Ενώ έχει σπουδάσει μηχανικός υπολογιστών και σήμερα συνεχίζει τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη βιοπληροφορική, η Yalena, κατά κόσμον Ελένη Τσιτσούλη, καταφέρνει να συνδυάζει τις σπουδές της με το πάθος της, που δεν είναι άλλο από τη μουσική. Ζωντανή, νέα και δυναμική, συμμετέχει στην συναυλία "Ιn House" στο Μέγαρο Μουσικής. Η Yalena μας μίλησε για την πορεία της αλλά και για το ανατρεπτικό αυτό live σε ένα χώρο όπου δεν έχουμε συνηθίσει να ακούμε μουσική house.
Η Πέμη Ζούνη είναι αγαπημένη ηθοποιός, τόσο από την καριέρα της στο θέατρο, όσο και από την τηλεόραση, όπου εμφανίσθηκε σε σημαντικές δουλειές. Λίγοι γνωρίζουν ότι είναι και σκηνοθέτης με 14 θεατρικές σκηνοθεσίες στο ενεργητικό της. Η τελευταία της σκηνοθετική δουλειά είναι το «Ευρέ Εργά» της Μανίνας Ζουμπουλάκη, που ανεβαίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.Συνέντευξη στο Γιώργο Σμυρνή
Περιοδεύει σε Ευρώπη, Βόρεια και Νότια Αμερική μ' ένα διεθνές project πάνω σε μελοποιημένη ποίηση του Καβάφη, ενώ παράλληλα παρουσιάζει το νέο προσωπικό της cd, με τίτλο "On the wings of love – Songbook 1". Ο λόγος για την Ελληνίδα μεσόφωνο διεθνούς φήμης Αλεξάνδρα Γκράβας (Alexandra Gravas) που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γερμανία από γονείς Έλληνες μετανάστες και που κατάφερε να διαπρέψει στα μουσικά δρώμενα όπως ομολογούν οι συνεργασίες της με διεθνώς γνωστούς συνθέτες όπως Μίκης Θεοδωράκης, Δημοσθένης Στεφανίδης, Μίμης Πλέσσας, Νότης Μαυρουδής.Aπό την Ιωάννα Κρανιώτη
Με ένα κόκκινο βιολί αναδύει μουσικές που ενώνουν με τρόπο μαγικό μνήμες, μυρωδιές, ταξίδια και όνειρα. Η Ευανθία Ρεμπούτσικα μεγάλωσε στις αίθουσες του σινεμά του πατέρα της, αγάπησε την τέχνη της μουσικής και κατάφερε να ξεχωρίσει με τις κινηματογραφικές συνθέσεις της. Φέτος για πρώτη φορά, στη σκηνή του Παλλάς, η συνθέτρια θα παρουσιάσει ολόκληρο το έργο που συγγένεψε την Κωνσταντινούπολη με την Ελλάδα. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη προβολή της ταινίας "Πολίτικη Κουζίνα", η Ευανθία Ρεμπούτσικα υπόσχεται ένα ταξίδι στην Πόλη, μέσα από το πολυσυλλεκτικό και βραβευμένο soundtrack της ταινίας, κρατώντας στα χέρια... μονάχα το κόκκινο βιολί της.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
Αν και νέα σε ηλικία, η σκηνοθέτης Κατερίνα Μπερδέκα έχει παρουσιάσει παραστάσεις που δεν πέρασαν απαρατήρητες. Αντίθετα, δουλειές της όπως το αιχμηρό έργο «Drunk enough to say I love you?» της Κάριλ Τσέρτσιλ και το «Κάθε Τρίτη στο Σούπερ Μάρκετ» του Εμανουέλ Νταρλέ συζητήθηκαν πολύ ενώ και το περσινό «Έγκλημα στα Παρασκήνια» του Γιάννη Μαρή άφησε πολύ καλές εντυπώσεις. Από το 2009 έχει ως σταθερή έδρα το Από Μηχανής Θέατρο, στο οποίο έχει αναλάβει τη διεύθυνση των θεατρικών παραγωγών. Σ' αυτό το χώρο θ' αναμετρηθεί φέτος με τον «Κροκόδειλο», το σατυρικό διήγημα του Φιοντόρ Ντοστογέφσκι, το οποίο διασκεύασε για το θέατρο. Η σκηνοθέτης μάς συστήνει το έργο και μας εξηγεί πώς ένα κείμενο του 1865 μοιάζει σαν να γράφτηκε μόλις σήμερα.Από τη Μάρη Τιγκαράκη
Μια κωμωδία, με ένα θέμα που θυμίζει θρίλερ, θα είναι η νέα παράσταση που σκηνοθετεί ο Νίκος Μουτσινάς, με τον τίτλο ΚΤΕΛ, που ανεβαίνει στο θέατρο Κιβωτός. Ένα θέμα παγίδευσης ανθρώπων και εμπορίας οργάνων, γίνεται, όπως υπόσχονται οι συντελεστές, με την πένα των Νίκου Μουτσινά και της Τζένης Διαγούπη, μια ξέφρενη φάρσα με μια ισχυρή ανατροπή στο φινάλε.
