Γεννήθηκε, σπούδασε και δούλεψε στο Λονδίνο. Ξεκίνησε με ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες. Το 2000 ίδρυσε την ομάδα χορού Griffon. Φωτογραφίες Μυρτώ Αποστολίδου
Όταν ξεκινούσε στο θέατρο, πριν από 20 χρόνια επιθυμούσε να τον αγαπούν όλοι και να αρέσει στους πάντες. Μόλις τώρα έχει αρχίσει να συνειδητοποιεί τι θέλει να κάνει ως ηθοποιός. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Έκανε την πρώτη της εμφάνιση ως ηθοποιός στο Εθνικό θέατρο πριν από 14 χρόνια.Ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Κανιγκούντα» που δραστηριοποιήθηκε από το 2005 έως το 2013. Κρατάει ημερολόγιο από την Δ' Δημοτικού. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης έχει ταξιδέψει στις θάλασσες και στους ωκεανούς όλου του κόσμου. Καμιά όμως δεν το ταξίδεψε τόσο πολύ όσο το θέατρο. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Η «Τζαμάικα» του Ανδρέα Μορφονιού είναι μια δραματική κωμωδία που ξεκίνησε από μια ιδέα του πρωταγωνιστή Φάνη Μουρατίδη και ξετυλίχτηκε σε μια τυπική buddy movie με δύο αδέλφια να καλούνται να καλύψουν το χαμένο έδαφος – έχουν να μιλήσουν πολλά χρόνια λόγω παρεξήγησης – με τελικό προορισμό την παιδική τους ηλικία και τα όμορφα καλοκαίρια που περνούσαν στην... Τζαμάικα!
Έπαιξε στην πρώτη του παράσταση στην πέμπτη Δημοτικού (και το θυμάται ακόμα). Του αρέσει να ταξιδεύει και να περπατάει στις πόλεις που επισκέπτεται. Ίσως το πιο αγαπημένο του βιβλίο είναι ο «Ευγένιος Ονιέγκιν» του Πούσκιν. Φωτογραφίες Σταύρος Χαμπάκης
Με μια κωμική όπερα που θυμίζει το παράλογο χιούμορ των αδελφών Μαρξ ή των Monty Python, το έργο των Γκίλμπερτ και Σάλλιβαν "Ο Mικάδος" (1885), σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου, η ομάδα μουσικού θεάτρου «Ραφή» εγκαινιάζει την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου τη συνεργασία της με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΣΙΝ.
Ντόμπρα και αμετανόητα αντιστάρ, η δημοφιλής πρωταγωνίστρια παραμένει ένα κορίτσι με ρυτίδες που υποκύπτει ηθελημένα στις ηδονές της ζωής. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Ντόμπρα και αμετανόητα αντιστάρ, η δημοφιλής πρωταγωνίστρια παραμένει ένα κορίτσι με ρυτίδες που υποκύπτει ηθελημένα στις ηδονές της ζωής. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Γιατί τα live των Polkar έχουν γίνει talk of the town; Γιατί εάν βρεθείς κοντά στη σκηνή τους δεν σταματάς να χοροπηδάς; Γιατί τα κορίτσια τούς πετούν "αυθόρμητα" τα σουτιέν τους; Εάν θέλετε απαντήσεις σ' αυτά τα... καίρια ερωτήματα καλύτερα να πάτε στο Club του Σταυρού του Νότου στις 14 Δεκεμβρίου. Γιατί ο Γιώργος Παπαγεωργίου, frontman της μπάντας, το μόνο που μας αποκαλύπτει εδώ είναι το αγαπημένο του set list στις εμφανίσεις των Polkar.
Στη διάρκεια ενός πολυάσχολου θεατρικού χειμώνα, ο γνωστός ηθοποιός θέλει να είναι ερωτευμένος με τους συμπρωταγωνιστές του. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Και μόνο ο τίτλος του έργου σε προκαλεί να το ψάξεις λίγο περισσότερο. Τι σημαίνει “ГЛУМ” και γιατί είναι έτσι γραμμένο; η ομάδα C. for Circus μάς δίνει τις απαντήσεις...
