18ο Athens Tattoo Convention: Πέντε tattoo artists μιλούν για το παρόν και το μέλλον του τατουάζ

Το τατουάζ δεν είναι πια απλώς αισθητική επιλογή ή μια τάση που ακολουθεί τον ρυθμό των social media. Είναι μια γλώσσα που εξελίσσεται διαρκώς, άλλοτε πιο θορυβώδης και άλλοτε πιο εσωτερική, αλλά πάντα βαθιά προσωπική. Από το blackwork και τις οργανικές φόρμες μέχρι το Japanese traditional, το hyperrealism ή τα minimal σύμβολα που άλλοτε κυριάρχησαν στο Instagram, η παγκόσμια tattoo σκηνή βρίσκεται σε συνεχή ανασχηματισμό.

Μέσα σε αυτό το τοπίο, πέντε tattoo artists με διαφορετικές διαδρομές και αισθητικές προσεγγίσεις, καταθέτουν τη δική τους ματιά: τι έχει πραγματικό ενδιαφέρον σήμερα, ποια trends φαίνεται να εξαντλούνται, ποια έργα τους έχουν μείνει χαραγμένα όχι μόνο στο δέρμα αλλά και στη μνήμη, και τι είναι τελικά αυτό που κάνει έναν καλλιτέχνη να ξεχωρίζει σε μια τόσο κορεσμένη και εκτεθειμένη σκηνή.

Με αφορμή το 18ο Athens Tattoo Convention, το μεγαλύτερο φεστιβάλ tattoo, μουσικής και street κουλτούρας στην Ελλάδα, η συζήτηση ανοίγει γύρω από αυτό που κάνει το τατουάζ σήμερα κάτι πολύ περισσότερο από εικόνα: εμπειρία, ταυτότητα και μόνιμη σχέση ανάμεσα σε καλλιτέχνη και άνθρωπο.

Natalie Nox: Αυτή τη στιγμή βλέπω να ανεβαίνει πολύ το blackwork σε συνδυασμό με organic flows και το νέο neo-tribal. Μοιάζει με τα παλιά tribal που βλέπαμε πριν 20-30 χρόνια, αλλά πλέον είναι πολύ πιο βασισμένο στο σώμα  στη ροή, στους μύες, στην κίνηση. Δεν είναι απλά ένα σχέδιο, είναι κάτι που «κάθεται» πάνω στον άνθρωπο. Το ίδιο ισχύει και για τα πιο abstract, οργανικά στοιχεία. Οι άνθρωποι πλέον δεν ενδιαφέρονται απαραίτητα να έχουν ένα πρόσωπο ή ένα λουλούδι. Τους ενδιαφέρει κάτι που να δένει με το σώμα τους, να το ακολουθεί. Αυτό που βλέπω να εξαντλείται είναι το 100% Pinterest tattoo. Τα μικρά σύμβολα, τα copy-paste σχέδια, τα tattoos άλλων ανθρώπων. Κάποτε όλοι αντέγραφαν τα tattoos του Beckham. Τώρα υπάρχει μεγαλύτερη ανάγκη για κάτι που να είναι προσωπικό και να ταιριάζει στον καθένα  και αυτό είναι θετικό.

Live2Tattoo: Οι τάσεις στο tattoo αλλάζουν συνεχώς, από χώρα σε χώρα και από γενιά σε γενιά. Αυτό που ξεχωρίζει αυτή τη στιγμή είναι μια επιστροφή στο πιο διαχρονικό. Το Classic Japanese σε μεγαλύτερες κλίμακες, με ροή και αφήγηση στο σώμα, έχει δυνατή παρουσία. Παράλληλα, το Blackwork, με βαριά μαύρα μοτίβα, ornamental στοιχεία και επιρροές από tribal και borneo συνεχίζει να ανεβαίνει έντονα. Αυτά τα styles έχουν ιδιαίτερη δυναμική τα τελευταία χρόνια, κυρίως σε ένα κοινό που αναζητά κάτι πιο ουσιαστικό και σταθερό. Γενικά υπάρχει ένας κορεσμός σε πολλά trends. Ίσως γιατί σήμερα βλέπουμε τα πάντα πολύ γρήγορα. Στο τέλος όμως, αυτό που μένει είναι το solid tattoo, αυτό που έχει δομή, καθαρότητα και διάρκεια.