Η Λήδα Ματσάγγου είναι γνωστή ηθοποιός τόσο στο θεατρικό και στο τηλεοπτικό κοινό. Πέρσι παρουσίασε μαζί με τον ηθοποιό Θύμιο Κούκιο την παράσταση "Η άλλη Αίσθηση". Φαίνεται ότι οι δυο τους έδεσαν, ως καλλιτεχνικό ζευγάρι, γι' αυτό και φέτος παίζουν ξανά μαζί στην παράσταση "Ένα" σε σκηνοθεσία Σπύρου Μιχαλόπουλου στο θέατρο Ροές. Η Λήδα Ματσάγγου μάς μίλησε για την παράσταση που βασίζεται στο κείμενο της Ειρήνης Λουκάτου αλλά και για το τί σημαίνει για την ίδια η "πραγματική αγάπη"...Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Παρά την οικονομική κρίση, που επηρεάζει και την υποκριτική, οι νεαροί ηθοποιοί δεν το βάζουν κάτω. Ένας από αυτούς είναι κι ο Χάρης Χιώτης. Ο ταλαντούχος ηθοποιός σπούδασε θεατρολογία στο Ναύπλιο και έχει κάνει τα πρώτα του βήματα στο θέατρο. Αυτή την περίοδο πρωταγωνιστεί στην παράσταση "Αλεπούδες", που ανεβαίνει στο θέατρο Επί Κολωνώ, σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Αυτοσχέδιο παιχνίδι: φράσεις με... βιολιά! Έχουμε και λέμε: το βιολί βιολάκι, και αυτός το βιολί του, βαράτε βιολιτζήδες κ.ά. πολλά. Φαίνεται ότι το συγκεκριμένο μουσικό όργανο τελικά εμάς τους Έλληνες μας εμπνέει ποικιλοτρόπως! Το ξέρατε όμως ότι μας εμπνέει τόσο πολύ και στην αυθεντική του χρήση, την μουσική δηλαδή, ώστε να έχουμε "βγάλει" εξαιρετικούς συνθέτες και ερμηνευτές για βιολί, διεθνούς βεληνεκούς; Από αυτούς, το πιθανότερο είναι οι περισσότεροι από εσάς να γνωρίζετε τον Λεωνίδα Καβάκο. Είναι καιρός να μάθετε και τον Γιώργο Δεμερτζή και αρκετούς άλλους. Μάλιστα αυτές τις μέρες έχετε και την πολύτιμη ευκαιρία να παρακολουθήσετε μια πραγματικά σπάνια συναυλία με έργα για βιολί, το Σάββατο 9 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής.Το τι κάνει αυτή την εκδήλωση ξεχωριστή, σας το εξηγούμε παρακάτω με τη βοήθεια του Γιώργου Δεμερτζή, που θα είναι ένα από τα δύο βιολιά της συναυλίας...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη
Τί δουλειά έχουν ένας αρχιτέκτονας του κινήματος του μοντερνισμού και μια χορεύτρια φλαμένγκο; Πως συνταιριάζουν η πληθωρικότητα ενός παραδοσιακού χορού και ο φουτουριστικός μινιμαλισμός ενός οραματιστή αρχιτέκτονα; Και πως μπορεί το όραμα για ανθρωπισμό, αλληλεγγύη και ισότητα να μπει κάτω από τις φούστες μιας φλαμένκας; Η «Ουτοπία» που παρουσιάζεται στις 8,9 και 10 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής δεν είναι απλά μια παράσταση φλαμένκο. Είναι ένα οικοδόμημα. Μια ιδεαλιστική κατασκευή που ξεκινά από το έδαφος της ανθρώπινης ύπαρξης, περνά από τα μυστηριώδη βάθη της ψυχής, συναντά το συναίσθημα και την ανάγκη, ερευνά τη μοναξιά και γιορτάζει το ανθρώπινο μεγαλείο και τη συνύπαρξη.Το φλαμένκο της «Ουτοπίας» δραπετεύει από το ιστορικό και αισθητικό συμφραζόμενο της παραδοσιακής Ανδαλουσίας και γίνεται έκφραση μιας παγκόσμιας ελπίδας.Από την Κατερίνα Μανδενάκη
