος και Γιώργος Μπεχλιβάνογλου, δύο κλασσικοί κιθαρίστες, οι οποίοι έχουν ξεχωρίσει με τον πλούτο των μουσικών τους ιδεών και ηχοχρωμάτων αλλά και με την άρτια τεχνική τους σε κλασικές ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες, θα είναι μαζί μου στην σκηνή σε μια άκρως ενδιαφέρουσα αυτοσχεδιαστική καθαριστική παράσταση. Ξεκινάμε στο Half note jazz club στην Αθήνα την Παρασκευή 26, Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Οκτωβρίου και θα συνεχίσουμε μετά για κάποιες Δευτέρες αλλάζοντας όμως το πρόγραμμα και φιλοξενώντας και άλλους καλλιτέχνες. - Ποιός θα είναι ο ρόλος της Μαριάννας Πολυχρονίδη στο καλλιτεχνικό δρώμενο; 2)Στο half note θα είναι μαζί μου και η Μαριάννα Πολυχρονίδη, η οποία εκτός από το υποκριτικό της ταλέντο έχει μια πλούσια, καλοδουλεμένη φωνή, που της επιτρέπει να τραγουδάει με άνεση τραγούδια από πολλούς και διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς. Με την μελωδική φωνή της μα και την ερμηνευτική της ακρίβεια ολοκληρώνει την πιο όμορφη αρχή της Κιθαρωδίας. Θα ερμηνεύσει τραγούδια δικά μου και του Μ. Χατζιδάκι. - Ποιοί είναι οι ροκ κιθαρίστες που σας έχουν σφραγίσει; Ο Jimmy Hendrix, Brian May, B.B King αλλά κυρίως ο John mc Loughlin. - Εκτός από την ροκ, έχετε και άλλες μουσικές επιρροές; 4) Απ' τα εφηβικά μου χρόνια άρχισα την μελέτη όποιας μουσικής είχε κάτι να μου πει σαν εικόνα, σαν αλήθεια, αλλα κυρίως σαν ανάγκη να την ακούσω και να με θρέψει ψυχικά. Έτσι παράλληλα με τον ήχο των ροκ συγκροτημάτων μελέτησα πολύ την σύγχρονη jazz της Mahavishnu orchestra του Corea και άλλων μουσικών που έπαιζαν σαξόφωνα, ακόμα και παραδοσιακά παιξίματα από Έλληνες δεξιοτέχνες της δημοτικής μας μουσικής. Η αλήθεια που εκφράζει η μουσική δεν κατοικεί μεμονωμένα σε κάποιο είδος, υπάρχει όπου υπάρχει αγνή πρόθεση του συνθέτη και το πάθος του εκτελεστή. - Ποιά είναι τα επόμενα σχέδια σας; 5) Η συνέχεια της Κιθαρωδίας και η εξέλιξη της. Υπάρχουν πλάνα για πολλές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό και συνεργασίες με κιθαρίστες από όλα τα είδη μουσικής ως και συμφωνικές ορχήστρες. Θέλω να εκδώσω κάποιες ήδη ηχογραφημένες μουσικές μου. Είμαι στο στάδιο της έρευνας του τρόπου, δηλαδή όπου να ’ναι θα ακουστεί η επόμενη δουλειά μου. - Πόσο δύσκολη είναι η κατάσταση στην Ελλάδα για έναν ροκ μουσικό; Είναι το ίδιο δύσκολη με την δεκαετία του 80. Μόνη διαφορά είναι πως έχουν ανοίξει λίγο οι αγορές της Αγγλίας και της Γερμανίας προς το Ελληνικό ροκ και προκύπτει μια πιο ενδιαφέρουσα διαδρομή για τις μπάντες. Στην εντός του τόπου μας πραγματικότητα, υπάρχει ένα βεβαιωμένα μεγάλο κοινό, το οποίο εκδηλώνει όμως την παρουσία του κυρίως προς τις ξένες μπάντες της Αμερικής και της Βρετανίας όταν αυτές παίζουν εδώ. Οι συναυλίες Ελλήνων ροκ μουσικών είναι συνήθως υποβιβασμένες. Το ευχάριστο είναι πως υπάρχουν Έλληνες ροκ μουσικοί που είναι λειτουργικοί και σε εξαιρετικό μουσικό επίπεδο, απλά πληρώνουν το τίμημα της καταγωγής τους με βαρύ τρόπο. - Πολλοί εκλεκτοί μουσικοί, όπως ο John Parish, δημιουργούν μουσική για χορό ή θέατρο, ενώ κάνουν και live εμφανίσεις κατά την διάρκεια του δρώμενου, συνοδεύοντας το μουσικά. Σας ενδιαφέρει εσάς αυτή η προοπτική;Είναι κάτι το πραγματικά ενδιαφέρον και ευχαριστά προκλητικό, όταν συμβαίνει. Ως προοπτική δεν υφίσταται πλέον στα άμεσα σχέδιά μου, όμως έχω υπηρετήσει και προτείνει αυτή την ιδέα σε αρκετές παραστάσεις μου, όπως π.