Όταν ξεκινούσε στο θέατρο, πριν από 20 χρόνια επιθυμούσε να τον αγαπούν όλοι και να αρέσει στους πάντες. Μόλις τώρα έχει αρχίσει να συνειδητοποιεί τι θέλει να κάνει ως ηθοποιός. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Με δυο δυνατά χαρτιά ανοίγει η αυλαία της χειμερινής σεζόν στο θέατρο του Δημήτρη Τάρλοου.
Με δυο δυνατά χαρτιά ανοίγει η αυλαία της χειμερινής σεζόν στο θέατρο του Δημήτρη Τάρλοου.
Θετικές και αρνητικές εντυπώσεις από την παράσταση «Μήδεια» που σκηνοθέτησε ο Δημήτρης Καραντζάς και παρουσιάστηκε στο Μικρό Θέατρο Επιδαύρου την Παρασκευή 30 Ιουνίου και το Σάββατο 1η Ιουλίου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Δύο εβδομάδες πριν την πρεμιέρα στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, ο Δημήτρης Καραντζάς ανοίγει την πρόβα της «Μήδειας» και μαζί με τους ηθοποιούς του – Χρήστο Λούλη, Γιώργο Γάλλο, Μιχάλη Σαράντη – σχολιάζουν την έρευνα και την προσέγγιση τους.Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Η βασική διάρκεια, το κυρίως σώμα της χειμερινής θεατρικής σεζόν ολοκληρώθηκε, όπως συνηθίζεται την Κυριακή των Βαΐων. Και η αλήθεια είναι ότι το τελευταίο Σαββατοκύριακο, έσπευδαν πολλοί να δουν παραστάσεις που δεν είχαν προλάβει να δουν και που είχαν ακούσει ότι δεν έπρεπε να τις χάσουν.
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για την παράσταση «Οι τρειςευτυχισμένοι», του Ευγένιου Λαμπίς, που παρουσιάζεται στο θεάτρο «Πορεία» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Τρεις εβδομάδες πριν ανοίξει η αυλαία για τη νέα σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά μπαίνουμε στην πρόβα της παράστασης και συνομιλούμε με τον ίδιο και τους πρωταγωνιστές της. Το άλμπουμ των αποκλειστικών φωτογραφιών από την Ελίνα Γιουνανλή. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Οι ηθοποιοί στις καλύτερες και πιο δυναμικές στιγμές όπως τους ξεχωρίσαμε μέσα από τη σοδειά της σεζόν 2015-2016.
Το θέατρο Πορεία παρουσιάζει από 21 Ιανουαρίου 2017 την παράσταση "Οι Τρειςευτυχισμένοι" του Eugène Labiche, του πιο επιτυχημένου και πλέον πρωτότυπου Γάλλου κωμωδιογράφου του 19ου αι., του συγγραφέα που αρνείται πεισματικά να δει οτιδήποτε άλλο εκτός από την φαρσική πλευρά της ανθρώπινης φύσης!
Ο απολογισμός με τις καλύτερες εμφανίσεις της θερινής περιόδου που ολοκληρώνεται έχει ονοματεπώνυμο.
Θετικές και αρνητικές εντυπώσεις από την παράσταση «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, που παρουσιάστηκε στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου.
Ρωτήσαμε οκτώ από τους πρωταγωνιστές των «Ορνίθων» που ανεβαίνουν στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου (19-20 Αυγούστου) σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου για το πως φαντάζονται, με κάθε ελευθερία, την δική τους Νεφελοκοκκυγία.
Με τους «Ορνιθες» του Αριστοφάνη, την σκηνοθετική υπογραφή του Νίκου Καραθάνου κι ένα ζηλευτό θίασο κάνει το ντεμπούτο της στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
Με ένα λαμπερό καστ πρωταγωνιστών –μεταξύ των οποίων και τον Δημήτρη Τάρλοου- ο Γιάννης Χουβαρδάς αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία της κωμωδίας του Λαμπίς που θα κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Πορεία στις 21 Ιανουαρίου 2017.
Ρεπορτάζ κι ατμόσφαιρα από τα παρασκήνια της μεγαλύτερης αθηναϊκής παραγωγής των ημέρων που ανεβαίνει στο «Παλλάς» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.Φωτογραφίες: Χρήστος Σκυλάκος
Είναι ένα έργο που κουβαλάει μεγάλη ιστορία και έχει γράψει μεγάλη ιστορία. Στη διαδρομή του θεάτρου, στη φιλοσοφία του θεάτρου, στην ιστορία των παραστάσεων συνολικά -και όχι μόνο της «Όπερας της πεντάρας». Και έχει αντιμετωπιστεί, σ' αυτή τη μεγάλη διαδρομή του, στις σκηνές όλου του κόσμου από το 1928 μέχρι σήμερα, «ως μιούζικαλ, ως σάτιρα με τραγούδια, ως κωμωδία ευρείας κατανάλωσης, ως πολιτικό καμπαρέ, ως μουσικό μπουλβάρ, ακόμα και ως επιθεώρηση εποχής. Η αλήθεια είναι ότι δεν πρόκειται για τίποτα απ' όλα αυτά», λέει ο σκηνοθέτης της φετινής παράστασης στο «Παλλάς», Γιάννης Χουβαρδάς.
