Αίας, η τρέλα: Η παράσταση-σταθμός του Θεόδωρου Τερζόπουλου επιστρέφει στο Θέατρο Άττις

Το Θέατρο Άττις ανοίγει τη θεατρική περίοδό του, επαναφέροντας στη σκηνή μια από τις παραστάσεις που σημάδεψαν την πορεία του. Η παράσταση «Αίας, η τρέλα», μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στον «Αίαντα» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, επιστρέφει από τις 5 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μετά από επιθυμία μεγάλης μερίδας θεατών.

Η παράσταση «Αίας, η τρέλα» αποτελεί έναν σταθμό για το Θέατρο Άττις. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 2004 για λίγες παραστάσεις, με πρώτους διδάξαντες τον Τάσο Δήμα, τον Μελέτη Ηλία και τον Σάββα Στρούμπο. Για περισσότερα από 20 χρόνια παρέμεινε στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Άττις και ταξίδεψε σε όλον τον κόσμο, ακολουθώντας μια θριαμβευτική πορεία σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ και θέατρα στην Ελλάδα, στις Η.Π.Α, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Πολωνία, την Ουγγαρία, τη Ρωσία, το Μαυροβούνιο, την Κύπρο, το Λιχτενστάιν, την Αίγυπτο, την Τουρκία, την Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία και το Εκουαδόρ. Η παράσταση αγκαλιάστηκε από το κοινό σε όλο τον κόσμο και υμνήθηκε από τους κριτικούς.

Ανάμεσά τους, η El Pais έγραψε: «Τρεις ηθοποιοί, ελάχιστα αντικείμενα και λίγοι στίχοι συνθέτουν το σπουδαίο σύμπαν της τραγωδίας. Οι ηθοποιοί με πάθος, ενέργεια και ομορφιά θέτουν οντολογικά ερωτήματα καθιστώντας τα αρχαία ζητήματα σύγχρονα. Η παράσταση παίρνει τη μορφή μιας μικρής όπερας. Ότι έχει υπάρξει ο Πήτερ Μπρουκ για τον Σαίξπηρ, είναι ο Τερζόπουλος για την αρχαία τραγωδία».

Στη φετινή εκδοχή ο Τάσος Δήμας επαναλαμβάνει την καθηλωτική ερμηνεία του, ενώ τη σκυτάλη από τους Μελέτη Ηλία και Σάββα Στρούμπο παίρνουν δυο νεότεροι ηθοποιοί: ο Σταύρος Παπαδόπουλος και ο Νίκος Ντάσης.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της έρευνας και του προβληματισμού της ομάδας Άττις πάνω στα μέγιστα θέματα που θέτει η τραγωδία, όπως η παράνοια του πολέμου, η βία, η προδοσία, η οργή, η τρέλα, η εκδίκηση, αλλά και η ενοχή, ένα στοιχείο που απουσιάζει από τον σύγχρονο κόσμο. 22 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή της, στη σύγχρονη συνθήκη, με τον πόλεμο και τη βία να μαίνονται στον πλανήτη, η παράσταση μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ.

Στην παράσταση «Αίας, η τρέλα» δεν αναπτύσσεται ολόκληρο το κείμενο της αρχαίας τραγωδίας Αίας, αλλά εκείνα τα αποσπάσματα όπου ο αγγελιοφόρος αφηγείται τα εγκλήματα που διαπράττει ο Αίας σε μία κατάσταση ένθεης και ανίερης μανίας. Με αφορμή τη σκηνή της τρέλας του Αίαντα παρουσιάζονται τρεις εκδοχές- δοκιμές πάνω στο ίδιο αφηγηματικό μοτίβο, προσεγγίζοντας με ένα σύγχρονο και ερευνητικό τρόπο τα θέματα της αρχαίας τραγωδίας.  Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση αφαιρετική και ελλειπτική, όπου το χιούμορ, η ειρωνεία, η ανατροπή και η αυτοκριτική κατέχουν κυρίαρχο ρόλο. Οι ηθοποιοί αφηγούνται  τις φονικές πράξεις του Αίαντα, ταυτίζονται με αυτές και στο τέλος μεταμορφώνονται οι ίδιοι σε θύτες-θύματα. Η παράσταση, βαθιά επίκαιρη και πολιτική, θέτει για μία ακόμη φορά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα: «Περί τίνος πρόκειται;»