ΣΑΒΒΑΤΟ
19
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Τι σας έρχεται στο μυαλό όταν ακούτε τον όρο «design gallery»; Ένας χώρος τέχνης; Κάτι ανάμεσα σε εργοτάξιο και μουσείο; Ένα κατάστημα επίπλων; Μάλλον όλα μαζί και τίποτα συγκεκριμένο. Οι design galleries είναι συλλογές ή “βιβλιοθήκες” έμπνευσης που παρουσιάζουν δείγματα σχεδιαστικής δουλειάς, έπιπλα και αντικείμενα που είναι εφάμιλλα έργων τέχνης – είναι έργα τέχνης. Στο εξωτερικό ο όρος είναι εξαιρετικά δημοφιλής και διαδεδομένος μεταξύ των collectors, των curators και γενικά των ανθρώπων που η τέχνη στο σύνολό της τους αφορά. Στην Ελλάδα από την άλλη χρειαζόμαστε λίγο το χρόνο μας, σε όλα τα πράγματα αλλά στην τέχνη ίσως λίγο παραπάνω. Μία τέτοια δήλωση όσο και να μας θλίβει, είναι αληθής καθώς οι πόροι, οι ευκαιρίες, οι επιλογές και οι θεσμοί δεν είναι αντάξιοι του εξωτερικού.
Όπως και να έχει ο χώρος του design ως μία ακόμη μορφή τέχνης, έχει αρχίσει να εδραιώνεται και στην Ελλάδα εξαιτίας ανθρώπων που επιμένουν, παρά την κύρια παρουσία του στο εξωτερικό, να έχουν τη βάση τους εδώ. Η Stefanidou Tsoukala Gallery (STG) είναι από τις πρώτες design galleries που δημιουργήθηκαν και μέχρι και σήμερα έχει τη βάση της στην Ελλάδα. Ένας ζωντανός τόπος συνάντησης τέχνης και σχεδιασμού, ένα «εργαστήριο έμπνευσης» όπου η ιστορία συναντά το παρόν και ανοίγει δρόμους για το μέλλον. Μία πολύ πετυχημένη επιχείρηση που υπάρχει στο παγκόσμιο χάρτη της τέχνης με τόλμη και σταθερότητα.
Η έκθεση της Gallery Stefanidou Tsoukala στην Art Athina 2025
Στο τριήμερο του Art Athina (18 με 22 Σεπτέμβριου) και φέτος για δεύτερη χρονιά το booth της STG (με αριθμό L22) βρίσκεται εκεί με το ενδιαφέρον γύρω από την ιστορία να αποτελεί ξανά κεντρικό άξονα της ιδέας. Η έκθεση «Η Καρέκλα Klismos: Ένα Κάθισμα μέσα στον Χρόνο» αναδεικνύει ένα από τα πιο εμβληματικά αντικείμενα design στην ιστορία της ανθρωπότητας, την καρέκλα klismos, που πρωτοεμφανίστηκε στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ. και παραμένει σύμβολο κομψότητας και ανθρωποκεντρικού σχεδιασμού.
Καθώς οι επισκέπτες περνούν το κατώφλι του περιπτέρου της γκαλερί, γίνονται μάρτυρες μιας αφήγησης που ξεδιπλώνεται μέσα στους αιώνες. Η έκθεση ξεκινά με μια αυθεντική καρέκλα του 20ού αιώνα, σχεδιασμένη από τον T.H. Robsjohn-Gibbings με τη συνεργασία των Σούζαν και Ελευθέριου Σαρίδη. Ακολουθεί μια σπάνια εκδοχή του 1985 του David Hicks, όπου η κλασική φόρμα συνδυάζεται με μοντερνιστική τόλμη, αποδεικνύοντας ότι η παράδοση μπορεί να συναντήσει τη δημιουργική πρωτοπορία. Την αφήγηση ολοκληρώνει μια σύγχρονη δημιουργία της Blue Cycle, κατασκευασμένη από θαλάσσια πλαστικά και ανακυκλωμένα υλικά, η οποία μετατρέπει το κάθισμα σε σύμβολο βιωσιμότητας και σύγχρονης συνείδησης.
Η Λώρα Τσουκαλά με τον Νικόλαο Ντε Γκρες
Η παρουσίαση πλαισιώνεται από το τρίπτυχο του Νικολάου Ντε Γκρες με τον Ναό του Ποσειδώνα στο Σούνιο, το οποίο λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο κλασικό μνημείο και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, υπενθυμίζοντας ότι η ιστορία δεν είναι μόνο παρελθόν· είναι η πηγή έμπνευσης για το σήμερα και το αύριο.
Η Λώρα Τσουκαλά, διευθύντρια της γκαλερί, περιγράφει την καρέκλα klismos ως κάτι περισσότερο από ένα αντικείμενο design: «Η καρέκλα klismos είναι σύμβολο διαχρονικότητας και πολιτιστικής συνέχειας», αναφέρει. «Δεν μιλάμε μόνο για έπιπλο· μιλάμε για μια ιστορία που περνά μέσα από γενιές και πολιτισμούς». Καθώς η ίδια η Λώρα μιλάει για την ιδέα πίσω από την έκθεση και την επιμελητική προσέγγιση που ακολούθησε, μας εξηγεί πόσο ενδιαφέρον της φαίνεται πως μπορούμε να μάθουμε την ιστορία ενός ολόκληρου πολιτισμού μέσα από μία καρέκλα.
H διευθύντρια της γκαλερί, Λώρα Τσουκαλά
Η ιστορία και η σύνδεσή της με τον σύγχρονο τρόπο ζωής είναι κάτι που αφορά σημαντικά και την ίδια τη Λώρα αλλά και όλο το concept πίσω από την Stefanidou Tsoukala Gallery. Έχοντας σπουδάσει η ίδια ιστορία και αρχαιολογία και καθώς ανακάλυψε το πάθος της για την τέχνη του design όταν μια μέρα τυχαία βρέθηκε στην έκθεση PAD στην Berkeley Square του Λονδίνου και έφυγε «με αμέτρητους καταλόγους στα χέρια», όπως λέει χαμογελώντας, η σύνδεση μεταξύ ιστορίας, τέχνης και design είναι αναπόφευκτη. Βλέποντας την έκθεση και γνωρίζοντας την ίδια, αντιλαμβάνομαι γιατί πάνω σε μία (καθόλου απλή κατ’ τ’ άλλα) καρέκλα εκείνη βλέπει ιστορία και στήνει μία έκθεση που σε προσκαλεί – ηθελημένα ή μη – να κάνεις και εσύ αυτό το ταξίδι που εκείνη πραγματικά λατρεύει – μέσα στον χώρο μιας design gallery.
