Στην πρόβα: «Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ» στο Θησείον – Του χωρισμού η ώρα

@monopoligr 💔Στην Πρόβα της επερχόμενης παράστασης με τον εξαιρετικό τίτλο «ΧΩΡΙΣΕ ΜΕ ΑΕ και ΣΙΑ» η Κόρα Καρβούνη σκηνοθετεί μια πρωτοεμφανιζόμενη γαλλική κωμωδία και μαζί με τους πρωταγωνιστές της Βάσω Καβαλλιεράτου, Μιχάλη Συριόπουλο και Στάθη Κόϊκα αναρωτιούνται αν στον χωρισμό όλα επιτρέπονται 🔗Ανακαλύψτε όλο το ρεπορτάζ της πρόβας στο LINK IN BIO 💌 #monopoligr #θεατρο #αθηνα #theatre #προβα ♬ even the sky doesn’t answer – Red X & oversyncing & pandora.

Αν και χρόνια την βασάνιζε η επιθυμία δεν το είχε τολμήσει. Όμως, φέτος, η Κόρα Καρβούνη αποφάσισε να επιλέξει την σκηνοθεσία από την βασική της ιδιότητα, την υποκριτική. Και με όχημα τη σύγχρονη γαλλική κωμωδία ερωτικών ηθών «Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ» καθοδηγεί τους Βάσω Καβαλλιεράτου, Μιχάλη Συριόπουλο και Στάθη Κόϊκα να αγαπηθούν και να χωρίσουν με κωμικό πάταγο.

«Γιατί να μένεις μ’ έναν άνθρωπο που δεν αγάπησες ποτέ; Γιατί κρυβόμαστε; Το αλατοπίπερο των σχέσεων είναι ο χωρισμός», δηλώνει με βεβαιότητα ο Μιχάλης Συριόπουλος. Ντυμένος σε total black κοστούμι, στο ρόλο του Ερίκ, συστήνει τη δαιμόνια επιχείρησή του. Είναι ο πιο παράξενος μεσίτης που έχει υπάρξει ποτέ, αν και δεν μεσολαβεί για αγοραπωλησίες, μα για να καλύψει ένα κενό: το θάρρος των ανθρώπων να αρθρώνουν την απόφαση να εγκαταλείψουν το σύντροφό τους. Όταν λείπει η παρρησία και η ευθύτητα, ο Ερίκ είναι εκεί με τις «εχέμυθες υπηρεσίες του» αφού κανείς δεν ξέρει τι δουλειά κάνει: ανακοινώνει στον έτερο σύντροφο τα μαντάτα με ψυχραιμία, κομψότητα, επαγγελματισμό – κι ούτε που θέλει ν’ ακούσει «για χωρισμό με sms».

Να, όμως, που από την πρώτη σκηνή του «Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ», φαίνεται πως θα βρεθεί μπροστά σε μια μεγάλη έκπληξη: ο νέος πελάτης που του αναθέτει την ανακοίνωση ενός χωρισμού σε μια, όπως αποδεικνύεται, σκληροτράχηλη πρώην του, την Γκαέλ· μια γυναίκα που εγκατάλειψε πριν από χρόνια τον Ερίκ – δίχως εξηγήσεις. Η Βάσω Καβαλλιεράτου είναι η εντυπωσιακή Γκαέλ που από την μια σοκάρεται με την έλευση του Ερίκ, αλλά από την άλλη δεν υποψιάζεται καν το λόγο της παρουσίας του. Στη σκηνή μπαίνει, σχεδόν γονυπετής, ο Αγάθωνας (ναι, αυτό είναι το όνομα του δειλού συντρόφου της), προσπαθώντας να εμποδίσει το μοιραίο για το οποίο πλήρωσε αδρά. «Για μένα είσαι ο κόσμος όλος, έχεις αμφιβολίες;» λέει στην Γκαέλ, εμφανώς μετανιωμένος για την απόφαση του.

Η Κόρα Καρβούνη, καθισμένη στις κερκίδες, όπως κάθε σκηνοθέτρια που σέβεται τον εαυτό της, ζητάει πάθος στις αντιδράσεις των ηθοποιών της λέγοντας: «να γίνετε επικίνδυνοι ο ένας για τον άλλον». Ευτυχώς είναι θέατρο και ευτυχώς είναι κωμωδία – και δη ερωτική.

