MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΣΑΒΒΑΤΟ
20
ΙΟΥΛΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ

Ο σκηνοθέτης Στέφανος Κορωναίος έρχεται από τη Νέα Υόρκη στη Σύρο για την όπερα «Don Giovanni»

Με αφορμή την παρουσίαση του «Don Giovanni», στο Θέατρο Απόλλων της Σύρου, ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης, Στέφανος Κορωναίος, μάς μιλάει για τη γοητεία και τη διαχρονικότητα του αριστουργήματος των Μότσαρτ και Da Ponte και την πεποίθηση του ότι η τέχνη πρέπει να είναι προσιτή σε όλους.

Αριστούλα Ζαχαρίου | 28.04.2022

Ο Στέφανος Κορωναίος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης, αισθάνεται ιδιαίτερα χαρούμενος που επιστρέφει στη γενέτειρά του την Ελλάδα για να μάς παρουσιάσει, μαζί με την Ακαδημία Νέων Λυρικών Τραγουδιστών Camerata Bardi και σε δική του σκηνοθεσία, τον «Don Giovanni» του Μότσαρτ. Μια από τις σημαντικότερες όπερες της κλασικής περιόδου, της οποίας η γοητεία πηγάζει όχι μόνο μέσα από την αριστουργηματική μουσική του ευφυούς Αυστριακού συνθέτη, αλλά, σύμφωνα και με τα λόγια του ίδιου του σκηνοθέτη, μέσα και από το μοντέρνο και διαχρονικό λιμπρέτο δια χειρός του Lorenzo da Ponte.

Στο ιστορικό Θέατρο Απόλλων της Σύρου, την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Απριλίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το εμβληματικό οπερατικό έργο διασκευασμένο για μικρή ορχήστρα, σε ένα καινοτόμο ανέβασμα, εμπνευσμένο από τον Πέδρο Αλμοδόβαρ και την Κουβανή τραγουδίστρια «La Lupe», και σε συνεργασία με τη Sinfonietta Hellenica υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Γαλάνη.

Με αυτή την αφορμή, ο Στέφανος Κορωναίος μάς μιλάει για τις δύο επικείμενες παραστάσεις στην Ερμούπολη, για τη μοναδικότητα του «Don Giovanni» και τη σύνδεση του με το σήμερα, το πρόγραμμα νέων καλλιτεχνών του Teatro Grattacielo, Camerata Bardi Vocal Academy, την αγάπη του για την όπερα και πως μπορεί εκείνη «να αγγίξει» θετικά τη ζωή κάποιου, καθώς και για την ακλόνητη πεποίθηση του ότι η τέχνη θα έπρεπε να είναι προσιτή σε όλους.

«Πάντα με συνάρπαζαν οι ηθοποιοί που μπορούν να παίξουν χωρίς να τραγουδάνε ή να μιλάνε. Τι κάνουν με τα μάτια τους, τα χέρια τους, το σώμα τους, αυτό φέρνω σε αυτήν την παραγωγή, μαζί με το πάθος μου για τις διεπιστημονικές τέχνες», σχολιάζει ο Στέφανος Κορωναίος.

Μιλήστε μας για την επικείμενη παράσταση του «Don Giovanni» στο Θέατρο Απόλλων της Σύρου. Πώς προέκυψε η συνεργασία της Ακαδημία Νέων Λυρικών Τραγουδιστών Camerata Bardi της οποίας είστε καλλιτεχνικός διευθυντής με τη Sinfonietta Hellenica και τον Δήμο Ερμούπολης – Σύρου;

Δουλεύω και συνεργάζομαι εδώ και αρκετό καιρό με ελληνικά ιδρύματα, θέατρα και ορχήστρες. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Ελλάδα. Αν και λείπω καιρό, πάντα ένιωθα ότι πρέπει να δουλεύω και να περνάω περισσότερο χρόνο στην γενέτειρα χώρα μου. Η Ελλάδα είναι γεμάτη ταλέντα. Όταν ο Γιώργος Γαλάνης, ο ιδρυτής της Sinfonietta Hellenica μου πρότεινε αυτή τη συνεργασία, δεν δίστασα καν. Το Απόλλων στη Σύρο είναι ένα ιστορικό θέατρο και ορόσημο στη μουσική ιστορία της Ελλάδας. Είμαι πολύ χαρούμενος που μου δίνεται η ευκαιρία να παρουσιάσω τη δουλειά μου εκεί.

