Η Αθήνα γεμίζει τέχνη: Οι εικαστικές αφίξεις της εβδομάδας

Η φύση ως πηγή εσωτερικής δημιουργίας, ανάπτυξης και μεταμόρφωσης εξερευνάται στη νέα ομαδική έκθεση «ΦΥΣΙΣ», η οποία παρουσιάζεται στο T.A.F / the art foundation από τις 29 Οκτωβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2026, σε επιμέλεια των Βασιλική Βαγενού και Susana Botana. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, από τη Χιλή, την Ελλάδα, τη Σουηδία, την Ελβετία, τη Γερμανία, την Ισπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γαλλία, μέσα από τα έργα τους -ζωγραφική, σχέδιο, γλυπτική, μικτά μέσα και βίντεο- καταθέτουν τις δικές τους ερμηνείες στο ερώτημα «Τι σημαίνει σήμερα να διερευνά κανείς τη φύση σε έναν κόσμο όλο και πιο διαμεσολαβημένο από την τεχνολογία και την αϋλότητα;». Καθώς στην έκθεση η φύση» νοείται ως μια ενεργή, θεμελιώδη αρχή, μια παραγωγική δύναμη, ένα «γίγνεσθαι», τα έργα -σε μια εποχή παραγωγής εικόνων αποκομμένης από τη φυσική εμπειρία- δίνουν έμφαση στις έννοιες της αντοχής των υλικών, της συμπεριφοράς της ύλης, της διάβρωσης, της συσσώρευσης ή μεταμόρφωσης και στην άμεση σχέση μεταξύ του σώματος του καλλιτέχνη και των υλικών του, προτείνοντας έναν ρυθμό με τον οποίον η αίσθηση, η απτικότητα και η διαδικασία ανακτούν την ικανότητα τους να δημιουργούν νόημα.
Εγκαίνια: Πέμπτη, 29 Οκτωβρίου στις 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 29 Οκτωβρίου- 15 Νοεμβρίου 2026
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Κυριακή, 17:00 – 20:00
T.A.F. / the art foundation Νορμανού 5, Αθήνα

William Kentridge «Composite for L’ Οrfeo (Spile)», 2026

Tην ημέρα της πρεμιέρας του «L’Orfeo» του Monteverdi, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ξεκινάει, παράλληλα, στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, η ατομική έκθεση του διακεκριμένου Νοτιαφρικανού εικαστικού και σκηνοθέτη της παράστασης William Kentridge, με τίτλο «Mιμήσου τον ύπνο των λίθων». Στην έκθεση, η οποία θα διαρκέσει, από τις 30 Οκτωβρίου 2026 έως τις 24 Ιανουαρίου 2027, ο Kentridge παρουσιάζει μια σειρά εικαστικών έργων εμπνευσμένων από τον μύθο της καθόδου του Ορφέα στον Κάτω Κόσμο, για να επαναφέρει στη ζωή την αγαπημένη του Ευριδίκη. Έχοντας ως αφετηρία τη νέα πολυαναμενόμενη παραγωγή της ΕΛΣ, τα έργα του καλλιτέχνη συνομιλούν με αρχαιότητες της συλλογής του μουσείου που συνδέονται με τη μουσική, τον έρωτα, τη μεταμόρφωση και το πέρασμα από τη ζωή στον θάνατο, αφήνοντας έναν σιωπηλό σχολιασμό για τη μετακίνηση, τον εκτοπισμό και τη συλλογική ιστορία. Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκεται το «διόραμα» του δημιουργού, το οποίο, ενώνοντας το σχέδιο, την επιτέλεση, τον κινηματογράφο και τη θεατρική ψευδαίσθηση σε ενιαίο έργο, συγκροτεί ένα πέρασμα ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, απηχώντας το ταξίδι του Ορφέα.
Διάρκεια έκθεσης: 30 Οκτωβρίου 2026 – 24 Ιανουαρίου 2027
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη έως Δευτέρα: 08:00 – 20:00 / τελευταία είσοδος 19:30. Τρίτη: 13:00 – 20:00 / τελευταία είσοδος 19:30.
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 44, Αθήνα

