MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΤΡΙΤΗ
10
ΜΑΡΤΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΚΘΕΣΗΣ
ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΕΚΘΕΣΗ X
Alexis Gritchenko: Η «Ελληνική Περιπέτεια» του Ουκρανού πρωτοπόρου στο MOMus
Από 22/11/2025 έως 30/04/2026
Deux pièces: Έκθεση του Περικλή Πραβήτα στην αίθουσα τέχνης έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου
Από 12/03/2026 έως 04/04/2026
Good Taste by Dionysios: Οι μηχανισμοί της σύγχρονης τέχνης σε μια έκθεση στη Roma Gallery
Από 12/02/2026 έως 14/03/2026
Life, Death and Everything in Between: Έκθεση με φωτογραφίες του Sir Don McCullin στην Τεχνόπολη
Από 28/02/2026 έως 12/03/2026
Untitled (Pride and Contempt): Η πρώτη ατομική έκθεση της Barbara Kruger στο ΚΠΙΣΝ
Από 28/04/2026 έως 01/11/2026
«65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας»: Το MOMus δίνει φωνή στην τρίτη ηλικία
Από 08/01/2026 έως 15/03/2026
«Από τον Μονέ στον Γουόρχολ»: Μια μοναδική έκθεση στο Ίδρυμα Γουλανδρή
Από 06/12/2025 έως 11/04/2026
«Η κουλτούρα της πτώσης»: Βία και κατανάλωση στα γλυπτά του Παναγιώτη Λαμπρινίδη
Από 02/03/2026 έως 14/03/2026
«Παραδείσια τέρατα» από 12 εικαστικούς στον Λόφο
Από 05/03/2026 έως 05/04/2026
Έργα από τη Συλλογή Τέχνης της Eurobank στο Μουσείο Μπενάκη
Από 14/01/2026 έως 27/04/2026
Έργα τέχνης από τη Συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη
Από 26/02/2026 έως 26/04/2026
Ήχος από Φως, Χαρτί και Αιθέρα: Οι απαρχές της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής στο MOMus
Από 20/12/2025 έως 30/04/2026
Αγγέλων Βήμα: Έκθεση του David W. Kaneen στο πλαίσιο του αφιερώματος για την Αυστραλία
Από 01/04/2026 έως 05/05/2026
Αναπλάθοντας την παράδοση: O Πάνος Βαλσαμάκης και η γέννηση της σύγχρονης ελληνικής κεραμικής
Από 04/06/2026 έως 31/01/2027
Γιάννης Χρήστου – Εναντιοδρομία: Το «άγνωστο» αρχείο μιας μουσικής ιδιοφυΐας σε μια έκθεση στο ΕΜΣΤ
Από 02/02/2026 έως 20/09/2026
Διαιρεμένες Μνήμες 1940-1950: Το αποτύπωμα μιας ταραγμένης δεκαετίας μέσα από μια ψηφιακή έκθεση
Από 15/11/2021 έως 31/12/2026
Εθνική Πινακοθήκη: Δύο αιώνες ζωγραφικής στα Επτάνησα
Από 21/12/2025 έως 22/03/2026
Ελληνικός μήνας στο Λονδίνο - 50 χρόνια μετά: Έκθεση στο ΕΜΣΤ για την καλλιτεχνική πρωτοπορία εκτός συνόρων
Από 08/11/2025 έως 03/05/2026
Η μεγαλύτερη έκθεση φωτογραφιών του Γιώργου Λάνθιμου κάνει πρεμιέρα στη Στέγη
Από 07/03/2026 έως 17/05/2026
Ιστορίες από χνούδι: Έκθεση υφαντικής της Ιωάννας Τερλίδου στο Μουσείο «Αγγελική Χατζημιχάλη»
Από 07/03/2026 έως 03/05/2026
Λυδία Δαμπασίνα: Με μια «Κόκκινη γραμμή» στα Χανιά
Από 13/12/2025 έως 19/04/2026
Μία μεγάλη, immersive έκθεση για τη Frida Kahlo έρχεται στον «Ελληνικό Κόσμο»
Από 06/02/2026 έως 31/05/2026
Μουσείο «Αγγελική Χατζημιχάλη»: Εγκαίνια νέου χώρου με έκθεση αφιερωμένη στους Έρση-Αλεξία Χατζημιχάλη και Γιώργο Σαββάκη
Από 01/02/2026 έως 19/04/2026
Μουσείο Μπενάκη: 200 χρόνια από την Έξοδο του Μεσολογγίου
Από 18/02/2026 έως 03/05/2026
Ρευστά Όρια: Έξι γκαλερί των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια νέα σπονδυλωτή έκθεση
Από 05/03/2026 έως 28/03/2026
Στάθης Λογοθέτης - Στη Γη: Μεγάλη αναδρομική έκθεση στο ΕΜΣΤ
Από 02/04/2026 έως 20/09/2026
Χώρα της Αμφιλογίας: Η πρώτη ατομική έκθεση του Κωνσταντίνου Σακελλαρίου στην Kourd Gallery
Από 10/02/2026 έως 04/04/2026
Ωδή στα πράγματα: Το ΕΜΣΤ επανασυστήνει τη Νίκη Καναγκίνη με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση
Από 02/04/2026 έως 20/09/2026
Διάφορα

Η Gagosian παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Sarah Crowner στην Αθήνα

Με εγκαίνια στις 14 Νοεμβρίου, η έκθεση «Night for Day» περιλαμβάνει νέα έργα ζωγραφικής και μια εγκατάσταση με κεραμικά πλακίδια.