Ο Αντώνης Λουδάρος καταπιάνεται με πολλά τη φετινή θεατρική σεζόν: Πρωταγωνιστεί σε δύο έργα το "Deathtrap" στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα και στη μεγάλη παραγωγή "Στέλιος Καζαντζίδης, η ζωή μου όλη" που μέσα στο Δεκέμβριο θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος. Και δεν σταματάει εδώ, καθως σκηνοθετεί και την κωμωδία του Χάρη Μπόσινα, Δουλειές με φούντες που παρουσιάζεται στη Θεατρική Σκηνή Ζωή Λάσκαρη. O ίδιος δεν ξεχωρίζει κανένα θεατρικό είδος, απλώς αισθάνεται ευλογημένος, που μπορεί και κάνει μια δουλειά που αγαπάει πολύ. Στην συγκεκριμένη συζήτηση αναλαμβάνει να μας μιλήσει για τη "φονική παγίδα" που έχει στήσει στο Αγγέλων Βήμα.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 2008. Απόφοιτος της δραματικής σχολής «Βασίλης Διαμαντόπουλος» της οποίας σήμερα είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Έκανε το πιο τολμηρό πράγμα της ζωής του σπρωγμένος από έρωτα. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή, Πάτροκλος Σκαφιδάς
Συμπληρώνει 59 χρόνια επί σκηνής μέσα στα οποία έχει δώσει παράσταση για 11 ανθρώπους, έχει αρνηθεί την, εν λευκώ πρόταση παραγωγού από φόβο να μην τον «βάλει μέσα» κι έχει πει σε θεατές που του έδιναν συχγαρητήρια πως «δεν έχουν δίκιο». Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Αφού προκάλεσε δεκάδες εγκεφαλικά με την εμφάνιση του στην Αθήνα για τις ανάγκες της επίσημης πρεμιέρας της νέας του ταινίας «Good time» των αδεφλών Σάφντι- ένα σκληρό, ρεαλιστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή Νέα Υόρκη- ο Ρόμπερτ Πάτινσον μάς μίλησε για τους ρόλους που τον συγκινούν και το σινεμά που θέλει να κάνει από και πέρα.
Είναι γνωστός από συμμετοχές του στο θέατρο, τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο, αλλά και την τηλεόραση - από σειρές και από διαφημίσεις - όμως είναι κι ένας απ’ τους πρώτους κωμικούς Stand Up στην Ελλάδα, το οποίο και υπηρετεί με αφοσίωση αλλά και συνέπεια εδώ και πολλά χρόνια. Ο λόγος για τον Σίλα Σεραφείμ, ο οποίος φέτος επιχειρεί να μας ξαναδιδάξει την ελληνική ιστορία μέσα από την ανατρεπτική παράσταση "Η Ιστορία του Ελληνικού Έθνους... αλλιώς" που παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο Μικρό Παλλάς.
Είναι απόφοιτος Νομικής. Υπήρξε για, σχεδόν, 10 χρόνια συνεργάτης του Δημήτρη Μαυρίκιου. Η μετάφραση του «Αυγούστου» στο θέατρο Χορν και της «Οικογενειακής Γιορτής» στο ΚΘΒΕ φέρουν τη δική του υπογραφή. Φωτογραφίες Πάτροκλος Σκαφιδάς
Ο πρωταγωνιστής και σκηνοθέτης του «Πέερ Γκυντ» και του Εθνικού Θεάτρου δηλώνει ένας τυχοδιώκτης που τώρα μαθαίνει ν' αγαπάει τους ανθρώπους. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Πρωτοεμφανίστηκε με την «Κασέτα» της Λούλας Αναγνωστάκη. Το διδακτορικό του στο πανεπιστήμιο του Winchester αφορά στο θεατρικό της έργο. Ήταν υποψήφιος δύο φορές για το βραβείο Χορν. Έχει γενέθλια ανήμερα των Χριστουγέννων.
Λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ, «Τρίτη έξοδος», από τη Μικρή Άρκτο, ο συνθέτης Σπύρος Παρασκευάκος, ο στιχουργός Γιάννης Βασιλόπουλος και η ερμηνεύτρια Δήμητρα Σελεμίδου ανεβαίνουν στη σκηνή του PassPort Κεραμεικός - Upstairs τη Δευτέρα 13 Νοεμβρίου. Τα τραγούδια της "Τρίτης Εξόδου" έχουν ήδη ξεχωρίσει στο διαδίκτυο και στα ραδιόφωνα, κάνοντας πολλούς να μιλάνε για τη φρεσκάδα και τη δυναμική αυτής της νέας καλλιτεχνικής παρέας. Οι τρεις νέοι δημιουργοί μάς μιλούν για το πώς προέκυψε αυτή η -πολλά υποσχόμενη- μουσική συνάντηση.
Πριν από δύο χρόνια είχε παρουσιάσει στην Επίδαυρο την «Νέκυια», την ραψωδία λ της ομηρικής Οδύσσειας, σκηνοθετώντας έναν ιαπωνικό θίασο του θεάτρου Νο, αναζητώντας το κατάλληλο «αλφάβητο» για να πλησιάσει το αρχαιοελληνικό έπος και δράμα. Σήμερα ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται στο ιαπωνικό θεατρικό ιδίωμα, παρουσιάζοντας ένα από τα έργα του θεάτρου Νο, την «Υο-Κι-Χι ή το τραγούδι της αιώνιας θλίψης», με έλληνες ηθοποιούς και μουσική γραμμένη από τον Φίλιππο Τσαλαχούρη, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.