Οι περισσότεροι τον ξέρουν ως ιδρυτικό μέλος και άτυπο ηγέτη του συγκροτήματος-κολεκτίβας Χαΐνηδες. Λιγότεροι γνωρίζουν ότι είναι φυσικός και μάλιστα διατέλεσε ερευνητής στο CERN. Το σίγουρο είναι ότι ο Δημήτρης Αποστολάκης είναι ένας χαρισματικός καλλιτέχνης, ένας εξαιρετικός χειριστής του λόγου, με ισχυρή άποψη, που ξεχωρίζει δίχως εύκολους εντυπωσιασμούς. Αφορμή για τη συζήτησή μας ήταν η απάντηση στο ερώτημα "τί παίζεται με την κρητική μουσική;" καθώς παρατηρούμε ότι το τελευταίο διάστημα πολύς ντόρος γίνεται με τα αθηναϊκά-κρητικά γλέντια. Η κουβέντα μας όμως κύλησε και σε άλλα μονοπάτια που μόνο χαΐνηδες (=αντάρτες) μπορούν να περπατήσουν.Από την Ιωάννα Κρανιώτη
"Το έργο μας πηγαίνει στην άγρια πλευρά" δήλωσε για την παράσταση Κουρδιστό Πορτοκάλι ο σκηνοθέτης της Γιάννης Κακλέας, μνημονεύοντας τον Lou Reed και το διάσημο τραγούδι του Walk on the Wild Side. Το ανατρεπτικό έργο του Anthony Burgess παρουσιάζεται από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου στο θέατρο Αποθήκη με τον Άρη Σερβετάλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Η Ελλάδα μπορεί να αποτελέσει πόλο έλξης γαστρονομικού τουρισμού: αυτό πιστεύει η Γεωργιάννα Χιλιαδάκη, σεφ του εστιατορίου Funky Gourmet, που αναδείχθηκε 6ο καλύτερο εστιατόριο στον κόσμο για το 2013, σύμφωνα με την ψηφοφορία του TripAdvisor. Με τη Γεωργιάννα είχαμε μιλήσει το καλοκαίρι του 2012 για το REPORTER-Inside Information Magazine. Τότε μας είχε εξηγήσει το success story του φημισμένου εστιατορίου στο Μεταξουργείο, και είχε αναλύσει τη δική της αντίληψη για το ελληνικό gourmet και τις δυνατότητές του.Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη
Όταν γνωρίζεις από κοντά τον Παύλο Χαϊκάλη, ελάχιστα σου θυμίζει το δυναμικό βουλευτή των Ανεξάρτητων Ελλήνων. Χαμογελαστός, ευγενικός και ιδιαίτερα προσιτός, σε κερδίζει αμέσως με τους τρόπους του. Συναντηθήκαμε στο θέατρο Ιλίσια, πριν την παράσταση "Δείπνο με φίλους" στην οποία πρωταγωνιστεί μαζί με τον Γρηγόρη Βαλτινό, τη Ρένια Λουιζίδου και την Μπέσυ Μάλφα.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Η κωμωδία για πολλούς είναι και το δυσκολότερο θεατρικό είδος. "Μια καλή κωμωδία, αν δεν παιχτεί καλά, ούτε δράμα δεν είναι" δηλώνει χαρακτηριστικά ο Σταμάτης Φασουλής. Ωστόσο το "Μερικοί το προτιμούν καυτό" μια από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες όλων των εποχών, θ' ανέβει στο Παλλάς ως μιούζικαλ.