χ στην θεατρική παράσταση ''Orlando'' της Virginia woolf σε σκηνοθεσία του Σταύρου Τσακίρη και με πρωταγωνίστρια την εξαιρετική Μαριάνθη Σοντάκη στον πειραματικό χώρο του Βios το 2008. Ήταν πραγματικά κάθε παράσταση ένας σοβαρός λόγος, για να γράψω μουσική την ίδια στιγμή που προέκυπτε ο χορός αλλά και η διαφορετική συγκυρία της κάθε μιας και μοναδικής ημέρας! Θέλει ηρεμία, προσήλωση και ετοιμότητα. Η όλη διαδικασία είναι και καλή πρακτική για την μετεξέλιξη του εγκεφαλικού κέντρου του αυτοσχεδιασμού σε συνθετική λογική και ελευθερία στιγμιαίων αλλαγών ακόμα και τονικών κέντρων αλλά και αρχαίων τρόπων σε σύγχρονους ήχους. Εξέλιξη όλων αυτών είναι η Κιθαρωδία σαν σημερινή πρακτική και έχει δρόμο μπροστά της σαν αλήθεια μα και σαν πρόταση. - Ποιά είναι η σχέση σας με το διαδίκτυο;8) Για την ώρα καλή. Είναι θολό το τοπίο στο internet ακόμα. Κανείς δεν ξέρει ούτε την εξέλιξη αλλά ούτε και τους σκοπούς της ύπαρξης του. Ναι το χρησιμοποιώ, για να χαρίζω κάποιες μουσικές μου σε φίλους και να τους καλώ στις συναυλίες μου. Είναι μέχρι στιγμής οι υπεύθυνοι του internet κλέφτες, ανήθικοι, νεοταξίτες, καταστροφικές μειονότητες με υπερδυνάμεις στα χέρια τους που αναιρούν το δικαίωμα του δημιουργού να εισπράττει το 4% μόλις από τα έσοδα που αυτοί τζιράρουν από την πώληση της δουλειάς του (χωρίς να τους έχει δώσει ποτέ και κανείς το δικαίωμα να πωλούν) στο όνομα της ελεύθερης διακίνησης ιδεών. Αστείο! Μοιάζει λίγο το internet και σαν ένας ''προπομπός'' μιας νέας θρησκείας, που, όπως και οι προηγούμενες, είχαν σχεδιαστεί για να επικρατήσουν, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο. Αυτή είναι η ουσία! Πρώτα καταστρέφεις τα όπλα του εχθρού, μετά τον αποδυναμώνεις και στο τέλος κυριαρχείς στην ψυχή του. - Πώς βλέπετε την πολιτική κατάσταση στην Ελλάδα της κρίσης και του μνημονίου και ποιοί φταίνε κατά τη γνώμη σας για τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ελληνική κοινωνία. Εφόσον οι Έλληνες του εξωτερικού, που είναι περίπου 12.000.000 διαπρέπουν σε οποιονδήποτε τομέα κι αν έχουν ασχοληθεί και οι περισσότεροι από αυτούς είναι επιστήμονες ή επιχειρηματίες πετυχημένοι και στυλοβάτες εργάτες των κοινωνιών που συμπληρώνουν, προκύπτει το συμπέρασμα πως κάτι με το πολιτικό περιβάλλον, τους νόμους, την επιλογή των πολιτικών κάτι δεν πάει καλα και οχι με τους νεοέλληνες.... Ο λαός αντιδρά σαν το γόνατο του ασθενούς που ο γιατρός χτυπάει με το σφυράκι του. Αντιλαμβάνεται τον εχθρό. Ο εχθρός της Ελλάδος μας τα τελευταία 200 χρόνια είναι το κράτος. Αυτό φρόντισε για την πτώση των αξιών, την φθορά της γλώσσας, της ιστορίας, που οδήγησαν την χώρα εδώ που είναι σήμερα. 'Επαιξε για δυο αιώνες τον ρόλο του διορισμένου υπαλλήλου των ξένων δυνάμεων. Υπάρχουν λύσεις όμως. Ο εμφύλιος πόλεμος σαφώς δεν είναι κάτι που μας χρειάζεται τώρα. Μην τους αφήνετε να σας παραμυθιάσουν και να σας διαιρέσουν ξανά και ξανά. Πνευματική ανάπτυξη μας χρειάζεται τώρα και αυτή είναι η βάση που θα ακουμπήσουμε ξανά για να σωθούμε.

