5 χρόνια Θέατρο Μπέλλος: Ένας ανοιχτός διάλογος με την εποχή μας το ρεπερτόριο της σεζόν 2026-27

Πριν από πέντε χρόνια, η Αικατερίνη Παπαγεωργίου και η ομάδα The Young Quill άνοιξαν ξανά το Θέατρο Μπέλλος, έναν χώρο που είχε μείνει σιωπηλός για καιρό, με την επιθυμία να δημιουργήσουν ένα θέατρο ανοιχτό, συλλογικό και ζωντανό. Έναν χώρο όπου οι παραστάσεις δεν εξαντλούνται στο χειροκρότημα του φινάλε, αλλά συνεχίζουν να επιδρούν καταλυτικά στον θεατή, όπως συμβαίνει με κάθε συνάντηση που προκαλεί τη σκέψη, τα συναισθήματα και που ανοίγει μια διαρκή συζήτηση.

Το Θέατρο Μπέλλος, τη σεζόν 2026-2027, διανύει την 5η του χρονιά, παραμένοντας σταθερά πιστό στην ιδέα ότι το θέατρο δεν αποτελεί καταφύγιο από την πραγματικότητα, αλλά έναν τρόπο να την παρατηρήσουμε, να τη συζητήσουμε και, ενδεχομένως, να την κατανοήσουμε, να την ερμηνεύσουμε και να οραματιστούμε την αλλαγή της.

«Πέντε χρόνια μετά, το σημείο εκκίνησής μας παραμένει το ίδιο. Μας ενδιαφέρει ένα θέατρο που δεν αποστρέφει το βλέμμα από όσα συμβαίνουν γύρω μας. Ένα θέατρο που εμπνέεται από την κοινωνία και ταυτόχρονα συνδιαλέγεται με την εποχή και τους ανθρώπους της, μέσα από αξίες διαχρονικές και υπό ένα πρίσμα σύγχρονο και δυναμικό. Ένα θέατρο που θέτει δύσκολες ερωτήσεις, όχι επειδή γνωρίζει τις απαντήσεις, αλλά επειδή τις αναζητά στην ίδια την πραγματικότητα μέσα από τις αντιφάσεις της. Ένα θέατρο που πάνω απ’ όλα διεκδικεί το δικαίωμα μας στην ελπίδα και στα όνειρα.

Η φετινή σεζόν στρέφεται περισσότερο από ποτέ σε όσα συμβαίνουν τώρα γύρω μας. Μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, επιλέγουμε παραστάσεις που συνομιλούν με την επικαιρότητα χωρίς να εγκλωβίζονται σε αυτήν, αναζητώντας ιστορίες που παραμένουν ουσιαστικές ακόμη κι όταν τα ίδια τα γεγονότα έχουν πάψει να αποτελούν πρώτη είδηση.

Η επιτυχημένη παραγωγή της ομάδας The Young Quill, «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει», σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου συνεχίζει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Στο Θέατρο Μπέλλος παραμένουν επίσης, οι 4Frontal και ο Θανάσης Ζερίτης, συνεχίζοντας την επιτυχημένη συνεργασία μας.

Η ομάδα The Young Quill παρουσιάζει και τη νέα παραγωγή «Η προσευχή της θάλασσας», που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» και η οποία πραγματεύεται το διαχρονικό τραύμα της προσφυγιάς. Με αφορμή την παράσταση, θα πραγματοποιηθούν, σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν προσεχώς, ανοιχτές συζητήσεις με δημιουργούς, επιστήμονες και ανθρώπους που δραστηριοποιούνται στον χώρο, διευρύνοντας τον διάλογο γύρω από το προσφυγικό ζήτημα και τις σύγχρονες προεκτάσεις του.

Από την ίδια διοργάνωση υποδεχόμαστε και την παράσταση «Ο θαυματοποιός» του Μπράιν Φρίελ, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη. Φέτος ξεκινά επίσης η νέα συνεργασία μας με τον/την/το σκηνοθέτη/ιδα και ηθοποιό, Ούιτσι που θα παρουσιάσει το έργο «Τερματικός σταθμός: Circus City», εμπλουτίζοντας ακόμη περισσότερο το δίκτυο των νέων δημιουργών που συναντιούνται κάθε χρόνο στη σκηνή του Θεάτρου Μπέλλος.

Στις αρχές Οκτωβρίου, ο Θεοδόσης Πελεγρίνης παρουσιάζει το εμβληματικό κείμενο της αρχαίας φιλοσοφίας  «Απολογία Σωκράτους» για περιορισμένο αριθμό  παραστάσεων. Μία προσωπική, ευάλωτη εξομολόγηση ενός ανθρώπου που κατηγορήθηκε επειδή ενοχλούσε όσους ασκούσαν την εξουσία.