Γιατί τον «Don Giovanni» του Μότσαρτ; Ποιοι ήταν οι λόγοι πίσω από την επιλογή ανεβάσματος της συγκεκριμένης όπερας;

Ο “Don Giovanni” είναι ένα σημαντικό οπερατικό αριστούργημα. Το έντονο ενδιαφέρον μου για την συγκεκριμένη όπερα ξεκίνησε πριν αρκετά καιρό, όταν ήμουν νεαρός τραγουδιστής και ξεκίνησα να ψάχνω και να διαβάζω τον “Don Juan” του Μολιέρου. Η ιστορία αυτού του ξεχασμένου εδώ και καιρό έργου είναι πολύπλοκη. Το θεατρικό έργο του Μολιέρου, που έκανε ντεμπούτο στις 15 Φεβρουαρίου 1665, έγινε αμέσως μεγάλη επιτυχία, σκανδάλισε. Αυτό το έργο, με την αγάπη μου για τον τρόπο που ο Μολιέρος αναπτύσσει τους χαρακτήρες, με ακολουθούν σε όλη μου τη ζωή.

Σε αντίθεση με άλλες όπερες που έχουν λιμπρέτα που δεν αντηχούν στο σήμερα, ο “Don Giovanni” και η ιστορία του σαδιστικού πρωταγωνιστή, παραμένει επίκαιρη μέσα στους αιώνες.

Για κάποιους ο «Don Giovanni» θεωρείται ίσως η σημαντικότερη όπερα του Μότσαρτ. Συμφωνείται με αυτή την άποψη; Τι πιστεύετε ότι είναι αυτό που την κάνει τόσο ελκυστική και μοναδική για τους καλλιτέχνες αλλά και για το κοινό τόσο από άποψη μουσικής όσο και από άποψης λιμπρέτου;

Συμφωνώ ότι ο “Don Giovanni” είναι ένα από τα πιο σημαντικά οπερατικά έργα. Δεν μπορώ να πω, δεν είμαι σίγουρος, ότι είναι το πιο σημαντικό, μιας και έχω κάποια άλλα αγαπημένα. Αναμφισβήτητα, ένα από τα πιο γοητευτικά στοιχεία αυτής της όπερας είναι το λιμπρέτο που «κυλάει» σαν ένα μοντέρνο θεατρικό κομμάτι. Σε αντίθεση με άλλες όπερες που έχουν λιμπρέτα που δεν αντηχούν στο σήμερα, ο “Don Giovanni” και η ιστορία του σαδιστικού πρωταγωνιστή, παραμένει επίκαιρη μέσα στους αιώνες.

Ποια θα είναι η δική σας σκηνοθετική ματιά πάνω στο έργο; Με ποιον τρόπο θα το παρουσιάσετε, ποια μέσα χρησιμοποιείται και από που αντλείται τις εμπνεύσεις σας για το συγκεκριμένο ανέβασμα;

Μαζί με την ελληνική ομάδα, τον σκηνογράφο και ενδυματολόγο Τάσο Πρωτοψάλτου και τη σχεδιάστρια φωτισμού Εμορφίλη Τσιμπλίδου, έχουμε κατασκευάσει ένα γυάλινο κουτί που ο χρόνος σταματάει. Έχω καταργήσει όλες τις εισόδους και εξόδους στη σκηνή για τους κύριους χαρακτήρες, καθώς τους φαντάστηκα να είναι πάντα φυσικά παρόντες μέσα στα κουτιά. Πάντα με συνάρπαζαν οι ηθοποιοί που μπορούν να παίξουν χωρίς να τραγουδάνε ή να μιλάνε. Τι κάνουν με τα μάτια τους, τα χέρια τους, το σώμα τους, αυτό φέρνω σε αυτήν την παραγωγή, μαζί με το πάθος μου για τις διεπιστημονικές τέχνες.

