Όπως κάθε καλοκαίρι, έτσι και φέτος το αρχαίο δράμα πρωταγωνιστεί στα ανοιχτά θέατρα της χώρας. Εμείς σας παρουσιάζουμε τις παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας και κωμωδίας που θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε φέτος.
Η θεατρική ομάδα των κρατουμένων του Κορυδαλλού και η σκηνοθέτρια Αικατερίνη Παπαγεωργίου έφεραν τους αριστοφανικούς «Σφήκες» στον τόπο όπου το κεντρί της εκάστοτε μεταμφιεσμένης σε δικαιοσύνη εξουσίας τσιμπάει πιο βαθιά και επώδυνα, μετατρέποντας τη θεατρική εμπειρία σε πεδίο αλήθειας και βαθιά συγκινητικό βίωμα.
Καθώς μετράμε αντίστροφα για τη διεξαγωγή του 1ου Near & Far Kastellorizo International Music Festival, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, συνθέτης και ερμηνευτής Περικλής Κανάρης, μοιράζεται μαζί μας το όραμα του για το νέο αυτό εγχείρημα που, με επίκεντρο τη διασπορά, έρχεται να εμπλουτίσει την πολιτιστική ταυτότητα και την εξωστρέφεια του νησιού.
Με την παράσταση «Μνήμη Θολή» στο Θέατρο Μεταξουργείο η Άννα Βαγενά καταπιάνεται με το δύσκολο και ευαίσθητο θέμα της άνοιας μέσα από μια ιστορία γεμάτη ανθρωπιά, αγάπη, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.
Παρακολουθήσαμε την παράσταση «Η Παράξενη Υπόθεση του Δόκτωρ Τζέκιλ και του Κύριου Χάιντ» που ανεβαίνει στο Θέατρο Αργώ από την ομάδα Θεάτρου και Χορού 4PLAY, σε σκηνοθεσία-διασκευή Πάρη Μαντόπουλου, και σας μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας.
Από την πανσέληνο του Ιουνίου ως την αυγουστιάτικη υπερπανσέληνο, το Πάρκο Σταύρος Νιάρχος γίνεται σημείο συνάντησης για όσους θέλουν να αποδράσουν από την πόλη και να ζήσουν το καλοκαίρι αλλιώς – με sleeping bag, παρέα, κινηματογραφικές προβολές και φόντο το γεμάτο φεγγάρι.
Με αφορμή την παράσταση «Βιτρούβιος», σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα, στο Θέατρο της ΑΣΚΤ, ο συγγραφέας του έργου και πρωταγωνιστής Στέφανος Κακαβούλης εξηγεί για το πως έδωσε ανθρώπινη υπόσταση στο εμβληματικό σκίτσο του Ντα Βίντσι, καλώντας μας να αναζητήσουμε την αρμονία αντί της τελειότητας.
Με αφορμή τη Γιορτή της Μητέρας στις 11 Μαΐου, πραγματοποιούμε ένα νοερό ταξίδι σε οκτώ γωνιές του πλανήτη και παρουσιάζουμε έθιμα και παραδόσεις που συνδέονται με τη γιορτή προς τιμήν εκείνων των μητρικών φιγούρων που μας «χάρισαν» τον κόσμο.
Στις 11 Μαΐου μεγάλο μέρος του πλανήτη γιορτάζει, για μια ακόμη φορά, την μητρότητα, την ανιδιοτελή αγάπη, μα πάνω από όλα την ίδια τη ζωή. Με αυτή την αφορμή εμείς κάνουμε μια αναδρομή στην προϊστορία και την καθιέρωση της «Ημέρας της Μητέρας» όπως τη γνωρίζουμε σήμερα.
Το θέατρο και η μουσική υπήρχαν από πάντα στη ζωή της. Στις συνεργασίες τις συγκαταλέγονται το Εθνικό, το ΚΘΒΕ, η Στέγη και κορυφαίοι Έλληνες σκηνοθέτες, ενώ υπήρξε υποψήφια για το Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη. Αυτή την περίοδο πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Μη σκαλίζεις την άμμο» που ανεβαίνει στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σε σκηνοθεσία Θεοδόση Σκαρβέλη.
Η συνθέτρια Σοφία Καμαγιάννη, δημιουργός της μονόπρακτης όπερας δωματίου για όλη την οικογένεια, «Είμαι δέντρο που μιλά!», που παρουσιάζεται στη Μουσική Βιβλιοθήκη, καλεί μικρούς και μεγάλους να επανασυνδεθούν με τη φύση, μέσα από μια τρυφερή και μελωδική ιστορία συνύπαρξης και αλληλοϋποστήριξης.