Πέρα από το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα, το Θέατρο Μπέλλος εξακολουθεί να αναπτύσσει δράσεις κοινωνικής παρέμβασης, αντιμετωπίζοντας το θέατρο ως εργαλείο συμμετοχής, έκφρασης και κοινωνικής αλλαγής. Για 4η συνεχόμενη χρονιά, η ομάδα The Young Quill, με πρωτεργάτες την Αικατερίνη Παπαγεωργίου και τον Φάνη Μιλλεούνη, συνεχίζει, με την υποστήριξη και υπό την αιγίδα του Θεάτρου Μπέλλος, το θεατρικό εργαστήριο των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού, δημιουργώντας έναν σταθερό χώρο δημιουργίας, διαλόγου και έκφρασης μέσα στο σωφρονιστικό πλαίσιο.

Συνεχίζεται επίσης το πρόγραμμα Voices in Motion, σε συνεργασία με τη Defence for Children Greece, με τη συμμετοχή νέων προσφύγων και παιδιών που έχουν έρθει σε επαφή με το σύστημα δικαιοσύνης. Μέσα από τη θεατρική διαδικασία, το πρόγραμμα αξιοποιεί την τέχνη ως αφετηρία για την προώθηση της κοινωνικής δικαιοσύνης, του διαλόγου και των αρχών της αποκαταστατικής δικαιοσύνης (restorative justice).

Ραντεβού στο θέατρο. Εκεί όπου οι ιστορίες συνεχίζουν να μας ενώνουν». 
Η ομάδα The Young Quill

Στις αρχές Οκτωβρίου, ο Θεοδόσης Πελεγρίνης παρουσιάζει το εμβληματικό κείμενο της αρχαίας φιλοσοφίας στο Θέατρο Μπέλλος για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μία προσωπική, ευάλωτη εξομολόγηση ενός ανθρώπου που κατηγορήθηκε επειδή ενοχλούσε όσους ασκούσαν την εξουσία. Λίγο πριν την καταδίκη του σε θάνατο, ο Σωκράτης δίνει μία τελευταία παράσταση για να υπερασπιστεί όλα όσα διδάσκει ― ως το τέλος.

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μωραϊτίδης. Απόδοση, Ερμηνεία: Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης. Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αβράμης

Τον «Θαυματοποιό» του Brian Friel, ένα από εκείνα τα σπάνια έργα τέχνης που το κοινό είναι προορισμένο να θυμάται ως μια βαθιά προσωπική εμπειρία, σκηνοθετεί ο Θανάσης Δόβρης από τις 10 Οκτωβρίου στο Θέατρο Μπέλλος.

Με αφετηρία το έργο του πολυβραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα, η παράσταση διερευνά δύο θεμελιώδεις ανθρώπινες ανάγκες: την ανάγκη για πίστη και την ανάγκη για αλήθεια. Όχι ως αφηρημένες έννοιες, αλλά ως βιώματα που συγκρούονται, μετατοπίζονται και φθείρονται μέσα στον χρόνο. Η αλήθεια δεν προτείνεται ως ενιαία· προκύπτει από τη συνύπαρξη διαφορετικών αφηγήσεων και από τη ζωντανή σχέση τους με το κοινό.

Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται ένας περιπλανώμενος θίασος, ένας μηχανισμός που επιβιώνει χάρη στην υπόσχεση του θαύματος. Άνθρωποι σε διαρκή μετακίνηση, στα όρια της τελετουργίας και της αναπαράστασης, της πίστης και της απάτης. Το στοιχείο του λαϊκού ταχυδακτυλουργού λειτουργεί ως βασικό δραματουργικό εργαλείο: η μαγεία εμφανίζεται ως πράξη που απαιτεί αποδοχή, προσδοκία και ανάγκη από εκείνον που τη βλέπει — όχι ως απόδειξη του υπερφυσικού, αλλά ως μια σιωπηρή συμφωνία.

Η performance δεν επιχειρεί να απαντήσει στο ερώτημα «ποιος λέει την αλήθεια». Αντιμετωπίζει την αλήθεια ως κάτι που παράγεται επιτόπου, μέσα στη συνάντηση του χώρου, των αφηγήσεων και του κοινού. Πρόκειται για μια μελέτη πάνω στη φθορά της πίστης — προσωπικής, καλλιτεχνικής και συλλογικής — και πάνω στην ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει, ακόμη και όταν γνωρίζει το τέχνασμα.