Αισθάνεται καθόλου πίεση ένας σκηνοθέτης που αναμετράται με ένα τέτοιο αριστούργημα;

Κάθε μέρα. Αυτό είναι το συναρπαστικό κομμάτι της δουλειάς μου: πώς να ειπωθεί μία ιστορία, χωρίς να χαθεί ο σεβασμός για την μουσική δομή ενός τέτοιου αριστουργήματος. Η δική μου ματιά σε σύνδεση με το λιμπρέτο. Είναι κάτι που το κάνω με αγάπη. Ίσως να μην αγαπήσεις την «δική μου ματιά» αλλά δεν μπορείς να αρνηθείς ότι βάζω πολύ αγάπη και πάθος στη δουλειά μου.

Αν μη τι άλλο ο αινιγματικός ήρωας που ακούει στο όνομα Don Giovanni έχει δεχθεί διάφορους χαρακτηρισμούς: Τραγική φιγούρα, ασύδοτος ευδαιμονιστής, σύμβολο της ελευθερίας, θύτης, θύμα. Τι είναι για εσάς ο Don Giovanni;

Καθώς προετοιμαζόμουν για τον “Don Giovanni”, πήγα πίσω στην Ιστορία. Για εμένα, ο Don Giovanni είναι ένας σαδιστής. Σύμφωνα με τους πρώτους Ευρωπαίους ψυχιάτρους, ο σαδιστής είναι ένας άνθρωπος που λαμβάνει απόλαυση επιφέροντας πόνο ή ταπείνωση σε άλλους. Με λίγα λόγια. Αλλά το πιο ενδιαφέρον κομμάτι μίας τέτοιας προσωπικότητας είναι ότι εμείς δεν γνωρίζουμε αν ένα άτομο έχει σαδιστικά ίχνη στην προσωπικότητά του/της, μέχρι που θα τα βιώσουμε από πρώτο χέρι. Ένα απίστευτα χειριστικό άτομο.

Ποια σημεία των καιρών μας θεωρείτε ότι θα μπορούσαμε να αναζητήσουμε στο έργο και ιδιαίτερα στον πρωταγωνιστικό ήρωα; Υπάρχουν σημεία που θα μπορούσαν να ιδωθούν μέσα από το πρίσμα της συζήτησης γύρω από την τοξική αρρενωπότητα, τον σεξισμό και την έμφυλη βία;

Σίγουρα, όσα αναφέρετε. Κινήματα όπως το #MeToo έχουν επαναφέρει στη συζήτηση παλαιότερα θέματα ανισοτήτων όπως η τοξική αρρενωπότητα, ο σεξισμός και η έμφυλη βία. Ακούσαμε τόσες από αυτές τις ιστορίες τα τελευταία χρόνια. Είναι σπουδαίο, κατά τη δική μου γνώμη, που αυτές οι ιστορίες βγήκαν στην επιφάνεια, και κάποιες από αυτές είναι πολύ σχετικές με τις δικές μου εμπειρίες, μεγαλώνοντας στα νότια της Ελλάδας. Δεν θα μπω σε λεπτομέρειες. Τέτοιες όπερες και λιμπρέτα είναι επίσης μία υπενθύμιση ότι πρέπει να πράξουμε καλύτερα σαν άνθρωποι, να μεταδώσουμε την αγάπη και την αποδοχή.

