Η εκκεντρική συμμορία των πολυμήχανων σουπερ-γιαγιάδων της Νάντιας Δρακούλα «ξαναχτυπάει», αυτή τη φορά live, στο Φίλιον, με την παρουσίαση του δημοφιλούς βιβλίου, «Σούπερ Γκρανόλα», της συγγραφέως και δημοσιογράφου από τις εκδόσεις Ποταμός.
Ο Άγγελος Παπαδημητρίου και ο Παναγιώτης Καλαντζόπουλος μας προσκαλούν σε μια βραδιά με μουσικές και τραγούδια που θα μας μυήσουν στα μυστικά του ελαφρού τραγουδιού
Υπομνήσεις πολιτισμού – μικρότερης ή μεγαλύτερης κλίμακας - που θα θυμίζουν τη χρονιά που φεύγει στους Αλέξανδρο Ευκλείδη, Αλεξάνδρα Κ*, Λίντα Καπετανέα, Ζακλίν Λέντζου, Αγγελο Παπαδημητρίου και Θάνο Παπακωνσταντίνου.
Συνάντηση (εικαστικής) κορυφής διοργανώνεται από το Σάββατο 21 Ιουλίου στο καταπράσινο νησί του Πόρου, καθώς το έργο πέντε σπουδαίων ελλήνων εικαστικών συναντάται και συνομιλεί πάνω στο έδαφος της μνήμης και των ποικίλων όψεων και ερμηνειών της.
Το να αντλούν οι καλλιτέχνες του θεάτρου έμπνευση και πρώτη ύλη από τα πλούσια, όσο και πολύτιμα, κοιτάσματα της λογοτεχνίας είναι παλιά ιστορία. Eιδικά τις τελευταίες δεκαετίες, που πλέον τα «κανονικά» θεατρικά έργα δεν καλύπτουν τις απαιτήσεις της αδηφάγου θεατρικής αγοράς, όλο και πιο συχνά βλέπουμε διασκευές που βασίζονται σε μυθιστορήματα, νουβέλες, διηγήματα.
Ο πολυσχιδής δημιουργός – ηθοποιός, εικαστικός, τραγουδιστής – βλέπει ένα παιδί κάθε φορά που κοιτάζεται στον καθρέφτη· το νεαρό του εαυτό. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Θετικές και αρνητικές σκέψεις για την παράσταση «Οι τρειςευτυχισμένοι», του Ευγένιου Λαμπίς, που παρουσιάζεται στο θεάτρο «Πορεία» σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Τρεις εβδομάδες πριν ανοίξει η αυλαία για τη νέα σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά μπαίνουμε στην πρόβα της παράστασης και συνομιλούμε με τον ίδιο και τους πρωταγωνιστές της. Το άλμπουμ των αποκλειστικών φωτογραφιών από την Ελίνα Γιουνανλή. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Με ένα λαμπερό καστ πρωταγωνιστών –μεταξύ των οποίων και τον Δημήτρη Τάρλοου- ο Γιάννης Χουβαρδάς αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία της κωμωδίας του Λαμπίς που θα κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Πορεία στις 21 Ιανουαρίου 2017.
