Golden: Ατομική έκθεση της Μαρίας Χασάπη στην γκαλερί The Breeder
Ο χρυσός και ο διαφορετικός τρόπος αποτύπωσης του στα υλικά κυριαρχεί στην ατομική έκθεση της Μαρίας Χασάπη που παρουσιάζεται στην γκαλερί The Breeder, με έργα σε καμβά, γλυπτά και φωτογραφίες, όλα με κεντρικό θέμα το σώμα ενός χορευτή.
Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Μαρίας Χασάπη στην Αθήνα, με τίτλο «Golden». Για αυτή την παρουσίαση η καλλιτέχνιδα συνεχίζει την ενασχόλησή της με τον χρυσό και τους διαφορετικούς τρόπους αποτύπωσής του στα υλικά.
Αυτό το σώμα δουλειάς περιλαμβάνει έργα σε καμβά, γλυπτά και φωτογραφίες, όλα με κεντρικό θέμα το σώμα ενός χορευτή. Η Μαρία Χασάπη εξερευνά εδώ το παράδοξο που δημιουργεί η αντίθεση μεταξύ του χρυσού, ενός υλικού που αψηφά τον χρόνο, και του χορευτή, του οποίου η πράξη μοιάζει να εξαϋλώνεται την ίδια την στιγμή που πραγματοποιείται.
Τα γλυπτά, οι φωτογραφίες και οι πίνακες της Χασάπη βασίζονται στην επιθυμία για μονιμότητα. Το σώμα του χορευτή παρουσιάζεται κατακερματισμένο, παραμορφωμένο, ακόμη και θολό, ωστόσο η ακινησία του – βασικό στοιχείο στις performances της που λειτουργεί ως μια πρόσκληση προς τον θεατή να εστιάσει στο τώρα – είναι εδώ δεδομένη. Παρατηρώντας τα έργα μπορούμε να αισθανθούμε την παρουσία του χορευτή στο χώρο και το χρόνο. Αυτά τα έργα αμφισβητούν τα όρια μεταξύ μονιμότητας και εφήμερου, παρουσίας και απουσίας, ολότητας και έλλειψης.
Η έκθεση Golden αποτελεί συνέχεια της έκθεσης της Μαρίας Χασάπη στο Secession της Βιέννης την άνοιξη του 2021, όπου παρουσίασε το live installation με τίτλο «Here». Όπως και στο παρελθόν, η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί υλικό που προέρχεται από την καταγραφή των performances της ως σημείο εκκίνησης και στη συνέχεια εφαρμόζει άλλα μέσα προκειμένου να υπερβεί τους περιορισμούς που προκύπτουν από το liveness και realness της performance.
Η Μαρία Χασάπη είναι γεννημένη στην Κύπρο. Είναι καλλιτέχνιδα, χορογράφος και performer, που ασχολείται με live performances, installations, τη γλυπτική, τη φωτογραφία και το βίντεο. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, η πρακτική της επικεντρώνεται στην ακινησία και στο μεταίχμιακό χώρο μεταξύ των σωμάτων σε κίνηση, τονίζοντας τη σχέση του ζωντανού σώματος με την στατική εικόνα και το γλυπτό. Λαμβάνοντας υπόψη τις συμβάσεις, τις ιεραρχίες και τους κώδικες σε θέατρα, μουσεία και δημόσιους χώρους, τα καταξιωμένα έργα της αντανακλούν πάντα το δεδομένο πλαίσιο παρουσίασής τους και αναπτύσσονται σε διάλογο με τη αρχιτεκτονική ενός χώρου τόσο ως προς την μορφή όσο και τη λειτουργία τους.
Secession, Βιέννη (2021); Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2019); MUDAM, Λουξεμβούργο (2019); Centre Pompidou, Παρίσι (2018); K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ντίσελντορφ (2017-18); Walker Art Center, Mινεάπολις (2017); Στέγη Iδρύματος Ωνάση, Αθήνα (2017), ΜοΜΑ, Museum of Modern Art, New York (2016); Hammer Museum, Λος Άντζελες (2015); The Kitchen, Νέα Υόρκη (2019, 2016, 2013, 2011, 2006); Stedelijk Museum, Άμστερνταμ (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Mελβούρνη (2014); Centre d’Art Contemporain, Γενεύη (2012); Performance Space 122, Νέα Υόρκη (2007, 2009).
Museion, Μπολτσάνο (2021); River to River Festival, Νέα Υόρκη (2021, 2017, 2014, 2012); Gropius Bau, Βερολίνο (2020); Performa, Νεά Υόρκη (2019, 2013, 2009); Serralves Museum, Πόρτο (2019, 2015); documenta14, Kάσελ (2017); Cypriot Pavilion, 55η Biennale της Βενετίας (2013); Crossing the Line Festival, Nέα Υόρκη (2016, 2011, 2009); Kunstenfestivaldesarts, Bρυξέλλες (2017, 2016, 2014); ArtSonje, Σεούλ (2015); Steirischer herbst, Γκρατς (2014); Panorama Festival, Ρίο Ντε Τζανέϊρο (2012), μεταξύ άλλων.
2019 Performa Malcolm McClaren Award; 2016 New York Dance and Performance “Bessie” Award; 2015 Herb Alpert Award; 2012 President’s Award for Performing Arts from LMCC; 2011 Guggenheim Fellowship; 2009 Grants to Artists Award from Foundation for Contemporary Arts. Είναι κάτοχος BFA από το California Institute of the Arts και είναι Onassis Decade Resident 2019-2029. Η Mαρία Χασάπη ζει μεταξύ Αθήνας και Νέας Υόρκης.