Δεν είναι η πρώτη φορά που η Ακαδημία Νέων Λυρικών Τραγουδιστών Camerata Bardi δίνει παράσταση στην Ελλάδα. Τι είναι εκείνο που σας έχει μείνει από την πρότερη εμπειρία; Πώς ανταποκρίθηκε το ελληνικό κοινό;

Σωστά, η Camerata Bardi Vocal Academy και το Teatro Grattacielo συνεργάστηκαν στην Ελλάδα για πρώτη φορά πέρσι με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο στο Ηράκλειο της Κρήτης και το Rhodes International Festival στη Ρόδο. Ήταν υπέροχα, ένα κοινό που ανταποκρίθηκε πολύ θερμά και sold-out παραστάσεις. Αυτό που κράτησα ήταν η διάθεση να καλλιεργήσουμε την κουλτούρα και τη μουσική παρά τις τόσες δυσκολίες. Βρήκα και κάποιους έξοχους συνεργάτες.

Τι βρίσκεται πίσω από την απόφαση της ίδρυσης της Ακαδημίας Νέων Λυρικών Τραγουδιστών Camerata Bardi; Ποια είναι η αποστολή και οι στόχοι της;

Όταν προτάθηκα για Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Teatro Grattacielo, ξεκίνησα να συζητάω με το διοικητικό συμβούλιο τη δυνατότητα δημιουργίας ενός προγράμματος για νέους καλλιτέχνες. Θέλω να βοηθήσω και να προωθήσω όσους νέους ταλαντούχους τραγουδιστές γίνεται. Έτσι γεννήθηκε η Camerate Bardi Vocal Academy: από την αγάπη για την τέχνη, για τη χρήση της γλώσσας σαν μέσα έκφρασης, για την απόλυτη αγάπη μου για τους τραγουδιστές.

Μπορείτε να μας πείτε δύο λόγια για τα προγράμματα και τις προϋποθέσεις που πρέπει να πληροί ένας νέος καλλιτέχνης για να συμμετέχει σε αυτά; Ποιες οι δυνατότητες ανέλιξης που τους δίνονται;

Στα προγράμματά μας, αναζητάμε τραγουδιστές που είναι πρόθυμοι να εξερευνήσουν την γλωσσική υφή μίας όπερας. Δεν επικεντρωνόμαστε στην φωνητική τεχνική ή στην παιδαγωγική. Υπάρχουν πολλά υπέροχα προγράμματα για αυτά. Η Camerata Bardi Vocal Academy είναι μία γέφυρα ανάμεσα στην μαθησιακή εμπειρία και τις επαγγελματικές σκηνές.

Κάθε μορφή τέχνης θα έπρεπε να είναι προσιτή για όλους, όπου και αν μένουν ή όποιοι και αν είναι.

Διαβάζουμε ότι η Camerata Bardi είναι αφοσιωμένη στη δημιουργία ενός πολυπολιτισμικού περιβάλλοντος το οποίο στηρίζεται στη διαφορετικότητα, την ισότητα και τη συμπερίληψη. Με ποιον τρόπο επιτυγχάνεται αυτό; Πόσο μπροστά θεωρείτε ότι βρίσκεται ο κόσμος της τέχνης σε σύγκριση με την υπόλοιπη κοινωνία πάνω σε αυτό το ζήτημα;