Οι πρωταγωνιστές στην «Όπερα της Πεντάρας» που ανεβαίνει στο «Παλλάς» μάς συστήνουν τους πιο διάσημους ήρωες στο πιο διάσημο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
To 'Ιδρυμα Ωνάση δίνει το εναρκτήριο λάκτισμα με 50.000 ευρώ στην πρωτοβουλία χορηγίας του Θεάτρου Τέχνης στο πλαίσιο της δράσης «Act4Greece».
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για το έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ που σκηνοθετεί ο Γιάννης Χουβαρδάς στο Θέατρο Παλλάς.
Όταν δεν πρωταγωνιστεί στην «Όπερα της πεντάρας» τον απασχολεί η χρεοκοπία της ελληνικής παιδείας και οι business εις βάρος της χώρας.
"Η όπερα της πεντάρας", το αριστούργημα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ παρουσιάζεται από τις 24 Φεβρουαρίου σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Παλλάς.
Δυο ημέρες πριν την αναμενόμενη πρεμιέρα της στο «Παλλάς», η χρυσή ομάδα της «Όπερας της Πεντάρας» εξηγεί γιατί αυτή είναι μια κορυφαία θεατρική στιγμή.
"Η όπερα της πεντάρας", το αριστούργημα των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ παρουσιάζεται έως το τέλος Απριλίου στο Θέατρο Παλλάς σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Το καθιερωμένο ετήσιο ραντεβού του σκηνοθέτη Νίκου Παναγιωτόπουλου με τους πιστούς του είναι μια χιουμοριστική ιστορία μυστηρίου γύρω από ένα χαμένο πίνακα του Ρέμπραντ.
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για την παράσταση "Τέφρα & Σκιά" του Χάρολντ Πίντερ που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς στο θέατρο Ροές.
Την περσινή θεατρική σεζόν ο «Σωσίας» προσέλκυσε περισσότερους από 30.000 θεατές στο θέατρο Ροές. Φέτος, ο Άρης Σερβετάλη και η Έφη Μπίρμπα προχωρούν ένα βήμα μπροστά, δημιουργώντας με τους συνεργάτες τους Μιχαήλα Πλιαπλιά και Νίκο Ηλία το Rēs Ratio Network, φιλοδοξώντας να μετατρέψουν το θέατρο του Κεραμικού σε μια κυψέλη που θα στεγάσει πειραματικές παραστάσεις. Το πρόγραμμα που ανακοίνωσαν για τη νέα θεατρική σεζόν αφήνει πολλές υποσχέσεις.
* «Το προζύμι της παράστασης είναι η ανθρωπιά της».* «Η σκηνοθεσία δεν στέκεται σε χαρακτήρες αλλά σε στιγμές ζωής από το παρελθόν μας».* «Συμπαθείς συνήθως όποιον είναι ατελής».* «Οχι τσεχωφική πλήξη, το απαρηγόρητο του ανθρώπου μόνο».* «Είναι πανανθρώπινη η απώλεια, όλοι έχουμε χάσει από κάτι. Η απώλεια είναι εξορία».* «Τη ζωή πρέπει να της ζεις με μια ελαφράδα».* «Δεν έγινε διανομή ρόλων μα διανομή ψυχών».* «Ο Καραθάνος είναι συγγενής του Τσέχωφ».Καθεμιά από τις παραπάνω φράσεις ανήκουν σε έναν από τους ηθοποιούς του «Βυσσινόκηπου» όπως ανεβαίνει στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Καταγράφηκαν σε ένα σχολικό τετράδιο ως σημειώσεις, σκέψεις, εκτιμήσεις και γενναιόδωρα συναισθήματα ανθρώπων που παίζουν ένα ρόλο στο θέατρο. Αυτή ήταν και η αρχική πρόθεση: Οι πρωταγωνιστές της παράστασης να συστήσουν τους ήρωες τους, ζωντανεύοντας μια πινακοθήκη προσώπων• μιας, σπάνιας πυκνότητας, τοιχογραφία ψυχών που έχει, προ πολλού, καταχωρηθεί στα μνημεία της παγκόσμιας δραματουργίας. Τελικά, η ιδέα αναβαθμίστηκε σχεδόν αυτόματα.Από τη Στέλλα ΧαραμήΦωτογραφίες: Βασίλης Μακρής