Θυμάστε πώς ήταν η Αθήνα πριν ξεκινήσουν να φωτίζονται τα καλαίσθητα κτήρια τις βραδινές ώρες; Όλα μαύρα κι άραχνα. Από τότε όμως που τα κτήρια αναδείχθηκαν με φως, η πόλη άλλαξε όψη.Το φως μπορεί να μεταμορφώσει το αστικό τοπίο, τόσο την ημέρα, όσο και τη νύχτα. Αλλά με τι τρόπους μπορεί να φωτιστεί ακόμα περισσότερο η πόλη μας και πόσο εύκολο είναι κάτι τέτοιο; Η ομάδα εικαστικού φωτισμού Beforelight, που βρίσκεται σε ανοικτή γραμμή με παρόμοιες "δυνάμεις" του εξωτερικού, έχει ένα σωρό σχετικές ιδέες. Αυτές μας προσκαλεί να συζητήσουμε στην ημερίδα Urban Lightscapes, που θα πραγματοποιηθεί στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου.Στο μεταξύ, οι Beforelight απάντησαν σε μερικές απορίες μας για τις πολύ ενδιαφέρουσες προοπτικές που προσφέρει η έξυπνη χρήση του φωτός...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη
Η Μαριάννα Κάλμπαρη είναι μια πολύπλευρη καλλιτέχνης. Έχει σπουδάσει υποκριτική στο Παρίσι και την Ελλάδα (στο Τέχνης Καρόλου Κουν), έχει ερμηνεύσει ρόλους, έχει σκηνοθετήσει, έχει γράψει θεατρικά έργα και έργα για παιδιά. Φέτος υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης "Γκιγιόμ Γλυκιά μου" που παρουσιάζεται στο ίδρυμα Κακογιάννη.
Ενώ επαγγελματικά έκανε ραδιόφωνο (ANT1, Galaxy, Radio Dee Jay), η Ελιώνα Ντούκνη είχε μια "στιγμή αποκάλυψης". Σε ένα ταξίδι της στη Βιέννη το 2010, βρέθηκε σε μια έκθεση με έργα τής Frida Kahlo. Κοιτώντας έναν πίνακα στον οποίο εικονίζονται η Kahlo με τον σύζυγό της, Diego Rivera, έβαλε τα κλάματα! Εκεί, επιτόπου και ανεξήγητα. Μιλάμε για πολύ κλάμα, τόσο που αναγκάστηκε να βγει έξω για να ηρεμήσει. Ε αυτό ήταν. Προσπαθώντας να καταλάβει τι στο καλό της συνέβη, και μετά από εξωτερική παρότρυνση, ξεκίνησε να ζωγραφίζει. Και τότε άρχισαν να ξεπηδούν από μέσα της χρώματα, πεταλούδες, αριθμοί, σύμβολα, σε μια πανδαισία εικόνων που προσεχώς φέρνει την Ελιώνα μέχρι την γκαλερί του St.George Lycabettus, που θα φιλοξενήσει την πρώτη της ατομική έκθεση.Αν αυτό δεν είναι μια χαρούμενη ιστορία που μπορεί να εμπνεύσει κι εσένα, τότε ποια είναι; Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη
Η Βίκυ Σταυροπούλου είναι μια εγνωσμένης αξίας ηθοποιός, που έχει κάνει σημαντική διαδρομή στην υποκριτική τέχνη. Με το ταλέντο της έχει κερδίσει την αγάπη του κοινού από ρόλους της τόσο στην τηλεόραση, όσο και στο θέατρο, αλλά και την εκτίμηση των ειδικών του θεάτρου.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Με σόου εντυπωσιακών πυροτεχνημάτων μοιάζει το βιογραφικό του Γιώργου Οικονόμου, που σκηνοθετεί τη νεανική θεατρική επιτυχία "Ο Σέρλοκ Χολμς και το Σκυλί των Μπάσκερβιλ". Διαβάζεις τις συνεργασίες του, και πετάγονται ανεξέλεγκτα κάτι αναφορές-κολοσσοί, όπως Ντάνιελ-Ντέι Λιούις, Μιράντα Ρίτσαρντσον, Ίαν ΜακΚέλεν, Γιάννης Τσαρούχης, Δημήτρης Χορν, Old Vic, Ολυμπιακοί Αγώνες... Τι στο καλό να πρωτοχωρέσεις σε μια συνέντευξη με τον Γιώργο Οικονόμου;! Ο ίδιος μάλλον κατάλαβε την αγωνία και την περιέργειά μας και μας είπε αρκετά κι από μόνος του... Και ξέρετε κάτι; Δεν έχουμε να ζηλέψουμε τίποτα από τους Βρετανούς στο θέατρο! Δεν το λέω εγώ, το λέει ένας άνθρωπος που έχει δουλέψει με τα παραπάνω "ιερά τέρατα"...Συνέντευξη στην Αργυρώ Σταυρίδη
