Αντωνάκος-Οροθετώντας το χρόνο: Ατομική έκθεση του Στήβεν Αντωνάκου στη Citronne Gallery

Ο Στήβεν Αντωνάκος και το έργο του φιλοξενούνται από την Γκαλερί Citronne στην ατομική έκθεση “Αντωνάκος: Οροθετώντας τον χρόνο” μέχρι τις 19 Ιουνίου 2021. Πρόκειται για μια επιλεκτική αναδρομή (1960-2009) στο έργο του σημαντικού αυτού εικαστικού, όπου “οροθετείται” ο χρόνος.

Παρουσιάζονται 29 έργα: επιτοίχια έργα νέον, ανάγλυφα της ενότητας «ΑΛΦΑΒΗΤΟΣ», ζωγραφικά έργα σε περγαμηνή, σχέδια έργων, όπως επίσης και η ενότητα χαρακτικών “Tears.” Είναι έργα – σταθμοί στην  πορεία του καλλιτέχνη, ως προς τα μέσα και τις κεντρικές του ιδέες.

Ο Στήβεν Αντωνάκος έζησε και εργάστηκε στην Νέα Υόρκη, όπου και διακρίθηκε για τα λιτά του έργα με λυχνίες νέον.  Από το 1960 χρησιμοποίησε  ένα υλικό ταυτισμένο με τον μαζικό χαρακτήρα της διαφήμισης και, ειδικότερα, του αμερικάνικου καταναλωτισμού– τους ηλεκτρικούς λαμπτήρες νέον. Στην χρήση του υλικού αυτού, όμως, ο καλλιτέχνης  ακυρώνει κάθε αναφορά στον ρεαλιστικό διαφημιστικό χαρακτήρα του νέον και υιοθετεί μια αυστηρά αφαιρετική και μινιμαλιστική μέθοδο γραφής. Το φως από τους λαμπτήρες νέον σταδιακά αποκτά μια διαφορετική νοηματική και πλαστική αξία.

Στήβεν Αντωνάκος

Αυστηρά αφαιρετικός, χαρακτηρίζει το έργο του ως «real things in real space» -άμεση οπτική και χωρική εμπειρία χωρίς ψευδαισθήσεις, συνειρμούς ή αναφορές έξω από το ίδιο το καλλιτέχνημα. Πέρα από τους σπουδαίους του Πίνακες, χρωματικούς ή καλυμμένους από φύλλα χρυσού, με λυχνίες χρωματιστού νέον πίσω από τις ακμές των τελάρων, αλλά και τα έργα του σε χαρτί ή περγαμηνή, είναι επίσης γνωστός για τις σειρές έργων Τοίχοι, Δωμάτια Διαλογισμού, Παρεκκλήσια και Βιβλία Καλλιτέχνη.

19. Untitled relief (C-1) Alphavitos Series, Δεκέμβριος 1986. Λευκό χρώμα σε ξύλινο πλαίσιο, 57 x 46 εκ. (λεπτομέρεια έργου) | © Νίκος Μάρκου. Ευγενική παραχώρηση CITRONNE Gallery.

Για σαράντα και πλέον χρόνια έχει πραγματοποιήσει πολλές εκθέσεις τόσο στη Νέα Υόρκη και τις ΗΠΑ όσο και στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Από τα τέλη της δεκαετίας του ’70 εγκαταστάθηκαν μόνιμα πάνω από 45 μεγάλης κλίμακας ∆ημόσια Έργα του στις ΗΠΑ, την Ευρώπη και την Ιαπωνία. Με το έργο του «The Chapel of the Heavenly Ladder» εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 47^η Μπιενάλε της Βενετίας το 1997. Το 1999 εκδόθηκε από τους Hudson Hills Press η μονογραφία ANTONAKOS του Irving Sandier. To 2007 παρουσιάστηκε στην Αθήνα αναδρομική έκθεση του έργου του με τίτλο ANTONAKOS: ARETROSPECTIVE. Εκπροσωπείται από την CITRONNE Gallery.

Αυτή η κομβική  περίοδος παρουσιάζεται στην Citronne. Πρόκειται για μια  ενότητα από 9 σπάνια σχέδια, από τις πρώτες  μελέτες του Αντωνάκου για την κατασκευή εγκαταστάσεων, με την οποία πειραματίστηκε την δεκαετία του 1960 -70. Όλα τα γλυπτά και οι εγκαταστάσεις είχαν αφετηρία τα σχέδια του σε χαρτί. Στα εικαστικά αυτά περιβάλλοντα προεκτείνει την σχεδιαστική ιδιότητα του νέον μέσα στον τρισδιάστατο χώρο.

10. Φωτογραφία εγκατάστασης |Ευγενική παραχώρηση CITRONNE Gallery.

Από το 1980 ο Αντωνάκος έχει συχνή επαφή με την Ελλάδα. Πειραματίζεται με έργα – αντιπαραθέσεις ανάμεσα στην ακτινοβολία του ηλεκτρικού φωτός και τις στερεές χρωματιστές επιφάνειες, με πλούσιες τονικές διαβαθμίσεις και χρωματικές επιστρώσεις, όπου το νέον μετατρέπεται σε μυστηριακό φως.  Αυτή η περίοδος  χαρακτηρίζεται από έργα με πνευματική αύρα, στα οποία διακρίνονται και συγκεκριμενοποιούνται οι αναφορές στην Βυζαντινή τέχνη. Στα έργα της έκθεσης του 2007 το νέον, σαν λαμπερό φωτοστέφανο, ακτινοβολεί μυστηριακά πίσω από τις επιχρυσωμένες ξύλινες επιφάνειες.

17. Φωτογραφία εγκατάστασης | © Νίκος Μάρκου. Ευγενική παραχώρηση CITRONNE Gallery.

Η έκθεση στην CITRONNE Gallery θα λειτουργήσει εκ παραλλήλου με την έκθεση σχεδίων του Στήβεν Αντωνάκου στην γκαλερί  Bookstein Projects  της Νέας Υόρκης τον Μάιο του 2021.