Natalie Nox: Ένα tattoo με βαρύτητα έχει να κάνει με το πώς κάθεται στο σώμα. Για μένα η τοποθέτηση είναι από τα πιο βασικά πράγματα

Sake: Από τη δική μου ματιά και εμπειρία, βλέπω ότι έχει αυξηθεί πάρα πολύ το ενδιαφέρον γύρω από τη Japan θεματολογία. Είτε μιλάμε για Japanese traditional, είτε για realism, anime ή ακόμα και abstract styles, ο κόσμος δείχνει να ψάχνει όλο και περισσότερο αυτή την αισθητική. Και το θεωρώ πολύ θετικό, γιατί η ιαπωνική κουλτούρα έχει τεράστιο βάθος και αμέτρητα στοιχεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργηθούν πραγματικά ποιοτικά και δυνατά σχέδια. Αυτό που νιώθω ότι αρχίζει να εξαντλείται, είναι η υπερβολική τάση για πολύ μικρά και υπερβολικά λεπτομερή tattoos σε σημεία όπως δάχτυλα ή άλλα δύσκολα σημεία του σώματος. Είναι κάτι που πολλές φορές δεν αντέχει καλά στον χρόνο και λογικά ο κόσμος άρχισε να το καταλαβαίνει περισσότερο.

Macabre: Μια από τις τάσεις στο τατουάζ που θεωρώ διαχρονική και πιστεύω ότι θα υπάρχει πάντα ενδιαφέρον, είναι το ρεαλιστικό. Παράλληλα, το neotribal είναι κάτι που αυτή τη στιγμή παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον και δυναμική εξέλιξη. Αντίθετα, μια τάση που φαίνεται να αρχίζει να εξαντλείται —τουλάχιστον στη Θεσσαλονίκη— είναι οι γεωμετρίες και τα mandala.

Benjamin Laukis: Αυτή τη στιγμή, στον χώρο του τατουάζ συμβαίνουν πολλά, με μια μεγάλη αύξηση στη δημοτικότητά του μετά τον Covid και η βιομηχανία έχει αλλάξει αρκετά. Αυτή την περίοδο υπάρχει μια άνοδος στα μεγάλης κλίμακας τατουάζ τύπου «body suit», ιδιαίτερα στον χώρο του blackwork, τα οποία βρίσκω πολύ ελκυστικά όταν γίνονται σωστά, αλλά παραμένουν αρκετά εξειδικευμένα λόγω της κλίμακας του έργου. Όσον αφορά τις τάσεις που φθίνουν ή χάνονται, ίσως θα έλεγα ότι δυστυχώς το χειροποίητο, αυθεντικό σχέδιο δεν βρίσκεται πια στο προσκήνιο όπως παλιά, λόγω της ανόδου της τεχνητής νοημοσύνης και των ψηφιακών μορφών τέχνης.

Natalie Nox

Natalie Nox: Το πιο απαιτητικό project για μένα είναι ένα bodysuit που χτίζεται εδώ και χρόνια. Όχι λόγω μεγέθους, αλλά λόγω εμπιστοσύνης. Όταν ένας άνθρωπος σου δίνει την ελευθερία να πάρεις το σώμα του και να δημιουργήσεις κάτι που θα το φοράει για όλη του τη ζωή, αυτό έχει τεράστιο βάρος. Στο συγκεκριμένο project που δουλεύω έχουμε τελειώσει την πλάτη, χέρια και μεγάλο μέρος των ποδιών, με πολλές συνεδρίες όχι μόνο tattoo, αλλά και σχεδιασμού. Για μένα είναι πολύ σημαντικό να «ταιριάζει» και στους δύο. Να είναι κάτι που εκφράζει εμένα ως artist, αλλά και κάτι που ο άλλος θα μπορεί να κουβαλάει για πάντα. Αυτό θέλει χρόνο, συζήτηση και αρκετό emotional investment. Δεν είναι απλά execution.

Live2Tattoo: Τα πιο απαιτητικά tattoos δεν είναι πάντα τα μεγαλύτερα. Ένα από τα πιο δύσκολα που έχω κάνει ήταν στα πρώτα μου χρόνια, ένα γεωμετρικό σχέδιο γύρω από τη γάμπα. Δεν ήταν μόνο τεχνικό θέμα, αλλά κυρίως θέμα κατανόησης και τοποθέτησης στο σώμα. Στο πρώτο session πέρασαν περίπου πέντε ώρες μέχρι να βρω πώς πρέπει να «κάτσει» σωστά το σχέδιο, η στάμπα. Ήταν σαν να προσπαθείς να λύσεις ένα πρόβλημα πάνω σε μια ζωντανή επιφάνεια. Στο δεύτερο session όλα έγιναν πιο καθαρά. Ήταν μια εμπειρία που με βοήθησε να καταλάβω ότι κάποια tattoos σε εξελίσσουν πριν καν ολοκληρωθούν.

