Art & Culture

Λογοτεχνία ή θέατρο; Να διαβάσουμε ένα λογοτεχνικό κείμενο από τις σελίδες ενός βιβλίου ή να το δούμε ζωντανεμένο πάνω σε θεατρική σκηνή; Και το ένα και το άλλο, γιατί πολύ συχνά, όλο και συχνότερα το τελευταίο διάστημα, πολλά κείμενα της λογοτεχνίας, της κλασικής ή της νεότερης ευαισθητοποιούν τους ανθρώπους του θεάτρου. Είναι μια τάση που αφορά το παγκόσμιο θέατρο. Είτε γιατί έχει φτωχύνει η προσφορά σύγχρονης θεατρικής γραφής, είτε γιατί πάντα μέσα στα βιβλία υπάρχουν διαχρονικές αλήθειες, που «συνομιλούν» με τις αναζητήσεις των ανθρώπων κάθε εποχής.

Λογοτεχνία ή θέατρο; Να διαβάσουμε ένα λογοτεχνικό κείμενο από τις σελίδες ενός βιβλίου ή να το δούμε ζωντανεμένο πάνω σε θεατρική σκηνή; Και το ένα και το άλλο, γιατί πολύ συχνά, όλο και συχνότερα το τελευταίο διάστημα, πολλά κείμενα της λογοτεχνίας, της κλασικής ή της νεότερης ευαισθητοποιούν τους ανθρώπους του θεάτρου. Είναι μια τάση που αφορά το παγκόσμιο θέατρο. Είτε γιατί έχει φτωχύνει η προσφορά σύγχρονης θεατρικής γραφής, είτε γιατί πάντα μέσα στα βιβλία υπάρχουν διαχρονικές αλήθειες, που «συνομιλούν» με τις αναζητήσεις των ανθρώπων κάθε εποχής.

Ταξίδι – εξπρές στην, πλούσια σε γεγονότα και καλλιτεχνικές ίντριγκες, ιστορία του διάσημου βερολινέζικου θεάτρου της Volksbuhne, με την ευκαιρία της επίσκεψης της στην Αθήνα και της φοβερής κρίσης που έχει ξεσπάσει στους κόλπους της.

Μπήκαμε και επισήμως στο καλοκαίρι και τα συναυλιακά ραντεβού της εγχώριας μουσικής σκηνής έχουν οριστεί. Χαρτογραφούμε τους βασικούς συναυλιακούς χώρους της Αττικής και εντοπίζουμε τα live που αξίζει να βάλετε στην ατζέντα των καλοκαιρινών σας εξορμήσεων.

Μπήκαμε και επισήμως στο καλοκαίρι και τα συναυλιακά ραντεβού της εγχώριας μουσικής σκηνής έχουν οριστεί. Χαρτογραφούμε τους βασικούς συναυλιακούς χώρους της Αττικής και εντοπίζουμε τα live που αξίζει να βάλετε στην ατζέντα των καλοκαιρινών σας εξορμήσεων.

Πόσα πρόσωπα του Πειραιά ξέρουμε; Πόσες άγνωστες ιστορίες έχει ν' αφηγηθεί το μεγάλο λιμάνι; Πέντε από τους 17 δημιουργούς των φεστιβαλικών δράσεων για το «Άνοιγμα στον Πειραιά» μιλούν για την αγέραστη πειραϊκή γοητεία και την πόλη ως θεατρικό δρώμενο.

Παράσταση σε ταβέρνα; Ναι, γιατί όχι; Ο Τσιμάρας Τζανάτος και πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες δίπλα του, αναλαμβάνουν να εικονοποιήσουν και να τραγουδήσουν τη ζωή του ρεμπέτη Κώστα Μασσέλου, που έμεινε γνωστός ως Κώστας Νούρος σε μια παράσταση που έχει τίτλο «Κώστας Νούρος: Δυο φορές ξένος».

Παράσταση σε ταβέρνα; Ναι, γιατί όχι; Ο Τσιμάρας Τζανάτος και πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες δίπλα του, αναλαμβάνουν να εικονοποιήσουν και να τραγουδήσουν τη ζωή του ρεμπέτη Κώστα Μασσέλου, που έμεινε γνωστός ως Κώστας Νούρος σε μια παράσταση που έχει τίτλο «Κώστας Νούρος: Δυο φορές ξένος».