Ο Γιάννης Καλαβριανός είναι ο σκηνοθέτης που έκλεψε τις εντυπώσεις με την παράσταση "Γιοι και Κόρες" ήδη από το φεστιβάλ Αθηνών του 2012. Στην συνέχεια η παράσταση αυτή παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Bios και σε περιοδεία ανά την Ελλάδα και θα συνεχίσει φέτος το ταξίδι της στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
"Η απόσταση του Κωνσταντίνου Καβάφη από την Ελλάδα ίσως ήταν εκείνη που τον έκανε να την αγαπήσει διπλά", τονίζει ο Πάνος Κορδαλής, που υποδύεται τον μεγάλο Αλεξανδρινό ποιητή στο "Δραματικό και Μουσικό Πρελούδιο για τον Κ.Π.Καβάφη", μια παράσταση αφιερωμένη στα 150 χρόνια από τη γέννησή του η οποία παρουσιάζεται από τις 3 έως τις 6 Οκτωβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη.
Η Βάσια Ατταριάν είναι μόλις 24 χρονών. Σε μια ηλικιά που οι περισσότεροι συνομίλικοι της ακόμα ψάχνονται, εκείνη ήδη μετρά μια δραστήρια πενταετία στο χώρο του θεάτρου. Απόφοιτος θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, έχει συνεργαστεί ως βοηθός με την αφρόκρεμα των νέων σκηνοθετών (Κώστα Γάκη, Αργύρη Ξάφη, Βασίλη Μαυρογεωργίου και πρόσφατα τους Blitz) ενώ το 2012 μάς έδωσε το πρώτο θετικό δείγμα της δικής της σκηνοθετικής γραφής με το έργο "Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη". Φέτος κάθεται για 2η φορά στην καρέκλα του σκηνοθέτη, παρουσιάζοντας στο 104 τους "Πτυχιούχους", ένα έργο βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του κινηματογραφιστή και συγγραφέα Χρήστου Βακαλόπουλου. Η Βάσια Ατταριάν μάς μιλά για το έργο, τους "δασκάλους" της, το δύσκολο παρόν και το ζοφερό μέλλον της γενιάς της.Συνέντευξη στη Μάρη Τιγκαράκη
«Ερωτεύθηκα την ελευθερία που μου έδινε το animation» δήλωσε ο Άρι Φόλμαν, ο γνωστός σκηνοθέτης από το Ισραήλ, που έγινε παγκοσμίως γνωστός με το συγκλονιστικό αντιπολεμικό του έργο «Βαλς με τον Μπασίρ», το οποίο είναι γυρισμένο σε animation.
Στις 27 Σεπτεμβρίου η δρομέας μεγάλων αποστάσεων, Σοφία Κασίμη θα ξεκινήσει από την Αθήνα με δύο στόχους: Να καταφέρει την επόμενη μέρα να τερματίσει στο Σπάρταθλον, τον ιστορικό αγώνα δρόμου 250 χιλιομέτρων, που ξεκινά από την Ακρόπολη και ολοκληρώνεται στο άγαλμα του Λεωνίδα στην Σπάρτη και να στηρίξει με την προσπάθειά της το έργο 5 κοινωφελών ιδρυμάτων σε καθέναν από τους νομούς που θα διασχίσει στη διαδρομή της (Αττική, Κορινθία, Αρκαδία, Αργολίδα και Λακωνία). Τον αγώνα της 42χρονης αθλήτριας στηρίζει η Wind, η οποία δημιούργησε ένα μηχανισμό συγκέντρωσης δωρεών που περιγράφεται στο www.doitlikekassimi.gr, δεσμευόμενη να τριπλάσιάσει το ποσό που θα συγκεντρωθεί από τις δωρεές των χρηστών. Λίγο πριν τον αγώνα η Σοφία Κασίμη μάς μιλά για το Σπάρταθλον και τις προκλήσεις που καλείται ν' αντιμετωπίσει.
