“Θα μπορούσε να το καταστρέψει”: Ειδικοί αντιδρούν στην εμφάνιση της Κιμ Καρντάσιαν με φόρεμα της Μέριλιν Μονρόε στο Met Gala

Ο κόσμος της μόδας αντέδρασε έντονα στην επιλογή της Κιμ Καρντάσιαν να φορέσει το εμβληματικό φόρεμα της Μέριλιν Μονρόε στο φετινό Met Gala. Η εντυπωσιακή αυτή δημιουργία του Γάλλου σχεδιαστή μόδας Jean Louis έγινε διάσημη πριν από 60 χρόνια, όταν η θρυλική Μέριλιν Μονρόε τραγούδησε το εμβληματικό πλέον “Happy Birthday” στον Πρόεδρο Κένεντι.

Η Καρντάσιαν είναι πλέον φαινόμενο της ποπ κουλτούρας  και με κάθε της εμφάνιση τραβά τα βλέμματα -και μαζί με αυτά αρκετές αντιδράσεις. Αυτή τη φορά, με το θέμα του Met Gala της Δευτέρας να είναι το Glamour στην «Χρυσή Εποχή» ή αλλιώς «Gilded Age» των ΗΠΑ, που γνώρισε άνθηση στα τέλη του 19ου αιώνα, η Κιμ θεώρησε πως δε θα μπορούσε να επιλέξει κάτι διαφορετικό από το πιο «αμερικανικό» σύμβολο.

Όπως δήλωσε η ίδια στη Vogue, «Η ιδέα μου ήρθε πραγματικά μετά το Met Gala του περασμένου Σεπτεμβρίου. Σκέφτηκα, τι θα μπορούσα να έχω κάνει για το αμερικανικό θέμα, αν δεν ήταν το λουκ με τον οίκο Balenciaga; Ποιο είναι το πιο αμερικάνικο πράγμα που μπορείτε να σκεφτείτε; Και η απάντηση ήταν η Μέριλιν Μονρόε. Για μένα, η πιο θρυλική στιγμή της Μέριλιν Μονρόε είναι όταν τραγούδησε το «Happy Birthday» στον JFK».

Η θρυλική αυτή δημιουργία που φόρεσε την δεκαετία του ’60 η Μέριλιν Μονρόε, είναι το πιο ακριβό φόρεμα που πουλήθηκε ποτέ σε δημοπρασία, για σχεδόν 5 εκατομμύρια δολάρια και είναι φτιαγμένο από ένα λεπτό ύφασμα που ονομάζεται «σουφλέ». Είναι κεντημένο με χιλιάδες βαριές χάντρες, ραμμένες στο χέρι και είναι ελαστικό όταν είναι καινούργιο, όμως όσο περνάνε τα χρόνια γίνεται πιο εύθραυστο. Σε αυτό ακριβώς το στοιχείο έγκειται όλες οι αρνητικές αντιδράσεις των ειδικών του τομέα της μόδας, που έσπευσαν να κατακρίνουν την επιλογή αυτή της Καρντάσιαν.

«Η βαρύτητα θα μπορούσε να το καταστρέψει», λέει ο Kevin Jones, επιμελητής του Μουσείου FIDM στο Fashion Institute of Design & Merchandising. «Κάθε φορά που κάποιος κινείται, κάτι υποχωρεί, ακόμα κι αν δεν φαίνεται με γυμνό μάτι. Κάτω από ένα μικροσκόπιο, θα ήταν ορατές όλες αυτές οι μικρές διασπάσεις. Και με τον καιρό αυτό θα ήταν μεγάλο πρόβλημα.

Αυτό που κινδυνεύει στην πραγματικότητα όμως, όπως τονίζει ο Jones, είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό φόρεμα. Το ένδυμα είναι ένα όχημα που διοχετεύει μία ιστορία — που «μιλάει» — και η ζημιά του έχει πολιτιστικές συνέπειες για τις επόμενες γενιές.

«Η δουλειά μας είναι να παραδώσουμε το ρούχο στην επόμενη γενιά με όσο το δυνατόν λιγότερη ζημιά, έτσι ώστε σε 500 χρόνια από τώρα, αυτά τα αντικείμενα να μπορούν να μιλήσουν για την ιστορία μας, το σχέδιο, την τεχνολογία, τις τέχνες και τον πολιτισμό. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, ένα ρούχο αντιπροσωπεύει μία στιγμή στο χρόνο», λέει συγκεκριμένα ο Jones.