Αν και προέκταση του Φιλοπάππου, ο λόφος των Νυμφών αποτελεί μια σχετικά «άγνωστη» πράσινη γωνιά της πρωτεύουσας, μολονότι όλοι αναγνωρίζουν το κατεξοχήν τοπόσημό του, που διακρίνεται, φωτισμένο, το βράδυ από μακριά, τον θόλο του πρώτου αστεροσκοπείου της χώρας, που ανεγέρθηκε στην κορυφή του το 1846.

Ονειρα, φιλοδοξίες, πάθος, σκληρή δουλειά και ολοκληρωτική αφοσίωση. Λίγο πριν τη λήξη της χρονιάς, μπήκαμε στις τάξεις των πρωτοετών και δευτεροετών φοιτητών της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών, μιλήσαμε με μαθητές και καθηγητές ώστε να διαπιστώσουμε όλα όσα την κάνουν να διαφέρει από τις υπόλοιπες. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Στη δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα, στις απαρχές του ελληνικού μοντερνισμού, μεταφέρεται ο επισκέπτης της έκθεσης «Ομάδα Τέχνη: 100 χρόνια», που διοργάνωσε η Εθνική Πινακοθήκη και φιλοξενείται στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο της Αθήνας.

Ευαγγελάτου, Δεντάκης, Βουλγαράκη, Φεζολάρι, Μπινιάρης, Πανουργιά: Εξι σκηνοθέτες δοκιμάζουν φέτος την εμπειρία του Φεστιβάλ Αθηνών ή του Φεστιβάλ Επιδαύρου και μιλούν για την «πρώτη τους φορά».

Πέντε άνθρωποι της διπλανής πόρτας, που συμμετέχουν στο νέο θεατρικό φεστιβάλ Mind the fact, μοιράζονται την ίδια ευεργετική εμπειρία της τέχνης στις ζωές τους. Προφανώς και δεν είναι τυχαίο. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Ηχεί παράδοξο να δηλώσει κανείς ότι αδιαμφισβήτητος πρωταγωνιστής μιας έκθεσης σύγχρονης τέχνης είναι ένας... αρχαϊκός κρατήρας του 570 π.Χ. Όχι όμως όταν αυτή η έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και έχει σαν θέμα της τον διάλογο ενός καλλιτέχνη παθιασμένου με την αρχαία Ελλάδα, όπως ο Σάι Τόμπλι, με εκθέματα από όλα τα στρώματα της αρχαιοελληνικής τέχνης.

Ένα καινούργιο πρόσωπο, πιο ανάερο και φιλικό, επιχειρεί να προσφέρει στον επισκέπτη της η 22η Art Athina, η ετήσια φουάρ σύγχρονης τέχνης που ανοίγει τις πύλες της από την Παρασκευή 26 έως και την Κυριακή 28 Μαΐου στο χώρο του Tae Kwon Do του Παλαιού Φαλήρου.

Από ποια υλικά είναι φτιαγμένο το μέλλον; Πώς το σκεφτόμαστε και πώς το σκέφτηκαν άλλοι, πριν από μας; Ακόμα, όταν μιλάμε για το μέλλον, για τι ακριβώς μιλάμε; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που απασχολούν τους σχεδιαστές και τους καλλιτέχνες που παίρνουν μέρος στην έκθεση Tomorrows, που διοργανώνει η Στέγη και φιλοξενείται στη Διπλάρειο Σχολή.Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

Τον χώρο που ταυτίστηκε με την ύπαρξη και την καλλιτεχνική της δράση αποχαιρετά την Παρασκευή 19 Μαΐου η Εθνική Λυρική Σκηνή, έπειτα από 73 χρόνια αδιάκοπης λειτουργίας. Η ορχήστρα θα πάρει για μια τελευταία φορά θέση στην «τάφρο» του Θεάτρου «Ολύμπια», για ένα λυρικό «αντίο», ερμηνεύοντας το έργο με το οποίο η ΕΛΣ έκανε το πρώτο της βήμα ως αυτόνομος οργανισμός: την όπερα Ρέα, του Σπυρίδωνος Σαμάρα, με την οποία εγκαινίασε το νέο της σπίτι την 1η Απριλίου 1944, στον σκληρότερο χρόνο της γερμανικής κατοχής...