Η 26χρονη σκηνοθέτης Ειρήνη Γεωργαλάκη είναι μια δημιουργός που δραστηριοποιείται σε πολλούς τομείς. Απόφοιτη του Εθνικού Θεάτρου, το 2008 έκανε την πρώτη σκηνοθετική της απόπειρα με τη μουσικοθεατρική παράσταση "Ερωτικά Δεκεμβριανά ΄08" η οποία βασίστηκε σε δικά της κείμενα. Έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους σκηνοθέτες όπως ο Δ. Λιγνάδης, ο Β. Θεοδωρόπουλος, ο Θ. Μοσχόπουλος ενώ παράλληλα σκηνοθετεί εθελοντικά τη θεατρική ομάδα οικογενειακής υποστήριξης ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ καθώς και παιδικές θεατρικές ομάδες. Παράλληλα γράφει και διασκευάζει θεατρικά έργα για παιδιά ενώ το πρώτο της βιβλίο με τίτλο "Πάρε - Δώσε" κυκλοφόρησε το 2009, από τις εκδόσεις Λιβάνη. Είναι μόνιμο μέλος της ομάδας Oper(O) από το 2011. Με αυτήν την θεατρική ομάδα ανεβάζει, ως σκηνοθέτης, την παράσταση Αναμονή για τη Νύχτα / Waiting for night, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Τον πρωτοποριακό Ολλανδό σκηνοθέτη Άλεξ φαν Βάρμερνταμ θέλουν να γνωρίσουν στο ελληνικό κοινό οι Νύχτες Πρεμιέρας. Ο σκηνοθέτης με το σκοτεινό χιούμορ, το έντονο κοινωνικό σχόλιο και τα σουρεαλιστικά στοιχεία στο έργο του, είναι ακόμα συνθέτης, ζωγράφος και σχεδιαστής.
Υπάρχουν πολλά ονόματα που έχω μυθοποιήσει στο μυαλό μου. Για να πω την αλήθεια μετριούνται στα δάκτυλα, δεδομένου ότι όλοι προέρχονται από την ελληνική ροκ σκηνή. Μια δεκαετία -που δεν πρόλαβα- και το διάσπαρτο υλικό των συναυλιών της στο διαδίκτυο, είναι όλα όσα με κάνουν να ερωτεύομαι το παρελθόν. Σήμερα προσπαθώ να ισορροπήσω στο παρόν μου. Καμία φορά νιώθω πως δεν τα καταφέρνω. Καμία φορά. Σπουδαία η εξιδανίκευση. Αν είναι να ζω κάπου προτιμώ το δικό μου ζωτικό ψέμα. Η συνέντευξη που ακολουθεί ήταν μια προσπάθεια απομυθοποίησης του άπλετου, ορμητικού και ανόθευτου Γιάννη Αγγελάκα. Δεν θα πω ότι τα κατάφερα. Οι ερωτήσεις μου ήταν δειλές, ίσα-ίσα για να τον ακούσω μήπως και πάψω να ακούω την σκέψεις μου!Συνέντευξη στην Ιωαννα Κρανιώτη
Μετά τον περσινό θρίαμβο του Alegria, το Cirque du Soleil επιστρέφει στα τέλη Οκτωβρίου στην Ελλάδα, με μια νέα παράσταση, το Dralion, ένα preview της οποίας είχαμε την ευκαιρία να δούμε στην παρουσίαση της διοργανώτριας εταιρείας Λάβρυς στο Gazarte.