Θέση πήρε στη συνέχεια η Sarah Scaturro, επικεφαλής συντηρήτρια στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ και πρώην συντηρήτρια στο Ινστιτούτο Κοστουμιών του Met. «Είμαι απογοητευμένη, γιατί η κίνηση αυτή ανατρέπει αυτό που θεωρείται σωστή επαγγελματική μεταχείριση για ένα κομμάτι ιστορικής ενδυμασίας. Στη δεκαετία του ’80, μια ομάδα ενδυματολόγων συγκεντρώθηκε για να δηλώσει με ένα σημαντικό ψήφισμα πως μία ιστορική φορεσιά δεν πρέπει να ξανά φορεθεί. Έτσι, η ανησυχία μου είναι ότι οι συνάδελφοι που διαχειρίζονται ιστορικές συλλογές κοστουμιών, θα πιεστούν τώρα από διάφορους διάσημους ανθρώπους για να τους παραχωρήσουν τέτοιου είδους ρούχα».

Η Cara Varnell, μια ανεξάρτητη συντηρήτρια τέχνης που ειδικεύεται στα ιστορικά ενδύματα, έθεσε το ζήτημα που προέκυψε ως εξής: «Απλώς δεν φοράμε αρχειοθετημένα ιστορικά κομμάτια. Προφανώς, αν έχετε ένα Charles James κρεμασμένο στην ντουλάπα της γιαγιάς σας και θέλετε να το φορέσετε, κάντε το. Αλλά κάτι που έχει δηλωθεί ως αρχειοθετημένο, σημαίνει πως έχει τόσο μεγάλη πολιτιστική σημασία που το εκτιμούμε και θέλουμε να το διατηρήσουμε. Το φόρεμα αντιπροσωπεύει κάτι πολύ σημαντικό – είναι μέρος της συλλογικής μας πολιτιστικής κληρονομιάς. Έχω μείνει άφωνη με αυτή την επιλογή».

Το φόρεμα αποκτήθηκε από το «μουσείο» αξιοπερίεργων εκθεμάτων «Ripley’s Believe It or Not» στο Ορλάντο, μετά από μία δημοπρασία του 2016. Ο οργανισμός αγόρασε το φόρεμα για σχεδόν 5 εκατομμύρια δολάρια ενώ η αξία του πλέον εκτιμάται στα 10 εκατομμύρια. Σε μια δήλωση του, το Ripley’s είπε ότι «αισθανόμαστε έντονα ότι αυτό το φόρεμα, με μεγάλη σημασία στην ποπ κουλτούρα, είναι το πιο γνωστό ρούχο του εικοστού αιώνα. Είμαστε πραγματικά περήφανοι που είμαστε οι διαχειριστές ενός τέτοιου εμβληματικού αντικειμένου και είμαστε ενθουσιασμένοι που μπορούμε να προσθέσουμε στην πολιτιστική του σημασία την Κιμ Καρντάσιαν, η οποία μοιράζεται θα λέγαμε την ιστορία της Μέριλιν Μονρόε και την εμβληματική καριέρα της, σε μία όμως εντελώς νέα γενιά».

Πέρα από τη συνεργασία του οργανισμού με την Κιμ Καρντάσιαν στα φετινά Met Gala, οι δρόμοι τους θα ενωθούν για ακόμα μία φορά καθώς τόσο το θρυλικό φόρεμα μαζί με μερικά από τα αξεσουάρ της Μονρόε, όσο και κάποια αξεσουάρ της Καρντάσιαν θα εκτεθούν στο Ripley’s Believe It or Not Hollywood για περιορισμένο χρονικό διάστημα, ξεκινώντας το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης. Σύμφωνα με επιπλέον πληροφορίες πάντως, η Κιμ δεν πλήρωσε για να νοικιάσει το φόρεμα, όμως δώρισε κάποιο ποσό, αδιευκρίνιστο ακόμα, σε δύο οργανισμούς εκ μέρους του Ripley’s.