Από τη ρωμαϊκή γιορτή προς τιμήν της Θεάς Φλόρας έως τα μεγάλα εργατικά κινήματα του 19ου αιώνα, η Πρωτομαγιά είναι μια συμβολική ημέρα με μακρά και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ιστορία.
Στο Θέατρο Αλκμήνη, μια νουάρ ιστορία έρωτα, μυστηρίου και εγκλήματος με φόντο τη σκοτεινή και μεθυστική ατμόσφαιρα του μεσοπολέμου, παίρνει σάρκα και οστά με την παράσταση «Η Σκύλα», σκηνική μεταφορά του μυθιστορήματος του Georges de La Fouchardière σε σκηνοθεσία – διασκευή Κερασίας Σαμαρά.
Με αφορμή την παράσταση «Το Τρίτο Στεφάνι - Εγώ η Εκάβη» που παρουσιάζεται στο Μικρό Γκλόρια, ο σκηνοθέτης Μίλτος Νίκας, μοιράζεται μαζί μας την εμπειρία της δραματοποίησης του εμβληματικού μυθιστορήματος του Κώστα Ταχτσή.
Το διήμερο εκδηλώσεων αφιερωμένων στην ελληνική δραματουργία, «Ατάκα 2025», αποτέλεσε μια σημαντική στιγμή ορατότητας για τους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς κι ένα ελπιδοφόρο πρώτο βήμα για να γεννηθεί κάτι καινούριο.
Σπούδασε Βρεφονηπιοκόμος και λατρεύει τα παιδιά. Όλα συνομώτησαν για να στραφεί στην υποκριτική και το θέατρο κατέληξε να είναι η ζωή της, ο τρόπος της να "δραπευτεύει". Αν κάτι τη συγκινεί στη ζωή, αυτό είναι η αλήθεια που γίνεται φως σε έναν κόσμο γεμάτο σκοτάδια. Αυτή την περίοδο πρωταγωνιστεί στο «Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας» στο Θέατρο 104 - σε έναν ρόλο ζωής για εκείνη.
Με αφορμή την παράσταση «Καπούτ» στο Θέατρο Αλκμήνη, ο ηθοποιός Δημήτρης Πετρόπουλος μιλάει για τον ηλικιακό ρατσισμό, για το πόσο συμφιλιωμένος αισθάνεται με τον όρο «γερνάω», τονίζοντας τη θετική ανταπόκριση των νέων σε ένα έργο που εστιάζει στα προβλήματα της τρίτης ηλικίας.
Αν μπορούσαμε να βάλουμε μια ταμπέλα στη δουλειά της θεατρικής ομάδας Πτωχαλαζόνες, αυτή θα ήταν «θέατρο για όλους», και αυτό γιατί οι παραστάσεις τους απευθύνονται σε ένα ευρύ κοινό, ανεξάρτητα από υπόβαθρο και ηλικιακούς περιορισμούς. Απόδειξη οι κωμωδίες «Ο Μπαμπάς ο Πόλεμος» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και «Οι Κάλπηδες» του Στρατή Μυριβήλη που παρουσιάζονται αυτή την περίοδο στο Θέατρο Olvio.
Στη νέα της παράσταση, «Λουλού», στο Θέατρο Μεταξουργείο, η σπουδαία ηθοποιός Άννα Βαγενά γίνεται η ίδια η ηρωίδα που, μέσα από την αφήγηση της υπέροχης σκυλίτσας της, έρχεται να μοιραστεί μαζί μας στιγμές από τη συναρπαστική ζωή της, στην πιο προσωπική δουλειά της έως σήμερα.
Η χορογράφος Μαρκέλλα Μανωλιάδη μοιράζεται μαζί μας λεπτομέρειες για τον κινησιολογικό σχεδιασμό της παράστασης «Frankenstein & Eliza», στο Θέατρο Πορεία, και σε πείσμα των καιρών, όπου η Τεχνητή Νοημοσύνη διεκδικεί όλο και επιδραστικότερο ρόλο στις ζωές μας, διακηρύσσει την πίστη της πως το ανθρώπινο σώμα είναι η αφετηρία μας για την κατανόηση του κόσμου.
Η σκηνοθέτις Δήμητρα Λαρεντζάκη και ο σκηνοθέτης και Καθηγητής Κινηματογράφου, Πέτρος Σεβαστίκογλου, μιλούν για το εμβληματικό μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη που μεταφέρεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ως μια παράσταση για όλη την οικογένεια.