Sake: Ένα από τα πιο απαιτητικά tattoos που έχω κάνει, όχι τεχνικά αλλά συναισθηματικά, ήταν πριν αρκετά χρόνια όταν μου ζήτησαν να κάνω το πορτρέτο ενός μικρού κοριτσιού σε έναν γιγαντόσωμο μπαμπά. Την ώρα που δούλευα το tattoo, ξέσπασε σε λυγμούς. Τρόμαξα, σταμάτησα και τον ρώτησα τι συνέβη. Τότε μου είπε ότι λίγες μέρες πριν είχε χάσει το παιδάκι του. Ήταν από τις στιγμές που πραγματικά με σόκαραν και με πόνεσαν πολύ. Πέρασαν χρόνια και ακόμα θυμάμαι κάθε λεπτομέρεια από εκείνες τις ώρες. Δεν το ξέχασα ποτέ. Εύχομαι να είναι καλά όπου κι αν βρίσκεται και να θυμάται πάντα το παιδάκι του χαρούμενο.

Macabre: Όσον αφορά τη δυσκολία ενός τατουάζ, πιστεύω πως δεν σχετίζεται τόσο με το μέγεθος ή το στυλ, όσο με το σημείο του σώματος. Περιοχές όπως ο λαιμός και τα πλευρά είναι ιδιαίτερα απαιτητικές, κυρίως όταν ο πελάτης δυσκολεύεται να διαχειριστεί τον πόνο και δεν μπορεί να μείνει σταθερός.

Benjamin Laukis: Είναι πολύ δύσκολο να ξεχωρίσω ένα μετά από 18 χρόνια στο τατουάζ, αλλά μερικές φορές οι ιδέες είναι πολύ δύσκολο να αποδοθούν μέσα στα πλαίσια της επιθυμίας του πελάτη. Πάντα προσπαθώ να συνεργάζομαι με τον πελάτη ώστε να βρούμε μια λύση που να μας ικανοποιεί και τους δύο. Τεχνικά, τα πιο απλά πράγματα είναι συχνά και τα πιο δύσκολα. Ένας τέλειος κύκλος, μια ίσια γραμμή, ένα απαλό σβήσιμο (shading). Υπάρχουν τόσες πολλές μεταβλητές όταν δουλεύεις πάνω στο ανθρώπινο δέρμα.

Live2Tattoo

Natalie Nox: Έχω πολλές τέτοιες στιγμές μέσα στα χρόνια, αλλά αυτές που ξεχωρίζω είναι όταν αλλάζει η σχέση κάποιου με το σώμα του. Άνθρωποι με ουλές, με χειρουργεία, με σημάδια που τους θυμίζουν κάτι δύσκολο. Όταν δουλεύεις γύρω από αυτό και ξαφνικά δεν είναι πια το πρώτο πράγμα που βλέπουν… αλλάζει κάτι μέσα τους. Δεν είναι πάντα ότι «καλύπτεις» την ουλή. Πολλές φορές απλά τραβάς το μάτι αλλού. Και βλέπεις έναν άνθρωπο που νιώθει πιο άνετα, πιο secure στο σώμα του. Αυτό για μένα έχει μεγαλύτερη αξία από το ίδιο το tattoo.

Live2Tattoo: Δεν θα μπορούσα να ξεχωρίσω μία συγκεκριμένη στιγμή. Κάθε tattoo είναι μια διαφορετική εμπειρία. Αυτό που κάνει τη διαφορά είναι η εμπιστοσύνη, όταν ο άλλος σου δίνει χώρο να δημιουργήσεις. Εκεί η σχέση αλλάζει. Δεν είναι απλά μια υπηρεσία. Γίνεται μια πιο ουσιαστική ανθρώπινη σύνδεση. Και αυτό είναι που μένει στο τέλος.