* «Το προζύμι της παράστασης είναι η ανθρωπιά της».* «Η σκηνοθεσία δεν στέκεται σε χαρακτήρες αλλά σε στιγμές ζωής από το παρελθόν μας».* «Συμπαθείς συνήθως όποιον είναι ατελής».* «Οχι τσεχωφική πλήξη, το απαρηγόρητο του ανθρώπου μόνο».* «Είναι πανανθρώπινη η απώλεια, όλοι έχουμε χάσει από κάτι. Η απώλεια είναι εξορία».* «Τη ζωή πρέπει να της ζεις με μια ελαφράδα».* «Δεν έγινε διανομή ρόλων μα διανομή ψυχών».* «Ο Καραθάνος είναι συγγενής του Τσέχωφ».Καθεμιά από τις παραπάνω φράσεις ανήκουν σε έναν από τους ηθοποιούς του «Βυσσινόκηπου» όπως ανεβαίνει στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Καταγράφηκαν σε ένα σχολικό τετράδιο ως σημειώσεις, σκέψεις, εκτιμήσεις και γενναιόδωρα συναισθήματα ανθρώπων που παίζουν ένα ρόλο στο θέατρο. Αυτή ήταν και η αρχική πρόθεση: Οι πρωταγωνιστές της παράστασης να συστήσουν τους ήρωες τους, ζωντανεύοντας μια πινακοθήκη προσώπων• μιας, σπάνιας πυκνότητας, τοιχογραφία ψυχών που έχει, προ πολλού, καταχωρηθεί στα μνημεία της παγκόσμιας δραματουργίας. Τελικά, η ιδέα αναβαθμίστηκε σχεδόν αυτόματα.Από τη Στέλλα ΧαραμήΦωτογραφίες: Βασίλης Μακρής
Σε μια βραδιά που θύμιζε λίγο και Όσκαρ (χωρίς πάντως κόκκινο χαλί), η «Xenia» του Πάνου Χ. Κούτρα ήταν η ταινία που κυριάρχησε στα Κινηματογραφικά Βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, που δόθηκαν σήμερα στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Όλη η δύναμη της τέχνης του Κώστα Γιαννίδη θα παρασύρει και πάλι το κοινό στον υπέροχο ρυθμό της μουσικής του, σε δύο συναυλίες-αφιέρωμα με τίτλο "Να γιατί ακόμα σ' αγαπώ", την Τετάρτη 3 και Πέμπτη 4 Δεκεμβρίου 2014 (ώρα έναρξης 20.30), στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης.
Είναι ή δεν είναι η τοπική μας ιστορία κομμάτι της παγκόσμιας; Πόση ειρωνεία κρύβεται στην μυθοποίηση του γούστου, αλλά και στην πίστη πως ένα έργο τέχνης είναι κατ' ανάγκην "αιώνιο"; Είναι ιστορικά πιο έγκυρο το δημόσιο ή το ιδιωτικό μουσείο, και γιατί; (Με άλλα λόγια κράτος ή ατομική πρωτοβουλία;). Είναι τελικά το kitsch ιστορικό φαινόμενο ή η έμπρακτη αμηχανία μας εμπρός στην ολομέτωπη επίθεση του μεταμοντέρνου; Η εποχή μας, όπως τη καταντήσαμε, θα κριθεί με όρους ιστορίας ή ειρωνείας, και από ποιον; Αυτά είναι τα ερωτήματα που πραγματεύεται η έκθεση με τίτλο «Ιστορία – Ειρωνεία» που εγκαινιάστηκε στις 20 Οκτωβρίου στο Μουσείο Βορρέ.Από την Ειρήνη Συκά
Το ιδιαίτερο προσωπικό της στίγμα θα δώσει στις δυο μουσικές παραστάσεις που θα παρουσιάσει στην Πειραιώς 260 (Κτίριο Ε), στις 4 και 5 Ιουνίου η Μελίνα Τανάγρη, με το χαριτωμένο τίτλο «Χοροεσπερίδα».
Με την ερωτική πλευρά της ποίησης του Κωνσταντίνου Καβάφη θα ασχοληθούν ο πολύπλευρος καλλιτέχνης και ηθοποιός Άγγελος Παπαδημητρίου (Γκόλφω), ο θεατρικός συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης (Μένγκελε) και άλλοι σημαντικοί άνθρωποι της διανόησης. Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί στις 19:00 στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.
Το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» έγινε «Όνειρο καλοκαιρινής τρέλας» στην εξαιρετικά τολμηρό και πρωτότυπο ανέβασμα του σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμαρινού της σαιξπηρικής κωμωδίας στο θέατρο Rex, για λογαριασμό του Εθνικού Θεάτρου.