Με αφορμή τα 78α γενέθλια της Πάττι Σμιθ, παρουσιάζουμε τη ζωή, το έργο και την προσωπικότητα της εμβληματικής μουσικού, ερμηνεύτριας, ποιήτριας, εικαστικού και συγγραφέως μέσα από τα δικά της λόγια.
Αριστουργήματα των Ρενέ Μαγκρίτ, Κλόντ Μονέ, Ζαν Μισέλ Μπασκιά και Βίνσεντ Βαν Γκογκ βρίσκονται ανάμεσα στα δέκα έργα τέχνης που άγγιξαν τις υψηλότερες τιμές σε δημοπρασίες τη χρονιά που μάς πέρασε.
Εντυπώσεις από την παράσταση «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα», μεταφορά του ομώνυμου εμβληματικού μυθιστορήματος της Άλκης Ζέη, που παρουσιάζεται, στο Θέατρο Μεταξουργείο, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και ερμηνεία Γιασεμίς Κηλαηδόνη.
Εντυπώσεις από την παράσταση «Αμφιβολία» του John Patrick Shanley, που παρουσιάζεται στο Θέατρο Δημήτρης Χορν, σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου.
Στην Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, η σκηνοθέτρια Γιολάντα Μαρκοπούλου και η συγγραφέας Μαρία Ζαβάκου, μιλώντας στη γλώσσα των εφήβων, ανοίγουν ένα διάλογο για τον ψηφιακό εκφοβισμό, μέσα από την πολυμεσική παράσταση «Μετά το πάρτι», που παρουσιάζεται στο Θέατρο Rex - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη».
Εντυπώσεις από την παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» που παρουσιάζεται στο Θέατρο Μεταξουργείο, με πρωταγωνίστρια την Άννα Βαγενά.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου πραγματοποιήθηκε από τους Ναζί η μεγαλύτερη κλοπή έργων τέχνης στην ιστορία, με περισσότερα από ένα εκατομμύριο πολύτιμα αντικείμενα να υφαρπάζονται μέσα από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές εβραϊκών οικογενειών.
Στο Θέατρο Δημήτρης Χορν, οι Μαγικές Σβούρες και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης μάς προσκαλούν, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν, σε ένα ταξίδι, στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, γεμάτο συναρπαστικές περιπέτειες, αλλόκοτα πλάσματα και συντροφιά τη νεαρή Αλίκη.
Η Συντεχνία του Γέλιου επαναφέρει, στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου, το έργο του Φόλκερ Λούντβιγκ, «Είστε και φαίνεστε», για να μιλήσει για το κρίσιμο ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού στο σήμερα.
Παρακολουθήσαμε τις πρόβες της παράστασης «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα, λίγο πριν κάνει πρεμιέρα στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Άλφα -Ληναίος-Φωτίου.
Η ταινία μικρού μήκους «Satonella», σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και σενάριο Γιώργου Παπασταμούλου, εμπνευσμένη από την τεράστια οικολογική καταστροφή στον Μαλιακό Κόλπο το 2009, παρουσιάζεται, αυτό το καλοκαίρι, στα κινηματογραφικά φεστιβάλ της Ικαρίας και της Σκύρου.
Σαν σήμερα 14 Αυγούστου, το 1909, γεννιέται ο ηθοποιός, θιασάρχης και σκηνοθέτης Μάνος Κατράκης, μια από τις σπουδαιότερες μορφές στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου.
Στα Λελέικα Υπάτης πήραμε μια γεύση από το εξαήμερο camp της πλατφόρμας Movimentos του 18ου Φεστιβάλ Οίτης και γιορτάσαμε την ειρήνη, τη φιλία και τον πολιτισμό μέσα από μια πρωτότυπη και εναλλακτική πρωτοβουλία.
Με το αρχαίο δράμα να πρωταγωνιστεί και τις κωμωδίες να δροσίζουν τις ζεστές καλοκαιρινές μας νύχτες, το καθιερωμένα ραντεβού με το θεατρόφιλο κοινό στα ανοιχτά θέατρα της χώρας συνεχίζονται, το φετινό καλοκαίρι, προσφέροντας συναρπαστικές θεατρικές εμπειρίες.
Ο καταξιωμένος ζωγράφος Απόστολος Χαντζαράς, με αφορμή την περιοδεία της παράστασης «Αίας» του Γιώργου Νανούρη, όπου δημιουργεί, ζωντανά επί σκηνής, πρόσωπα και εικόνες της τραγωδίας, μοιράζεται μαζί μας την εμπειρία του από το πρωτότυπο αυτό θεατρικό ταξίδι και μάς μιλά για τις εκθέσεις που παρουσιάζει, αυτό το καλοκαίρι, σε Άνδρο και Νέα Υόρκη.