Αυτό ήταν ένα πολύ σημαντικό σημείο για εμένα από την αρχή. Κάθε μορφή τέχνης θα έπρεπε να είναι προσιτή για όλους, όπου και αν μένουν ή όποιοι και αν είναι. Θυμάμαι καθώς μεγάλωνα σε ένα μικρό χωριό στη Μάνη, υπήρχε ένας άνθρωπος που έκανε μαθήματα ζωγραφικής. Πήγαινα εκεί κάθε βδομάδα. Αυτή ήταν η σύνδεσή μου με τον κόσμο της τέχνης, με τα όνειρα και ελπίδες μου, με τον έξω μεγάλο κόσμο, δεν υπήρχε κάτι άλλο να με απασχολούσε. Πήγαινα εκεί κάθε βδομάδα, αν και ήταν ξεκάθαρο σε εμένα και στους άλλους, ότι δεν είχα ζωγραφικό ταλέντο. Απλά συνεχίζω να σκέφτομαι πόσες ζωές μπορούμε να αγγίξουμε, με θετικά, μέσα από την όπερα. Η όπερα δεν θα πρέπει να είναι μόνο για  λίγους. Τα προγράμματά μας επικεντρώνονται σε αδικημένες κοινωνικές ομάδες: για παράδειγμα, έχουμε αναπτύξει ένα δωρεάν εκπαιδευτικό πρόγραμμα, το Tableaux of Amico Fritz, όπου εισάγουμε τα παιδιά στις τέχνες και στην όπερα. Αυτό το πρόγραμμα πάει πολύ καλά τώρα στην Αφρική. Είμαι πολύ υπερήφανος για αυτό.

Από τη μέχρι τώρα συνεργασία σας με νέους καλλιτέχνες πώς βλέπετε να ανταποκρίνονται οι ίδιοι στο συγκεκριμένο εγχείρημα;

Είμαι πολύ χαρούμενος που οι νέοι μας καλλιτέχνες είναι όλοι τους υπέροχοι άνθρωποι. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να καταλάβουν πόσο δύσκολο είναι να γίνεις κάποιος τραγουδιστής όπερας. Είναι μουσικοί, τραγουδιστές, ηθοποιοί και αφηγητές, όλα αυτά την ίδια στιγμή. Αν εκπαιδευτούν και τους προσεγγίσουμε με αγάπη και συμπόνοια, τα αποτελέσματα μπορούν να είναι σπουδαία. Αυτό προσπαθούμε να κάνουμε.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑDon Giovanni: Η κορυφαία όπερα του Μότσαρτ ανεβαίνει στο ιστορικό Θέατρο Απόλλων της Σύρου12.09.2018

Τι επιφυλάσσει το μέλλον για την Camerata Bardi;

H Camerata Bardi Vocal Academy είναι το πρόγραμμα νέων καλλιτεχνών του Teatro Grattacielo. Πολλοί από τους νέους μας τραγουδιστές επιστρέφουν φέτος για την μεγάλη παραγωγή μας στη Νέα Υόρκη, τον «Ρωμαίο και Ιουλιέτα» του Ζαντονάι. Και πολλοί άλλοι έρχονται για άλλες παραγωγές που δεν μπορώ να ανακοινώσω τώρα. Μπορώ μόνο να σας πω ότι με προσκάλεσαν για συνεργασίες στο Λονδίνο και το Μεξικό. Περιμένω και τις δύο με ανυπομονησία!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Η παράσταση «Don Giovanni» παρουσιάζεται στο Θέατρο Απόλλων της Ερμούπολης, στη Σύρο, την Παρασκευή 29 και το Σάββατο 30 Απριλίου, 20:30.

Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Γαλάνης
Σκηνοθεσία: Στέφανος Κορωναίος
Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Τάσος Πρωτοψάλτου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Εμορφίλη Τσιμπλίδου
Διεύθυνση Σκηνής: Κωνσταντίνα Στράνη

Ορχήστρα

Sinfonietta Hellenica
Εξάρχων: Γιάννης Γεωργιάδης

Τραγουδούν

Madison Zahorsky (Us), Lisa Algozzini (Argentina), Sophie Kochanowska (Netherlands), Mara Koutsaimani (Greece), Clare Ghigo (Malta), Clara Luz Iranzo (Puerto Rico), Valia Karagiorga (Greece), Diego Valdez (Us), Adam Goldstein (Us), Stephanie Lorenz (Germany), Olivia De Roux (France), Rick Agster (Us), Brayn Mcklary (Us), Lucas Book (Us), Valerio Morelli (Italy),
Manos Christofakakis (Greece).

Περισσότερα από Πρόσωπα