Δεν θυμάται πόσες φορές έχει αρθρώσει την επιθυμία της να κάνει κωμωδία, τουλάχιστον ως ηθοποιός, αλλά οι προτάσεις να την διαψεύδουν. Κι έτσι όταν, πριν από λίγο καιρό, πήρε την κατάσταση στα χέρια της, η Κόρα Καρβούνη έπεσε πάνω στο διακεκριμένο έργο του Γάλλου συγγραφέα Τριστάν Πετιζιράρ. Για την ακρίβεια, ο μεταφραστής Αντώνης Γαλέος ήταν εκείνος που το είχε εντοπίσει και πρότεινε στην Κόρα Καρβούνη να το διαβάσει. «Η ιδέα της ερωτικής κωμωδίας είναι, νομίζω, μια ανάγκη της εποχής. Σπανίως μιλάμε για τις σχέσεις των σύγχρονων ανθρώπων και θεώρησα ότι ήταν μια πολύ καλή στιγμή για να το κάνουμε. Αυτοί οι τρεις ήρωες μέσα στην ευρηματική ιδέα του συγγραφέα αποκαλύπτουν το συναισθηματικό χάος που περιγράφει την προσπάθεια για συντροφικότητα και την αδυναμία του καθενός από εμάς να σταθεί με θάρρος και να ομολογήσει μιαν αλήθεια, ακόμα κι αν πρόκειται για την επιθυμία του να χωρίσει. Οι σχέσεις είναι ένα πεδίο μάχης. Επίσης, στο έργο, ο Πετιζιράρ καταφέρνει με κωμικό τρόπο να αποκαλύψει τα προσωπεία που η κοινωνία αναγκάζει τις γυναίκες και τους άνδρες να φορέσουν για να υπάρξουν σε μια σχέση», σχολιάζει η Κόρα Καρβούνη, εγκαινιάζοντας έτσι την πρώτη της σκηνοθεσία.

Παρά την πολύτιμη ελαφράδα της κωμωδίας, η Βάσω Καβαλλιεράτου βρίσκει πως το «Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ» είναι «μια ωραία υπενθύμιση για όλες και όλους για το πόσο ζωτικός είναι ο έρωτας, για το βαθμό που καταλαμβάνει το σώμα και την ψυχή – σε μια εποχή που κάπως υπονομεύει αυτά τα ζητήματα. Είναι μια basic ερωτική ιστορία, μα πιστεύω πως θ’ ακουμπήσει όλες τις γενιές θεατών, γιατί ο καθένας από την εμπειρία του θα σταθεί να επεξεργαστεί ποια είναι η θέση του έρωτα πλέον».

Ο Μιχάλης Συριόπουλος, σε αντιδιαστολή με τον ρόλο του δαιμόνιου Ερίκ, υπερασπίζεται τη ρομαντική εκδοχή των σχέσεων, μια κατάσταση που οι ήρωες του κειμένου μοιάζουν να έχουν εντελώς απωθήσει: «Επικρατεί ο κυνισμός και ο ανταγωνισμός, η διάθεση για διεκδίκηση του άλλου, ο εγωκεντρισμός που χαρακτηρίζει τους σημερινούς ανθρώπους, πράγματα που βλέπουμε να εκφράζονται συνέχεια στην καθημερινότητα». Από την πλευρά του, ο Στάθης Κόϊκας – η πέτρα του σκανδάλου, δηλαδή, ως ο αιτών του χωρισμού – διακρίνει μέσα από το έργο ένα άλλο κοινωνικό δεδομένο: πως «όλα λειτουργούν κάτω από τις τεχνολογικές επιταγές και όλα είναι επί πληρωμή. Οι άνθρωποι εξυπηρετούν κάθε τους ανάγκη μέσα από πλατφόρμες και υπηρεσίες, ακόμα και για ερωτικές γνωριμίες. Ε, μόνο ο χωρισμός έχει μείνει έξω από αυτές τις business – ή τουλάχιστον μέχρι σήμερα! Αυτή η συνθήκη φωτίζει την ανευθυνότητα των ανθρώπων και τη δειλία να κάνουν κάτι μόνοι τους», λέει.

Οι αντίζηλοι του “Χώρισε με ΑΕ και ΣΙΑ”, Μιχάλης Συριόπουλος και Στάθης Κόϊκας.