Όταν πριν από τέσσερα χρόνια το Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας αποφάσιζε να διοργανώσει την πρώτη «Νύχτα της Φιλοσοφίας», κανείς δεν ήξερε πώς θα αντιμετώπιζε το κοινό μια εκδήλωση που ουσιαστικά αποτελούσε έναν μαραθώνιο ομιλιών και συζητήσεων για θέματα «δύσκολα», όπως ο Λόγος ή η Ηθική, από νωρίς το απόγευμα μέχρι τις μικρές ώρες της νύχτας. Ένα κυρίως νεανικό κοινό ανταποκρίθηκε πρόθυμα στην πρόσκληση αυτή, δημιουργώντας μια αναπάντεχη κοσμοσυρροή, με περισσότερα από 3.000 άτομα να συγκεντρώνονται σε όλους του χώρους του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Δέκα διοργανώσεις Bob Theater Festival μετά και οι δέκα βασικοί υπεύθυνοι για το ετήσιο θεατρικό project νεανικού θεάτρου της πόλης θυμούνται αξέχαστες στιγμές – όσα και τα χρόνια του. Φωτογραφία εξωφύλλου: Γιάννης ΠρίφτηςΦωτογραφίες πορτρέτων: Πάνος Κοψίδης

Μεγάλη δόση μουσικής στις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών. Με το Ηρώδειο να φιλοξενεί αποκλειστικά τα πολλά είδη της μουσικής. Πέρα όμως από το εμβληματικό και σταθερής αξίας Ηρώδειο, μουσική και μουσικές θα φιλοξενηθούν και στην Πειραιώς 260, αλλά και στους χώρους του «Ολύμπια», της, για λίγες μέρες ακόμα, έδρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Επιλέγουμε παραστάσεις Χορού και περφόρμανς ανάμεσα στις πλείστες παραγωγές που επιφυλάσσει για το κοινό της πόλης η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση του καλοκαιριού.

Οι σημαντικότερες επιλογές ανάμεσα στις 60 θεατρικές παραγωγές που επιφυλάσσει για το κοινό της Αθήνας η μεγαλύτερη πολιτιστική διοργάνωση του καλοκαιριού.

Ένα ποίημα που απέχει από εμάς τέσσερις αιώνες, τον Ερωτόκριτο, μετατρέπει σε μιούζικαλ ο Δημήτρης Μαραμής, έπειτα από παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, παρουσιάζοντας την παράσταση που σκηνοθετεί και χορογραφεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος από την Παρασκευή 5 Μαΐου στην Εναλλακτική Σκηνή της, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Με την επίσημη πρεμιέρα της ταινίας της Μαρίνας Γιώτη The Invisible Hands, στον κινηματογράφο Τριανόν την Πέμπτη 27 Απριλίου, συνεχίζεται το πρόγραμμα κινηματογραφικών προβολών της documenta 14, που θα φιλοξενηθεί, στο μεγαλύτερο μέρος του στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

Λίγες ημέρες πριν την πρεμιέρα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, οι Vasistas μας παρουσιάζουν, ολόκληρη και σε (αν)επίσημη πρώτη, τη δική τους «Θεία Κωμωδία», εκτεθειμένοι στο φακό της Ελίνας Γιουνανλή. Η σκηνοθέτις Αργυρώ Χιώτη και οι σταθεροί πρωταγωνιστές της Ευθύμης Θέου και Ευδοξία Ανδρουλιδάκη μιλούν για το δύσκολο εγχείρημα.Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Το πιο «ανήσυχο» μουσικό φεστιβάλ της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιστρέφει στην Αθήνα από τις 19 έως τις 23 Απριλίου με ένα πλουσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει performances και ανατρεπτικά projects που αναζητούν νέες μορφές έκφρασης και παραγωγής ήχου μέσα και έξω από τη Στέγη.

Τα καλύτερα στο θέατρο και στο χορό που μας επιφυλάσσει η ενδιάμεση, στο χειμώνα και το καλοκαίρι, περίοδος σε μια αναλυτική λίστα.