Monopoli Team

Η Gagosian είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την έκθεση «Night for Day», με νέα έργα της Sarah Crowner. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 14 Νοεμβρίου στη γκαλερί της Αθήνας και περιλαμβάνει νέα έργα ζωγραφικής και μια καθηλωτική, ειδικά σχεδιασμένη για τον χώρο εγκατάσταση με κεραμικά πλακίδια.

«Night for Day»: Λίγα λόγια για την έκθεση

Η εκθαμβωτική κίτρινη απόχρωση που κυριαρχεί στον ισόγειο χώρο της γκαλερί, προέρχεται από την επίστρωση χειροποίητων εφυαλωμένων πλακιδίων που εκτείνονται προς όλες τις κατευθύνσεις. Τοποθετημένο έτσι ώστε να δημιουργεί ένα εκτεταμένο μοτίβο chevron και ανυψωμένο σε ξύλινη πλατφόρμα, προσομοιάζοντας σε θεατρική σκηνή, το Platform (Yellow terra cotta), 2024, είναι άμεσα ορατό από την είσοδο της γκαλερί: οι επισκέπτες βαδίζουν πάνω σε μια φωτεινή, γήινη επιφάνεια και εισέρχονται σε ένα χρωματικό περιβάλλον που μιμείται τη θερμοκρασία της έντονης ελληνικής ζέστης, αιχμαλωτίζοντας παράλληλα το φως της ημέρας σαν κάποιος να μπορεί να εισχωρήσει στη χρωματική σύνθεση ενός αφηρημένου πίνακα ζωγραφικής.

Στους χώρους του πρώτου ορόφου, ζωγραφικά έργα με καμπυλόγραμμα μοτίβα που  διαπλέκονται, εκτίθενται σε αντίθεση με τη σκληρή θερμότητα του ισογείου. Βαθιές πράσινες και πλούσιες μπλε αποχρώσεις διαποτίζουν απαλές επιφάνειες ανακαλώντας το φωτισμένο φύλλωμα σε πυκνούς κήπους ή σε δάση τη νύχτα. Αντιστρέφοντας το όνομα της εμβληματικής ταινίας του François Truffaut, Day for Night (1973), η οποία δανείστηκε τον τίτλο της από την ομώνυμη κινηματογραφική τεχνική, όπου οι εξωτερικές σκηνές γυρίζονται υπό το φως ημέρας και φιλτράρονται ώστε να μοιάζουν νυχτερινές, η Crowner καταλύει διακριτικά μια ακολουθία φωτός προς το σκοτάδι και πάλι πίσω καθώς οι επισκέπτες κινούνται μεταξύ των ορόφων της γκαλερί – μια αισθητηριακή παλέτα που εξελίσσεται τόσο μεταξύ των απτών μορφών όσο και με τις εναλλαγές του φυσικού φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Οι αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις της Crowner, οι οποίες περιλαμβάνουν τόσο τους εσωτερικούς όσο και τους εξωτερικούς τοίχους, οροφές και δάπεδα, προσκαλούν τον θεατή σε μία αμοιβαία εξερεύνηση της σχέσης του σώματος με τη ζωγραφική, η οποία είναι ταυτόχρονα ενεργητική και παθητική, ορατή και άυλη, απτή και φευγαλέα. Σε διάλογο με την ιστορία της ζωγραφικής και τις δυνατότητές της στο παρόν, η Crowner οραματίζεται κι άλλες μορφές που μπορεί να πάρει το μέσο. Τα ποικίλα μέσα και οι θεματικές που συνιστούν την ιδιαίτερη πρακτική της είναι ριζωμένα στα θεμελιώδη στοιχεία της φόρμας, του χρώματος και της χειρονομίας, εγγενή συστατικά της παραδοσιακής ζωγραφικής, όπως επίσης και σε μια εμμονή με τον χώρο και το φως, που εκτείνεται σε όλα τα έργα της.