Η ιστορία του Τριστάν Πετιζιράρ έχει οδηγήσει την πρωταγωνιστική ομάδα, θέλοντας και μη, σε μια ανάσυρση δικών τους προσωπικών εμπειριών, γύρω από τον έρωτα, τον χωρισμό και την γελοιότητα που, συχνά, χαρακτηρίζει την ερωτική επικοινωνία των ανθρώπων. «Κι αυτό είναι πολύ απελευθερωτικό», όπως ομολογούν, αφού όλοι έχουν (και έχουμε) ακουμπήσει στον πυρήνα της. Η Βάσω Καβαλλιεράτου, ο Μιχάλης Συριόπουλος και ο Στάθης Κόϊκας εξερευνούν τη μετατόπιση των ερωτικών ηθών με την πρώτη να βρίσκει «αδιανόητο πως οι νέοι άνθρωποι αποφεύγουν την δια ζώσης επικοινωνία και φλερτάρουν μέσα από τα social media» την ώρα που ο τελευταίος – παρότι νεότερος από την πρωταγωνιστική ομήγυρη – δηλώνει απογοητευμένος που τα ραντεβού δεν δίνονται για ποτό, χορό ή φαγητό και «αυτό συνιστά μια γελοιογραφία των σχέσεων». Ο Μιχάλης Συριόπουλος παρατηρεί πως «η νεότερη γενιά δεν έχει υπομονή να ζήσει τον έρωτα ολόκληρο, από την αρχή κι έτσι στερείται από την εμπειρία πολλών χρωμάτων του».

Αναπαριστώντας, λοιπόν, αυτή την πραγματικότητα, οι τρεις ηθοποιοί καλούνται να περάσουν από διάφορες καταστάσεις, όπως εξάλλου, το ζητάει και η κωμωδία: την αλήθεια, την υπερβολή, τη σοβαρότητα, τη φάρσα, την καρικατούρα. «Κι ενώ το έργο έχει την ταμπέλα της κωμωδίας και ομολογώ πως ως θεατής θα γελάσω με αυτήν την διαδρομή, ως ηθοποιός τρομάζω. Είχα στο μυαλό μου κάτι το νατουραλιστικό, αλλά δεν μπορούσα να φανταστώ τη δυσκολία και την ομορφιά αυτής της σκηνικής περιπέτειας, όπου δεν κρατάς τίποτα για τον εαυτό σου», υπερθεματίζει ο Συριόπουλος.

Από θέση σκηνοθέτριας, η Κόρα Καρβούνη.

Η σκηνοθετική οδηγία της Κόρας Καρβούνη αντλεί από την πρώτη της ιδιότητα: να αναδειχθεί η παράσταση «ως ένα έργο τριών ηθοποιών και τριών σωμάτων. Κι αυτή είναι μια ζόρικη κατάσταση, απαιτητική», σημειώνει. «Θέλω μια παράσταση που να εκθέτει τους ηθοποιούς, να τους αφήνει γυμνούς συναισθηματικά και όλα αυτά τα βασίζω στη δική μου ιδιοσυγκρασία, στο ένστικτο και σε όσα με κάνουν να γελάω». Η Καρβούνη έχει αποφασίσει να εκμεταλλευτεί τη σχέση των ηθοποιών με τους θεατές, όπως την επιβάλλει η αρχιτεκτονική της σκηνής του «Θησείον»: δύο αντικριστές κερκίδες για το κοινό και στη μέση, ως διάδρομος μιας άλλης πραγματικότητας, οι ηθοποιοί ως αφηγητές. «Μέσα σε αυτή τη συνθήκη ο ηθοποιός θέλω να απευθύνεται με πονηριά στο κοινό και, με έναν τρόπο, να σχολιάζει τις γελοίες πράξεις του ήρωα του. Αυτό είναι πολύ γόνιμο. Γιατί η κωμωδία ανθίζει μέσω της προσωπικότητας των ερμηνευτών και γινόμαστε όλοι συνδημιουργοί της παράστασης».  

Ο ενδιάμεσος σκηνικός χώρος του θεάτρου Θησείον είναι στημένος σαν πασαρέλα, με έναν σκληρό μαύρο τάπητα να ορίζει στο κέντρο όπου θα λάβει χώρα όλη η σκηνική δράση. Στις άκρες του διακρίνονται τέσσερις σιδερένιες βάσεις – με τις αντίστοιχες τους να κρέμονται και από την οροφή του θεάτρου, θέλοντας να συνθέσουν ένα «αποδομημένο ρινγκ». Αυτή τη σκηνοθετική ιδέα υλοποιεί η σκηνογράφος Ζωή Μολυβδά Φαμέλη, ενώ όλη η αισθητική του έργου θα κινηθεί σε ασπρόμαυρους τόνους.

Λίγο πριν… χωρίσουν η Βάσω Καβαλλιεράτου και ο Στάθης Κόϊκας.

Μιχάλης Συριόπουλος και Βάσω Καβαλλιεράτου στη σκηνή του Θησείον.

Το τίμημα του χωρισμού.