Ο Στάθης Λιβαθινός έχει γράψει την δική του ιστορία στο θέατρο. Στην βαρυσήμαντη διαδρομή του έχει δημιουργήσει απαιτητικές και φιλόδοξες παραστάσεις, με κείμενα καθαρά θεατρικά, αλλά και έργα της ποίησης, του μυθιστορήματος.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Ο Σταύρος Λίτινας είναι ένας σημαντικός χορογράφος. Περνώντας από την Κρήτη και την Αθήνα, μέχρι την Ισπανία και τα μαθήματα από τους μαιτρ του ισπανικού χορού, διεύρυνε σημαντικά τους χορευτικούς μουσικούς ορίζοντές του. Έτσι κινείται από τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς, μέχρι το αργεντίνικο tango και το φλαμένκο. Με τη χορευτική ομάδα του "ARROYO", όπου χορεύει ως σολίστ, δίνει πολλές παραστάσεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Ο Νίκος Χατζηπαπάς είναι ένας σκηνοθέτης με σημαντικές σπουδές και επαφή με τον χόρο των θεατρικών πραγμάτων, αλλά και με ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο θέατρο δρόμου, μέσα στο οποίο συνδιαλέγονται διαφορετικοί πολιτισμοί και είδη τέχνης. Αυτήν την περίοδο σκηνοθετεί ένα ιδιαίτερα φιλόδοξο και εξωστρεφές καλλιτεχνικό δρώμενο, την ροκ όπερα Dragon.
Η κολλεκτίβα των Nouvelle Vague ξεκίνησε από το Παρίσι, από τους καταξιωμένους μουσικούς – παραγωγούς Μarc Collin και Οlivier Libaux που πειραματίστηκαν στα ακούσματα που είχαν ως έφηβοι τη δεκαετία του 80. Πατώντας πάνω σε συνθέσεις των Joy Division, Clash, Dead Kennedys, XTC, Cure, Depeche Mode έδωσαν το δικό τους μουσικό στυλ που θυμίζει την τεχνοτροπία της bossa nova και της jazz της δεκαετίας του '50... Τόσο στα άλμπουμ όσο και στα live τους, τους συντροφεύουν άλλοι καλλιτέχνες, κυρίως γυναίκες που δίνουν έναν αισθησιακό τόνο στα κομμάτια. Ιδιαίτερα αγαπητοί στο ελληνικό κοινό, που βρήκε σ' αυτούς το ιδανικό soundtrack πίσω από κάθε έκφραση της lounge αισθητικής, έρχονται για άλλη μια φορά στη χώρα μας για ένα live στην Τεχνόπολη στις 13 Σεπτεμβρίου. Για το live αυτό μίλησε μαζί μας η βασική φωνή των Nouvelle Vague, Melanie Pain.Συνέντευξη στη Μάρη ΤιγκαράκηΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ!
Θεατρικός σκηνοθέτης, δάσκαλος και πολίτης του κόσμου, ο Νίκος Γουδανάκης έχει δουλέψει σε Γερμανία, Ιταλία και Κίνα. Χάρη στην εμπειρία του αυτή έχει να μας πει πολλά για τον τρόπο, με τον οποίο τόσο διαφορετικές κουλτούρες αντιμετωπίζουν το θέατρο. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Η Άννα Μάσχα είναι μια από τις πολύ σημαντικές ηθοποιούς του θεάτρου, η οποία έχει εμφανισθεί και σε σημαντικές ταινίες. Επί 16 χρόνια, από την παράσταση "Shopping and Fucking" (1997) συνεργάζεται με την ομάδα του σκηνοθέτη Θωμά Μοσχόπουλου, με την οποία πια έχει γίνει οικογένεια. Συνέντευξη στον Γιώργο Σμυρνή
Πάντα ειλικρινής, σχεδόν θρασύς και ακριβόλογος γεννά ρίμες που γίνονται συνθήματα, με τον ίδιο τρόπο που γέννησε, όπως πολλοί υποστηρίζουν, το low bap στην Ελλάδα. Ο λόγος για τον δημιουργό και πατέρα του hip hop, B.D.Foxmoor (Μιχάλης Μυτακίδης), που συμπλήρωσε 20 χρόνια δημιουργικής παρουσίας και προσκαλεί τις «στρατιές» των οπαδών του, να τραγουδήσουν μαζί του για να φύγει το σκοτάδι. Με αφορμή τη μεγάλη συναυλία που ετοιμάζουν οι Active Member, στις 4 Σεπτεμβρίου, στην Τεχνόπολη, ο B.D. Foxmoor, μας μίλησε για τη σημασία αυτής της βραδιάς, την ουσία του low bap, τους ξεχωριστούς φίλους που θα φιλοξενήσει στη σκηνή και για το πώς φαντάζεται τον εαυτό του σε 10 χρόνια.Συνέντευξη στην Ιωάννα Κρανιώτη