Η τελευταία παράσταση της περιοδείας του μιούζικαλ "Αναζητώντας τον Αττίκ!" θα γίνει Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη».Αγοράστε εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις!
Μετά τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, το μιούζικαλ "Αναζητώντας τον Αττίκ!" ξεκινάει καλοκαιρινή περιοδεία σε διάφορα θέατρα της χώρας.Αγοράστε εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις!
Μετά τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, το μιούζικαλ "Αναζητώντας τον Αττίκ!" ξεκινάει καλοκαιρινή περιοδεία σε διάφορα θέατρα της χώρας.Αγοράστε εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις!
Την αίγλη μιας άλλης εποχής, αυτής του μεσοπολέμου, με μια αθηναϊκή κοινωνία που χαρακτηριζόντας από αστικές αξίες, που έχουν πια χαθεί και μια εμβληματική μορφή της μουσικής της περιόδου, τον Αττίκ, θα ξαναζήσουμε στο Badminton, όπως μας υποσχέθηκαν οι συντελεστές της παράστασης "Αναζητώντας τον Αττίκ" στην παρουσιάση της παράστασης.
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή αφιερωμένη στον Αττικ, μια από τις κορυφαίες μορφές του ελληνικού τραγουδιού συνεχίζεται έως τις 8 Απριλίου στο Θέατρο Badminton. Στη σκηνή ένας 26μελής θίασος από ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές... αναζητά τον Αττίκ και την εποχή του μεσοπολέμου, μέσα από μνήμες και αισθήσεις, κείμενα και γνωστά κι αγαπημένα τραγούδια που σφράγισαν την ευαισθησία μας.
Ο σπουδαίος Αργεντίνος συγγραφέας Μπόρχες είχε δηλώσει κάποτε πως συχνά του φαίνεται πως όλα τα συγγραφικά έργα τα έχει γράψει ο ίδιος άνθρωπος, θέλοντας να πει ότι δεν έχουν σημασία τα πρόσωπα, αλλά η ίδια η λογοτεχνία. Μάλλον όμως αυτόν τον ένα και μοναδικό άνθρωπο θα τον οραματίστηκε συγγραφέα και όχι θεατρολόγο ή θεατρικό σκηνοθέτη.
Ο Νάρκισσος είναι λουλούδι και πρόσωπο της μυθολογίας και ο άνθρωπος που είναι ερωτευμένος με τον εαυτό του. Εμπεριέχει τη λέξη νάρκη, άρα υπονοεί τη νάρκωση, τον ύπνο, τη χαύνωση. Επίσης, με τη λέξη νάρκη μπορεί να υπονοήσει και την εκρηκτική συσκευή, που όταν την πατήσεις τινάζεται στον αέρα. Κι εσύ μαζί της (εξ' ου και η φράση «την πάτησες!»)
Το γυμνό και το σεξ πάντα αποτελούν θέματα του σύγχρονου θεάτρου. Έτσι φέτος η σεξουαλικότητα είχε την τιμητική της σε αρκετές παραστάσεις, ενώ πολύ φορέθηκε και ο πιο ακραίος συγγραφέας και στοχαστής της αποχαλίνωσης των παθών, ο Μαρκήσιος ντε Σαντ. Γεγονός είναι ότι είδαμε μερικές αρκετά προκλητικές παραστάσεις, αν και καμία δεν έφτασε σε ακραία επίπεδα, που να σε σοκάρει πραγματικά. Σχεδόν οι μισές από αυτές είναι το Φεστιβάλ Αθηνών, δείγμα ότι το γυμνό έχει γίνει πια τελείως mainstream.
Η έμμετρη «ηρωική κωμωδία» του Εντμόν Ροστάν, ένα έργο για έναν άνθρωπο «διαφορετικό», εξεγερμένο απέναντι σε μία κοινωνία απαξιωτική, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ομώνυμο ρόλο.