Μια performance εμπνευσμένη από το έργο της Crowner, σε μουσική σύνθεση του Απόστολου Κουτσογιάννη από το Oros Ensemble στην Αθήνα, θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της εγκατάστασης κατά τη διάρκεια των εγκαινίων της έκθεσης, ξεκινώντας το ηλιοβασίλεμα. Το νέο έργο του Κουτσογιάννη εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο οι ηχητικές μάζες μπορούν να αντηχούν μέσα στον χώρο, όπως ακριβώς το φως διαχέεται από τα ανοιχτά παράθυρα και αντανακλάται στις επιφάνειες των πλακιδίων γεμίζοντας τον χώρο με χρώμα. Στο πλούσιο βιογραφικό της Crowner οι συνεργασίες με χορευτές και μουσικούς μέσα στις εγκαταστάσεις της, όπως στο MASS MoCA στο North Adams της Μασαχουσέτης και στο Chinati Foundation στη Μάρφα του Τέξας, καθώς και τα σχέδια της για τη σκηνογραφία και τα κοστούμια στο American Ballet Theatre, υπογραμμίζουν την μοναδική της προσέγγιση στη ζωγραφική που εμπλέκει πληθώρα τεχνών στον τρισδιάστατο χώρο.

Λίγα λόγια για την καλλιτέχνη

Η Sarah Crowner γεννήθηκε στη Φιλαδέλφεια το 1974 ενώ ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Συλλογές που περιλαμβάνουν έργα της:  Art  Institute of Chicago, Carnegie Museum of Art, Πίτσμπουργκ · Contemporary Austin, Τέξας · Dallas Museum of Art · Solomon R. Guggenheim Museum, Νέα Υόρκη · Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη · MASS MoCA, North Adams, Μασαχουσέτη · και Walker Art Center, Μινεάπολη. Εκθέσεις και εγκαταστάσεις της περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων: Beetle in the Leaves, MASS MoCA, North Adams, Μασαχουσέτη (2016–17) · Platform (Blue Green Terracotta for JC), Chinati Foundation, Μάρφα, Τέξας (2022–24) · Serpentear, Museo Amparo, Puebla, Μεξικό (2022–23) · Blues in Greens | Greens in Blues, Instituto Bardi / Casa de Vidro and Auroras, Σάο Πάολο, Βραζιλία (2023) · Around Orange, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2023–24) και The Sea, the Sky, a Window, Hill Art Foundation, Νέα Υόρκη (2023–24). Το 2025, η Crowner θα παρουσιάσει ατομικά project της στο Bass Museum of Art στο Μαϊάμι, αλλά και στο Museum of Art του Savannah College of Art and Design, στη Τζόρτζια.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑΓυναίκες των Κυκλάδων μέσα στον χρόνο: Μια έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών12.09.2018

Το SEKTOR30 είναι ένας ανεξάρτητος χώρος εργασίας καλλιτεχνών που βρίσκεται στον Νέο Κόσμο, Αθήνα, υπό την ίδρυση και διεύθυνση της Μαρίας Ευσταθίου και του Ηλία Κοέν.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Καλλιτέχνης: Sarah Crowner
Χώρος: Gagosian Gallery, Αναπήρων Πολέμου 22, Αθήνα.
Διάρκεια Έκθεσης: 14 Νοεμβρίου 2024 – 18 Ιανουαρίου 2025 Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Νοεμβρίου, 5 – 8 μ.μ.
Πληροφορίες Χώρου: Gagosian Gallery, Αναπήρων Πολέμου 22, Αθήνα. Τηλ: +30 210 36 40 215. Ε: [email protected]
Περισσότερα από ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Σχετικά Θέματα
Εικαστικά
Πίσω από τη βιτρίνα: Γυναίκες της δουλειάς και της ζωής -Έκθεση στο Καπνεργοστάσιο
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Ιστορίες από χνούδι: Έκθεση υφαντικής της Ιωάννας Τερλίδου στο Μουσείο «Αγγελική Χατζημιχάλη»
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
«Παραδείσια τέρατα» από 12 εικαστικούς στον Λόφο
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
«Η κουλτούρα της πτώσης»: Βία και κατανάλωση στα γλυπτά του Παναγιώτη Λαμπρινίδη
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Deux pièces: Έκθεση του Περικλή Πραβήτα στην αίθουσα τέχνης έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου
Art & Culture
Έργα τέχνης από τη Συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Ρευστά Όρια: Έξι γκαλερί των Εξαρχείων ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια νέα σπονδυλωτή έκθεση
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Αγγέλων Βήμα: Έκθεση του David W. Kaneen στο πλαίσιο του αφιερώματος για την Αυστραλία
Εικαστικά
Μουσείο Μπενάκη: 200 χρόνια από την Έξοδο του Μεσολογγίου
Εικαστικά
«17 Κήποι» στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Εικαστικά
Αναπλάθοντας την παράδοση: O Πάνος Βαλσαμάκης και η γέννηση της σύγχρονης ελληνικής κεραμικής
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Good Taste by Dionysios: Οι μηχανισμοί της σύγχρονης τέχνης σε μια έκθεση στη Roma Gallery