Μια ξεχωριστή συνάντηση τέχνης και προσφοράς θα λάβει χώρα την Παρασκευή 30 και το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2026 στη Sianti Gallery. Τα Παιδικά Χωρά S.O.S. παρουσιάζουν τα «Όνειρα σε Καμβά», μια ομαδική ζωγραφική έκθεση αφιερωμένη στη δημιουργικότητα, τη φαντασία και το δικαίωμα κάθε παιδιού να εκφράζεται και να ονειρεύεται ελεύθερα. Κάθε έργο, που δημιουργήθηκε από τα ίδια τα παιδιά και τους φίλους τους, αφηγείται μια μικρή ιστορία, και όλα μαζί συνθέτουν έναν κοινό εικαστικό διάλογο γύρω από την ελπίδα, τη δύναμη της δημιουργίας και την τέχνη ως ουσιαστικό μέσο επικοινωνίας, σύνδεσης και έκφρασης. Τα έσοδα από την έκθεση θα διατεθούν στη στήριξη του έργου των Παιδικών Χωριών S.O.S., ενώ, παράλληλα, θα παρουσιαστούν μπλουζάκια σχεδιασμένα από την Έμμα Παπασταθοπούλου, τον 11χρονό Ίωνα και τον Λάκη Γαβαλά. Στα εγκαίνια της έκθεσης, την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου, στις 19:00, η υψίφωνος Ντένια Λεβέντη, με τη συνοδεία του  Γιώργου Παγιάτη στο πιάνο θα παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό αφιέρωμα στο μιούζικαλ.
Εγκαίνια: Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026 στις 19:00
Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 30 και Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2026
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Τριτ – Πεμ – Παρ 10.00 – 20.00, Τετ 10.00 – 15.00, Σαβ 10.00 – 16.00
Sianti Gallery, Βασ. Αλεξάνδρου 2 και Νηρηίδων 18, Περιοχή Ιλίσια ( πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)

Το πολυεπίπεδο εικαστικό σύμπαν του Νεκτάριου Παχιαδάκη παρουσιάζει η Γκαλερί Art Prisma, στον Πειραιά, από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 28 Νοεμβρίου 2026, με την ατομική έκθεση ζωγραφικής « Fragments of Yesterday», σε επιμέλεια της Λουίζας Καραπιδάκη. Η ζωγραφική του Νεκτάριου Παχιαδάκη, αντλώντας αρχικές αναφορές από τον φυσικό κόσμο και το κρητικό τοπίο, μετατρέπεται σε πεδίο συνεχών μετασχηματισμών, δημιουργώντας ένα αυτόνομο εικαστικό λεξιλόγιο όπου η αναγνωρίσιμη μορφή συναντά την αφαίρεση. Στο επίκεντρο της αναζήτησης του καλλιτέχνη βρίσκεται η έννοια του «θραύσματος», η οποία συνθέτει ζωγραφικές αφηγήσεις, με το παρελθόν να μην εμφανίζεται ως ολοκληρωμένη ανάμνηση αλλά ως ένα δυναμικό σύνολο αποσπασματικών βιωμάτων. Ο Νεκτάριος Παχιαδάκης μάς προσκαλεί σε μια διαφορετική εμπειρία θέασης. Εκεί η μνήμη, η φύση, η ανθρώπινα παρουσία και τα ίχνη του χρόνου συνυπάρχουν σε ένα ζωγραφικό μικρόκοσμο όπου το χθες επανέρχεται διαρκώς μέσα στο σήμερα.
Εγκαίνια: Παρασκευή 30 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00
Διάρκεια έκθεσης: Από 30 Οκτωβρίου έως 28 Νοεμβρίου 2026
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, και Παρασκευή, 10:30–15:00 και 18:00–21:00 | Τετάρτη και Σάββατο, 10:30–15:00
Γκαλερί Art Prisma, Κουντουριώτου 187, Πειραιάς

Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923), Ο δρόμος. Αφίσες Charles Verneau, 1896 περίπου. Ιδιωτική συλλογή.

Μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στην Παρισινή «Belle Époque» παρουσιάζει το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, από τις 31 Οκτωβρίου 2026 έως τις 15 Φεβρουαρίου 2027, στο Μουσείο του Ιδρύματος Γουλανδρή στην Αθήνα. Επίκεντρο της έκθεσης είναι η ανάπτυξη της αφίσας που κυριαρχούσε εκείνη την εποχή στον δημόσιο χώρο, αποκαλύπτοντας την «Πόλη του Φωτός» ως μια κοινωνία σε μετάβαση, με τις φιλοδοξίες, τις ανησυχίες και τις αντιφάσεις της. Τα περίπου 90 έργα εμβληματικών καλλιτεχνών, όπως οι Ηenri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Théophile-Alexandre Steinlen, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton και Henri-Gabriel Ibels, αναδεικνύουν εκτός από τη δημιουργική ιδιοσυγκρασία των ίδιων των δημιουργών, το γοητευτικό πανόραμα μιας λαμπρής εποχής άνθησης του θεάματος και ανόδου της σύγχρονης διαφήμισης, διερευνώντας, παράλληλα θεματικές όπως η πρόσβαση στην τέχνη, η ελευθερία του Τύπου και ο καθοριστικός ρόλος της βιομηχανικής ανάπτυξης.
Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου 2026 – 15 Φεβρουαρίου 2027
Ημέρες και Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Πέμπτη και Σάββατο – Δευτέρα: 10:00 – 18:00. Παρασκευή: 10:00 – 20:00
Εισιτήριο στην περιοδική έκθεση: 16€, 13€
Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Ερατοσθένους 13, Αθήνα

Το Τελλόγλειο ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, παρουσιάζει την έκθεση «Απο-τύπωμα τέχνης: H καλλιτεχνική τυπογραφία», από τις 27 Οκτωβρίου 2026 έως τις 28 Φεβρουαρίου 2027. Η έκθεση παρουσιάζει σχεδόν όλο το σύνολο των βιβλίων τέχνης των εκδόσεων «Διάττων», που ιδρύθηκαν το 1984 από τον Νίκο Βοζίκη και ξεχωρίζουν για την εξειδίκευση και τη συστηματική παραγωγή συλλεκτικών εκδόσεων για έργα λογοτεχνών (Σολωμού, Κάλβου, Καβάφη, Ρίτσου, Λόγγου, Αισώπου κ.ά.)   με αυθεντικά χαρακτικά πολλών σύγχρονων, κυρίως Ελλήνων καλλιτεχνών (Βαρλάμος, Ψυχοπαίδης, Μπότσογλου, Αρφαράς, Χάρος, Κομιανού, Στεφανάκις, κ.ά.). Στην έκθεση παρουσιάζονται, επίσης, σπάνιες, εντυπωσιακές βιβλιοδεσίες από την προσωπική συλλογή του Αντώνη Παπαδημητρίου, ενώ σε ορισμένα σημεία εμπλουτίζεται από τα έργα της μόνιμής συλλογής του Τελλογλείου Ιδρύματος, με στοιχεία της τυπογραφίας και έργα ιδιωτικών συλλογών.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Οκτωβρίου 2026 – 28 Φεβρουαρίου 2027
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00. Τετάρτη 09;00-14:00, 18:00-21:00
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 8€ | Μειωμένο: 4€ | Πρώτο Σάββατο του μήνα: Γενική είσοδος 1€
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. Αγίου Δημητρίου 159^Α, Θεσσαλονίκη