Live2Tattoo: Κάθε tattoo είναι μια διαφορετική εμπειρία. Αυτό που κάνει τη διαφορά είναι η εμπιστοσύνη, όταν ο άλλος σου δίνει χώρο να δημιουργήσεις

Sake: Μία από τις πιο όμορφες εμπειρίες που έχω κρατήσει ήταν όταν άνοιξα το Sake Tattoo Crew. Ένας γείτονας από τη γύρω περιοχή, ο Στέλιος, με εμπιστεύτηκε και του έκανα το πορτρέτο του μικρού παιδιού του όπως ήταν τότε. Τους έβλεπα συχνά όλα αυτά τα χρόνια και πάντα χαμογελούσα βλέποντας πόσο μεγάλωνε το παιδί. Κάθε φορά ζητούσα να μου δείχνει και το tattoo, βλέποντας δίπλα του το παιδί σε διαφορετικές ηλικίες. Και πρόσφατα ήρθαν μαζί ξανά, τώρα που το παιδί μεγάλωσε, για να κάνει και εκείνο το πρώτο του tattoo. Ήταν πραγματικά πολύ δυνατή στιγμή για μένα.

Macabre: Μια από τις πιο όμορφες εμπειρίες μου ήταν όταν κάλυψα ουλές σε ένα άτομο. Από τότε, επικοινωνεί μαζί μου ανά διαστήματα για να μου πει πόσο πιο χαρούμενο νιώθει και πόσο έχει αλλάξει η εικόνα που έχει για τον εαυτό του. Αυτές οι στιγμές δίνουν πραγματικό νόημα σε αυτό που κάνουμε.

Benjamin Laukis: Κι αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση. Μερικές φορές ξεχνάω ότι αυτό που κάνουμε είναι μόνιμο και αρκετές φορές επώδυνο, επειδή είναι η καθημερινή μας δουλειά. Αλλά κάποιες στιγμές σταματάω και συνειδητοποιώ ότι δημιουργούμε μια μόνιμη αλλαγή σε κάθε πελάτη, για όλη του τη ζωή. Είναι ένα πολύ μοναδικό επάγγελμα που απολαμβάνω πραγματικά.

Sake

Natalie Nox: Ναι, και είναι μεγάλη. Ένα «ωραίο tattoo» μπορεί να είναι κάτι τεχνικά σωστό και καλοεκτελεσμένο. Ένα tattoo με βαρύτητα όμως έχει να κάνει με το πώς κάθεται στο σώμα. Για μένα η τοποθέτηση είναι από τα πιο βασικά πράγματα. Πρέπει να δουλεύει με τη ροή του σώματος, να κινείται μαζί του, να διαβάζεται σωστά και από κοντά και από μακριά. Ακόμα και μικρές λεπτομέρειες όπως η κατεύθυνση ενός προσώπου ή η φορά ενός lettering επηρεάζουν το αποτέλεσμα. Το ίδιο και το δέρμα. Δεν δουλεύεις το ίδιο πάνω σε πολύ λευκό δέρμα και το ίδιο σε πιο σκούρο. Το contrast πρέπει να προσαρμόζεται για να αντέξει στον χρόνο. Όλα αυτά μαζί είναι που δίνουν «βάρος» σε ένα tattoo.

Live2Tattoo: Σίγουρα υπάρχει διαφορά. Ένα ωραίο tattoo μπορεί να είναι αισθητικά σωστό και να τραβάει το βλέμμα. Αλλά ένα tattoo με βαρύτητα έχει κάτι περισσότερο, έχει σκέψη, εμπειρία και προσωπική προσέγγιση. Αυτό προκύπτει όταν υπάρχει ελευθερία στη δημιουργία και εμπιστοσύνη από τον πελάτη. Τότε το tattoo παύει να είναι απλά μια εικόνα. Γίνεται κάτι πιο προσωπικό, ένα κομμάτι ταυτότητας.

Sake: Αν καταβάλλεις πραγματική καλλιτεχνική προσπάθεια, αν θυμάσαι ότι κάνεις tattoo σε ανθρώπους και όχι μόνο content, τότε θα σταθείς μια χαρά μέσα στο industry

Sake: Σίγουρα υπάρχει διαφορά και πιστεύω πως οι περισσότεροι artists θα συμφωνήσουν με αυτό. Ένα «ωραίο tattoo» μπορεί να τραβήξει το μάτι, αλλά ένα tattoo που έχει καλλιτεχνική ή προσωπική βαρύτητα μένει μέσα σου. Όταν κάτι σε αγγίζει πραγματικά, είτε σαν δημιουργό είτε σαν άνθρωπο, γίνεται αυτόματα πιο αξιομνημόνευτο.