Επιμένει ελληνικά η Κατερίνα Διδασκάλου! Έχοντας διανύσει μεγάλες καλλιτεχνικές διαδρομές η ηθοποιός θεωρεί ότι πρέπει να υποστηρίζουμε τα ελληνικά θεατρικά έργα, καθώς υπάρχει μεγάλη και ιδιαίτερα ποιοτική παραγωγή.Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή

Ένα από τα σημαντικότερα μιούζικαλ στην ιστορία του είδους, το «CHICAGO» το επονομαζόμενο «Rolls Royce των musicals» ανεβαίνει από το Σάββατο 27 Οκτωβρίου στο Παλλάς. Όπως δήλωσε ο σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής στην συνέντευξη τύπου για την παράσταση, το συγκεκριμένο έργο είναι για πάντα επίκαιρο, γιατί δεν γράφτηκε για την εποχή του. Γράφτηκε το 1978, σε μία περίοδο οικονομικής κρίσης στις ΗΠΑ, αλλά αναφέρεται στην δεκαετία του 30, στην εποχή του κραχ και μιας έκπτωσης ηθικών αξιών στις ΗΠΑ.

Οι αφίσες στο μετρό που απεικονίζουν μια χορεύτρια να φωνάζει κάτι με μεγάλη ένταση, και οι οποίες διαφημίζουν την παράσταση "Kireru", είχαν φροντίσει ήδη να προσελκύσουν το ενδιαφέρον και να εξάψουν τη φαντασία. Το νέο έργο της διεθνώς γνωστής ομάδας χορού RootlessRoot, έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, για ν' αποτελέσει μία ακόμα πολύ ενδιαφέρουσα προσθήκη στο "άλμπουμ" του σύγχρονου χορού και των μοντέρνων θεαμάτων. Με πολλούς συμβολισμούς, με μια ομάδα χορευτών που χειρίζονται άψογα τον συνδυασμό τεχνικής αρτιότητας και φαινομενικής παρέκκλισης, και υπό τη συνοδεία της εξαιρετικής ζωντανής μουσικής από τον ίδιο τον John Parish (συχνό συνεργάτη της PJ Harvey) και την μπάντα του, η παράσταση δίνει πολλή "τροφή" για σκέψεις και σχόλια σχετικά με τον πολιτισμό μας και τις σύγχρονες κοινωνίες. Μια "ανάσα" πριν την πρεμιέρα, το ένα από τα δύο βασικά μέλη των RootlessRoot, ο Jozef Fruček, μας μίλησε για το "Kireru", που σημαίνει... κάτι σαν "ξέσπασμα" στα ιαπωνικά, εισάγοντάς μας στη φιλοσοφία της νέας τους παραγωγής.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη

"Το να στέκεσαι στην σκηνή του θεάτρου είναι το πιο δύσκολο πράγμα" δηλώνει ο σπουδαίος Αμερικανός σκηνοθέτης Robert Wilson. "Σαρανταπέντε χρόνια είμαι σκηνοθέτης και οι άνθρωποι που έχω δει ότι ξέρουν να στηθούν στην σκηνή είναι μετρημένοι στα δάχτυλα του ενός χεριού."