Η σημαντική ηθοποιός των δραματικών ρόλων πιστεύει πως έχει μεγάλη σημασία με ποιους θα φας τα μούτρα σου στο θέατρο – και όχι μόνο. Φωτογραφίες Κική Παπαδοπούλου
Έχετε σκεφτεί ποτέ τη δυνατότητα να ταξιδέψετε στο μέλλον και στο παρελθόν; Έχετε αναλογιστεί ποιος είναι ο ρόλος των μαύρων ηρώων στην επιστημονική φαντασία; Έχετε χορέψει στους ρυθμούς της Detroit techno; Μήπως ο αφροφουτουρισμός είναι η αντικουλτούρα του μοντερνισμού; Το Enter Afrofuturism είναι ένα 6ήμερο φεστιβάλ που διοργανώνει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε επιμέλεια των DETACH (Voltnoi & Quetempo) και χαρτογραφεί το πολιτιστικό και πολιτικό ρεύμα του αφροφουτουρισμού, μέσα από συναυλίες, διαλέξεις, εργαστήρια και προβολές ταινιών από 7 έως 12 Νοεμβρίου.
Η καλή ηθοποιός παρέκαμψε την παγίδα της αλαζονείας και δεν την σαγήνευσε ποτέ η ιδιότητα της πρωταγωνίστριας. Κι, όπως λέει, δεν ήταν δύσκολο. Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Ο πρωταγωνιστής του rock μιούζικαλ "HAIR" - που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 15 Νοεμβρίου 2017 στο Θέατρο Χώρα - μάς μιλάει για όλα εκείνα τα θέματα που "αγγίζει" τo έργο, για τα στοιχεία του εκείνα που το κάνουν να "στέκεται" σήμερα, αλλά και για τις ομοιότητες και τις διαφορές ανάμεσα στα παιδιά της γενιάς του σήμερα και στα «παιδιά των λουλουδιών» της δεκαετίας του ’60.
Ο Ορέστης Ανδρεαδάκης για δεύτερη συνεχή χρονιά «τρέχει» το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Μιλήσαμε μαζί του και μας εκμυστηρεύτηκε τις αγωνίες, τις φιλοδοξίες αλλά και τις ευχές του για το 58ο φεστιβάλ που φέτος διεξάγεται στην πόλη από τις 2 έως τις 12 Νοεμβρίου.
Η ενασχόλησή της με τη μουσική ξεκίνησε από πολυ νωρίς. Στα 19 της αμφιταλαντεύτηκε ανάμεσα στο ρεμπέτικο και το λυρικό τραγούδι αλλά τελικά την κέρδισε το δεύτερο. Από τότε το βιογραφικό της Μυρσίνης Μαργαρίτη εμπλουτίζεται συνεχώς με σημαντικές συνεργασίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μ' ένα ρεπερτόριο που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα εποχών και στυλ από μπαρόκ ως και την σύγχρονη μουσική, δε διστάζει να πειραματιστεί και σε διαφορετικά μουσικά μονοπάτια όπως το μουσικό project «Ένα διαφορετικό χειμωνιάτικο ταξίδι» που παρουσιάζει το Ελληνικό Σχέδιο στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου.
Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι η κόρη των δημοσιογράφων Σεμίνας Διγενή και Γιώργου Καραλή. Μικρή ήθελε να γίνει αστροναύτης, μοριακή βιολόγος και τέλος εγκληματολόγος. Ελπίζει να καταφέρει το πρώτο έστω ως κοσμική τουρίστρια.
Θυμάται πως από μικρό παιδί ένιωθε να τον συνεπαίρνει το θέατρο, το "καμπανάκι", όμως, να ασχοληθεί ίδιος με την ηθοποιία, χτύπησε εντελώς ξαφνικά. Νιώθει ευγνώμων για την αναγνωρισιμότητα που του χάρισε το "Παρά Πέντε" αλλά θεωρεί ότι η μαθητεία του πλάι στον Λευτέρη Βογιατζή ήταν αυτή που τον καθόρισε.
Έχει πτυχίο Χρηματοοικονoμικών Σπουδών από το Πανεπιστήμιο Πειραιά. Η ομάδα «ΡαKούν» στην οποία συμμετείχε μαζί με τέσσερις συμφοιτητές του από το Θέατρο Τέχνης, έχει βραβευτεί στο Bob Festival. Καπνίζει, διαβάζει ποίηση κι εφημερίδες και πίνει τανκερέι-τόνικ. Φανατικά.
Ο πολυσχιδής δημιουργός – ηθοποιός, εικαστικός, τραγουδιστής – βλέπει ένα παιδί κάθε φορά που κοιτάζεται στον καθρέφτη· το νεαρό του εαυτό. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Στην έκτη δεκαετία συνεχούς παρουσίας του στη σκηνή, ο "σερ" του ελληνικού θεάτρου βασανίζεται ακόμα όταν μελετάει τους ρόλους του. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Είναι απόφοιτος Κοινωνιολογίας και ΜΜΕ του πανεπιστημίου City. Ταξιδεύει πολύ - όσο περισσότερο μπορεί. Θέλει να ασχοληθεί πιο εντατικά με τον κινηματογράφο.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ θεωρεί πως είναι ιεροσυλία να αντιμετωπίζει κανείς τα κλασικά έργα της όπερας σαν εικόνες Αγίων. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Η καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση θα συνεχίσει να συνθέτει τολμηρά προγράμματα και εξηγεί το γιατί. Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
