«All Included» από τη Μαρία Οικονομοπούλου στη Citronne Gallery

Έργα από όλες τις θεματικές ενότητες του έργου της εικαστικούΜαρίας Οικονομοπούλου παρουσιάζονταιγια πρώτη φορά στην έκθεση με τίτλο «All Included», που εγκαινιάζεται, την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου 2026 (19.00-21.30) στην γκαλερί Citronne, στην Αθήνα.

Στην έκθεση διαμορφώνεται μια «αφήγηση» του συνολικού της έργου, η οποία αναπτύσσεται ως ανοιχτή διερεύνηση της ισορροπίας ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό. Σε έναν κόσμο ολοένα και περισσότερο σύνθετο και αντιφατικό, η φράση «All Included» παραπέμπει επίσης σε μια ουτοπική, αλλά ουσιαστική επιδίωξη: την συμπερίληψη– όχιως κατάσταση πληρότητας, αλλά ως μια διαρκή διαδικασία διαπραγμάτευσης ανάμεσα στο «εγώ» και τους «άλλους», την ελευθερία και τον περιορισμό.

Η έκθεση αρθρώνεται γύρω από ερωτήματα που εκτείνονται από το οικείο στο παγκόσμιο, εξετάζοντας τον τρόπο με τον οποίο συνυπάρχουμε, διαμορφώνουμε σχέσεις και θέτουμε όρια. Η δημιουργική διαδικασία λειτουργεί ως μέσο οργάνωσης της σκέψης και μετασχηματισμού της εμπειρίας σε μορφή. Καλεί τους θεατές να αναστοχαστούν πώς μπορούμε να συμβιώνουμε, χωρίς να χάνουμε την ατομικότητά μας.

Ο χώρος της γκαλερί Citronne, ένα διαμέρισμα στον τέταρτο όροφο μιας αθηναϊκής πολυκατοικίας της δεκαετίας του 1960, επιτυγχάνει να αντιστοιχίσει κάθε δωμάτιο σε ένα στάδιο σκέψης. Έτσι, αποτυπώνεται η πορεία της καλλιτέχνιδας από την αυτοπαρατήρηση προς τη συλλογική εμπειρία και τη διατύπωση καθολικών ερωτημάτων.

«Επέλεξα να συμπεριλάβω έργα από διαφορετικές περιόδους για να μοιραστώ το πως εξελίσσεται η σκέψη και το έργο μου», σημειώνει η Μαρία Οικονομοπούλου, «Τα έργα εκκινούν από αυτοβιογραφικές αναφορές για να επεκταθούν νοηματικά σε ευρύτερα κοινωνικά ζητήματα. Διαπραγματεύονται τον προβληματισμό και την αμφιβολία που έχει το άτομο για τον συσχετισμό του με άλλα άτομα και το κοινωνικό σύνολο. Ένα συσχετισμό που ποτέ δεν είναι εύκολος, αλλά είναι απαραίτητος για την ισορροπία και την εξέλιξη του καθενός μας. Και μπορεί να συμβάλλει στη δημιουργία ενός μαζί που δεν πηγάζει από την ανάγκη επιβίωσης, αλλά αποτελεί συνειδητή επιλογή όταν αναγνωρίζουμε ότι μέσα σε αυτό θα ολοκληρωθούμε».

Η Οικονομοπούλου εργάζεται με κοινά, καθημερινά υλικά: χαρτί, νήμα, ύφασμα, μολύβι, κερί. Επιλέγονται τόσο ως προσβάσιμα όσο και ως φορείς μνήμης. Πρόκειται για υλικά συνδεδεμένα με τη χειροτεχνία, την εκπαίδευση και τις συλλογικές πρακτικές, τα οποία επανεντάσσονται στο εικαστικό πεδίο ως φορείς σχέσης, εμπειρίας και συνύπαρξης. Τα έργα χαρακτηρίζονται από επιμελή καισυχνά επίπονη φροντίδα, ακρίβεια και ιδιαιτέρως λεπτές χειρονομίες, οι οποίες αποτυπώνονται μορφολογικά. Απεικονίζουν και μεταφέρουν ταιδανικά της συγκατοίκησής μας στον κόσμο. Η Οικονομοπούλου θεωρεί ότι όταν το ειλικρινές εσωστρεφές βλέμμα εξωτερικεύεται και αντανακλά διαυγή αντίληψη και σεβασμό προς τον άλλο, η καθημερινότητα είναι εφικτό να εξυψωθεί μέσα από απλές, ανθρώπινες κινήσεις.

Γεννήθηκε το 1961 στην Καλαμάτα. Φοίτησε στην Ελεύθερη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Χάγης και στην Ακαδημία Willem de Kooning στο Ρότερνταμ, απ’ όπου αποφοίτησε το 1991 με ειδίκευση στη γλυπτική και τη μνημειακή τέχνη.Με έδρα το Ρότερνταμ, η πρακτική της επικεντρώνεται σε μακροχρόνιες διαδικασίες που διερευνούν την ισορροπία μεταξύ του συλλογικού και του ατομικού. Κεντρικά θέματα στο έργο της είναι οι έννοιες της ανάπτυξης και της φροντίδας. Η οικονομική κρίση στην Ελλάδα έχει επηρεάσει βαθιά την οπτική της. Πέρα από τις πολιτικές της διαστάσεις, την ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι μοιράζονται και βιώνουν τους αστικούς χώρους ως πολίτες μέσα σε μια πόλη.

Η καλλιτεχνική της δραστηριότητα εκτείνεται σε τρεις αλληλένδετες πρακτικές: έργα για δημόσιους χώρους που εμπλέκουν την κοινότητα στη δημιουργική διαδικασία, μοναχική εργασία στο εργαστήριο, και δημόσιες παρεμβάσεις. Χρησιμοποιεί μια ποικιλία υλικών και τεχνικών, ενσωματώνοντας συχνά τη φωτογραφία και χρονοβόρες μεθόδους εμπνευσμένες από λαϊκές τέχνες, όπως το κέντημα σε ύφασμα και η περίτεχνη χαρτοκοπτική.

Το έργο της έχει παρουσιαστεί στο Βέλγιο, την Ελλάδα και την Ολλανδία, ενώ έχει δημιουργήσει αναθέσεις για δημόσιους χώρους στην Ολλανδία. Τα έργα της ανήκουν σε δημόσιες συλλογές, συμπεριλαμβανομένων του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στην Αθήνα, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, του Μουσείου Meermanno στη Χάγη, διαφόρων δημόσιων ιδρυμάτων στην Ολλανδία και πολυάριθμων ιδιωτικών συλλογών σε όλη την Ευρώπη.