Macabre: Για μένα, ένα όμορφο τατουάζ δεν είναι απλώς κάτι αισθητικά «ωραίο». Είναι ένα έργο που μεταφέρει συναίσθημα, που έχει ουσία και προσωπικότητα.

Benjamin Laukis: Νομίζω ότι το προσωπικό κομμάτι αφορά τον πελάτη. Μερικοί άνθρωποι συλλέγουν τατουάζ όπως θα έκαναν με πίνακες ζωγραφικής. Άλλες φορές είναι κάτι συναισθηματικό ή ακόμα και τα δύο. Αλλά για μένα, μου αρέσει πολύ να βλέπω δουλειά που έχει ένα αυθεντικό στυλ και δεν είναι απλώς ένα αντίγραφο ή κάτι που ακολουθεί τις τάσεις.

Macabre

Natalie Nox: Με ειλικρίνεια. Είναι από τα λίγα επαγγέλματα που ο πελάτης δεν έχει πάντα δίκιο. Ακούω πάντα τι θέλει ο άλλος, αλλά ο ρόλος μου είναι να του εξηγήσω γιατί κάτι μπορεί να μη δουλέψει. Δίνω reasoning, προτείνω εναλλακτικές. Αν όμως συνεχίζουμε να διαφωνούμε, έχω πει και «δεν είμαι ο κατάλληλος καλλιτέχνης για σένα». Δεν είναι κάτι αρνητικό. Δεν γίνεται να ταιριάζεις με όλους. Μπορεί να είσαι πολύ καλός σε αυτό που κάνεις, αλλά να μην ταιριάζεις αισθητικά με τον συγκεκριμένο άνθρωπο. Και αυτό είναι οκ.

Live2Tattoo: Το tattoo δεν είναι απλά να μεταφέρεις ένα σχέδιο στο δέρμα. Είναι να καταλάβεις τι λειτουργεί και τι όχι. Μέρος της δουλειάς μας είναι να καθοδηγούμε τον πελάτη σε μια επιλογή που θα ταιριάζει στο σώμα του και θα αντέξει στον χρόνο. Αν κάτι δεν στέκεται σωστά, προσπαθούμε να βρούμε μια κοινή λύση. Αν δεν είναι εφικτό, τότε θεωρώ καλύτερο να δοθεί χρόνος να το ξανασκεφτεί. Σε περιπτώσεις που κάποιος επιμένει σε κάτι που δεν θα έχει καλό αποτέλεσμα, προσωπικά προτιμώ να μην το υλοποιήσω. Γιατί, στο τέλος, ένα κακό tattoo δεν είναι απλά κακή δουλειά, είναι κάτι που μένει πάνω σε έναν άνθρωπο.

Macabre: Για μένα, ένα όμορφο τατουάζ δεν είναι απλώς κάτι αισθητικά «ωραίο»

Sake: Θεωρώ ότι οφείλω πάντα να καταθέσω την άποψή μου. Να εξηγήσω με επιχειρήματα, μέσα από τη δική μου εμπειρία και ματιά, γιατί πιστεύω ότι κάτι ίσως δεν θα λειτουργήσει σωστά πάνω στο σώμα ή αισθητικά στο πέρασμα του χρόνου. Προσπαθώ πάντα να δώσω χρόνο στον άνθρωπο να το σκεφτεί, ακόμα κι αν θέλει να προχωρήσει άμεσα. Και αν χρειαστεί, θα κάνω την ίδια κουβέντα ξανά. Στο τέλος όμως σέβομαι ότι είναι το σώμα και η επιλογή του. Παρ’ όλα αυτά, αν θεωρώ ότι κάτι είναι πραγματικά λάθος για κάποιο λόγο, απλά δεν θα το κάνω.

Macabre: Όταν ένας πελάτης ζητά κάτι που αισθητικά θεωρώ ότι δεν θα λειτουργήσει σωστά πάνω στο σώμα του, το συζητώ μαζί του με ειλικρίνεια. Στόχος είναι να καταλήξουμε σε ένα αποτέλεσμα που να ταιριάζει αρμονικά και να έχει διάρκεια στον χρόνο. Υπάρχουν και περιπτώσεις όπου έχω αρνηθεί να πραγματοποιήσω ένα σχέδιο, όταν ένιωθα ότι δεν θα απέδιδε σωστά.