Τους γνωρίζεις, τους αναγνωρίζεις, συχνά τους θαυμάζεις. Είναι εδραιωμένοι στην ελληνική θεατρική σκηνή ως η νέα ή νεότερη γενιά πρωταγωνιστών. Γιατί αυτό είναι πλέον, πρωταγωνιστές. Μοιράζονται όμως ένα ακόμα κοινό χαρακτηριστικό. Πριν από χρόνια ή και πιο πρόσφατα, έβγαιναν από την ανωνυμία του πρωτοεμφανιζόμενου ηθοποιού με ένα βραβείο. Τον σταυρό του Δημήτρη Χορν να κοσμεί το στέρνο τους. Σήμερα κρατούν την ανάμνηση της βράβευσης και αποτιμούν τον αντίκτυπο του βραβείου στην ζωή και την καριέρα τους. Ενας προς έναν και οι δεκαπέντε βραβευθέντες με Χορν, θυμούνται λίγες μέρες πριν την μεγάλη επέτειο.Από τη Στέλλα Χαραμή
Ε, ναι λοιπόν! Είμαστε ακόμα ζωντανοί! Η Ολική Καταστροφή δεν ήρθε -ακόμα τουλάχιστον... Ξέθαψα τα «Τέταρτα Κουδούνια» απ' τις γλάστρες και τα ξανακατέθεσα στην τράπεζα. Ε, αν μας αντέξει το σκοινί, θα φανεί στο χειροκρότημα...Όλος ο κόσμος, μια σκηνή...Από τον Γιώργο Δ.Κ. ΣαρηγιάννηΠηγή: Το Τέταρτο Κουδούνι
Αυτό το Σαββατοκύριακο είδα τρεις από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει στη ζωή μου. Το γεγονός ότι είδα τη μία μετά την άλλη μου στέρησε λίγο την απόλαυση της... «χώνεψης». Αυτών των συναισθημάτων που νιώθεις την επόμενη μέρα, όταν ξανασκέφτεσαι και επεξεργάζεσαι όσα είδες και άκουσες. Γιατί ο ένας ενθουσιασμός ήρθε καπάκι πάνω στον άλλο.
Πόσοι και πόσοι ηθοποιοί ονειρεύτηκαν να παίξουν τον Άμλετ, τον θρυλικό σαιξπηρικό πρίγκιπα της Δανίας. Αλλά και πόσες αγωνίες περνούν αυτοί που έχουν να τον ερμηνεύσουν. Ο πρώτος τους φόβος είναι αν θα θυμηθούν τι πρέπει να πουν στην σκηνή. «Έχω αγωνία να μην ξεχάσω τα λόγια μου» δηλώνει με ειλικρίνεια ο Χρήστος Λούλης, που υποδύεται τον Άμλετ στην παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Ο Γιάννης Χουβαρδάς, στην πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη, ανεβάζει ένα από τα κορυφαία έργα του παγκόσμιου θεάτρου, τον "Άμλετ" του Σαίξπηρ με τον Χρήστο Λούλη στον ομώνυμο ρόλο και την Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Γερτρούδης. Τη μετάφραση υπογράφει ο Διονύσης Καψάλης που καταθέτει τη δική του ρηξικέλευθη ανάγνωση στο ποιητικό αριστούργημα του Σαίξπηρ. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 14 Ιανουαρίου και θα παίζεται έως τις 8 Φεβρουαρίου.
Το Δεκαήμερο του Βοκάκιου, ενός πολύ σημαντικού Ιταλού συγγραφέα της Αναγέννησης (14ος αιώνας) είναι η νέα σκηνοθετική δουλειά του Νίκου Καραθάνου για το Εθνικό θέατρο. Η παράσταση επιστρέφει από τις 10 Οκτωβρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος». Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Σάββατο 18.00 και 21.00, Πέμπτη, Παρασκευή 21.00, Κυριακή 19.30.
Άλλοι παρακαλάνε να παντρευτούν και άλλοι το παίζουν δύσκολοι, όσο καλή κι αν είναι η νύφη. Ο Χρήστος Λούλης ερμηνεύει τον πιο απρόθυμο από όλους τους γαμπρούς στα «Παντρολογήματα» του Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. Η παράσταση πραγματοποιεί περιοδεία, ξεκινώντας από το Ηρώδειο (27& 28/6).
Το σπουδαιότερο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τον Άμλετ, θα σκηνοθετήσει την ερχόμενη σεζόν ο απερχόμενος διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, Γιάννης Χουβαρδάς. Η παραγωγή, που αναμένεται να είναι από τις σημαντικότερες του χρόνου, θα ανέβει στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, μάλλον μετά τον Ιανουάριο του 2015.