Benjamin Laukis: Προσωπικά, απλώς τους το λέω. Συνήθως υπάρχει τρόπος να βρεθεί μια λύση και να δημιουργηθεί ένα σχέδιο που να λειτουργεί μέσα στο concept και τη θέση που θέλει ο πελάτης. Είναι καλύτερο για όλους να δημιουργηθεί κάτι που θα αντέξει στον χρόνο.

Benjamin Laukis

Natalie Nox: Δεν είναι πια μόνο η τεχνική. Η τεχνική έχει φτάσει σε πολύ υψηλό επίπεδο. Οι περισσότεροι artists σήμερα έχουν πρόσβαση σε γνώση και εργαλεία. Αυτό που ξεχωρίζει κάποιον είναι η αναγνωρισιμότητα. Να μπορεί κάποιος να δει ένα tattoo ακόμα και χωρίς να έχει τρομερή σχέση με τον χώρο  και να πει «αυτό είναι αυτού του καλλιτέχνη;». Αυτό είναι το δύσκολο. Να έχεις μια υπογραφή, μια ταυτότητα που φαίνεται με την πρώτη ματιά. Σε έναν κόσμο με χιλιάδες artists, αυτό είναι που τελικά σε ξεχωρίζει.

Live2Tattoo: Σήμερα, για να ξεχωρίσεις, πρέπει να καλύπτεις όλο το «πακέτο». Δεν αρκεί μόνο να κάνεις καλό tattoo. Χρειάζεται συνέπεια, καθαρή ματιά και ειλικρίνεια. Να προσφέρεις ένα δυνατό σχέδιο, ένα ποιοτικό αποτέλεσμα και μια καλή συνολική εμπειρία. Εξίσου σημαντικό είναι και το πώς παρουσιάζεις τη δουλειά σου: με καθαρές εικόνες, χωρίς υπερβολές, ώστε ο κόσμος να βλέπει την πραγματική εικόνα της δουλειάς σου. Προσωπικά πιστεύω πολύ στο να κρατάς χαμηλό προφίλ, να είσαι επαγγελματίας και να εξελίσσεσαι συνεχώς. Γιατί, μέσα σε όλο τον θόρυβο των social media, αυτό που τελικά ξεχωρίζει… είναι αυτό που είναι αληθινό.

Benjamin Laukis: Αυτό που εξακολουθεί να βοηθά κάποιον να ξεχωρίσει είναι η πρωτοτυπία

Sake: Δεν ξέρω αν μπορώ να απαντήσω απόλυτα, γιατί είμαι από τη μεριά των artists και όχι των συλλεκτών. Αυτό που πιστεύω όμως είναι ότι αν είσαι τίμιος με αυτό που κάνεις, αν καταβάλλεις πραγματική καλλιτεχνική προσπάθεια, αν θυμάσαι ότι κάνεις tattoo σε ανθρώπους και όχι μόνο content για φωτογραφίες και βίντεο, τότε θα σταθείς μια χαρά μέσα στο industry. Πιστεύω επίσης ότι σημαντικό είναι να «πατάς στη γη» και να σέβεσαι τον κάθε άνθρωπο που σου εμπιστεύεται κάτι που θα κουβαλάει πάνω του για πάντα. Αυτή είναι η προσωπική μου άποψη βέβαια, όχι κάποιος κανόνας.

Macabre: Αυτό που πιστεύω ότι κάνει έναν artist να ξεχωρίζει είναι η μοναδικότητα, όσο αυτό είναι εφικτό σήμερα, και η συνεχής εξέλιξη. Η προσωπική ματιά και η πρόοδος αποτυπώνονται άμεσα στα σχέδια και στα τατουάζ που δημιουργεί.

Benjamin Laukis: Νομίζω ότι με τον μεγάλο κορεσμό καλλιτεχνών στο διαδίκτυο, αυτό που εξακολουθεί να βοηθά κάποιον να ξεχωρίσει είναι η πρωτοτυπία. Ωστόσο, το να ακολουθεί κανείς τις τρέχουσες τάσεις και να χτίζει μια διαδικτυακή προσωπικότητα παράλληλα με την τέχνη του φαίνεται να είναι ένας σημαντικός τρόπος με τον οποίο πολλοί κερδίζουν αναγνωρισιμότητα.