Κείμενο: Brian Friel. Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές. Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης. Παίζουν (αλφαβητικά): Ευάγγελος Βογιατζής, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:15

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει»

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της παράστασης της ομάδας The Young Quill, με τίτλο «Απόψε Κανείς δεν πεθαίνει». Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου. Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου. Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Κωνσταντίνος Λιάρος Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη. Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής,  Κωνσταντίνος Λιάρος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης,  Ελίζα Σκολίδη
*Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)
Προπώληση: more.com
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Η θεατρική περφόρμανς «Η Προσευχή της Θάλασσας» αφηγείται την πιο παλιά ιστορία της ανθρωπότητας και το συλλογικό τραύμα: την ιστορία του ξεριζωμού. Άνθρωποι αφήνουν τις χώρες τους σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής. Οι δύο πρώτες παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του προγράμματος 2026 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», στο αρχαίο θέατρο Πλευρώνας, στο Μεσολόγγι, τον περασμένο Ιούλιο.

Η σκηνοθέτις Αικατερίνη Παπαγεωργίου, που τα τελευταία χρόνια έχει ξεχωρίσει μέσα από τη δουλειά της στο Θέατρο Μπέλλος και τις θεατρικές επιτυχίες με την ομάδα The Young Quill, παραμένει προσηλωμένη σε ένα θέατρο που συνομιλεί με την κοινωνία και αντιμετωπίζει τη σκηνική πράξη ως πεδίο παρέμβασης, έρευνας και μαρτυρίας.

Κατά την περφόρμανς ακούγονται ηχογραφημένες φωνές των ίδιων των προσφύγων και μεταναστών στη μητρική τους γλώσσα, οι οποίοι αφηγούνται τις εμπειρίες τους, εστιάζοντας στο ταξίδι.

Σύνθεση κειμένου – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου. Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Θάνος Κόνιαρης, Μιχάλης Λατουσάκης. Ακούγονται οι φωνές των: Ihhtisham Khan, Ρημ Χατίμπ, A.X., Flore Bantsimba Huguette, Σάντρα Πετσαρίδη, Mihaela Capi, Ειρήνα Γερμανού, Helene Kobulashvilli
*Ημέρες παραστάσεων:  Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Το έργο βασίζεται στο θεατρικό κείμενο “Agnes Under the Big Top” (2012) της Aditi Brennan Kapil, θεατρικής συγγραφέα βουλγαρικής και ινδικής καταγωγής που ζει και εργάζεται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόκειται για ένα έργο με έντονο κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα, το οποίο προσεγγίζει τη μετανάστευση όχι ως στατιστικό ή πολιτικό γεγονός, αλλά ως προσωπική εμπειρία ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν, να ενσωματωθούν και να επαναπροσδιορίσουν την ταυτότητά τους μέσα σε μια μεγάλη πόλη.

Η δράση εκτυλίσσεται σε έναν σταθμό του μετρό της Νέας Υόρκης. Μέσα από τη ματιά ενός περιπλανώμενου μουσικού συναντάμε μια εργαζόμενη κατ’ οίκον φροντίδας από τη Λιβερία, ένα ζευγάρι μεταναστών από τη Βουλγαρία που έφτασε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέσω λοταρίας πράσινης κάρτας, έναν φοιτητή Αλβανικής καταγωγής και μια φιλάσθενη Αμερικανίδα. Οι ζωές τους διασταυρώνονται σε έναν υπόγειο κόσμο, όπου η καθημερινότητα, η μοναξιά, η ανάγκη για επιβίωση και η ελπίδα συνυπάρχουν.

Παρότι η ιστορία τοποθετείται στη Νέα Υόρκη, τα ερωτήματα που θέτει αφορούν άμεσα και τη σημερινή ευρωπαϊκή και ελληνική πραγματικότητα. Η εμπειρία της μετανάστευσης, η αίσθηση του «ξένου», η δυσκολία ένταξης, η οικονομική ανασφάλεια αλλά και η ανάγκη δημιουργίας νέων κοινοτήτων αποτελούν ζητήματα που διαμορφώνουν τις σύγχρονες κοινωνίες και παραμένουν εξαιρετικά επίκαιρα.

Πρόκειται για μια παραγωγή που κινείται στα όρια του θεάτρου, της live μουσικής και του physical performance, δημιουργώντας ένα ζωντανό αστικό τοπίο όπου οι προσωπικές ιστορίες μετατρέπονται σε συλλογική εμπειρία. Μέσα από τη συνάντηση διαφορετικών πολιτισμών, γλωσσών και σωμάτων, το έργο επιχειρεί να φωτίσει όχι μόνο τις δυσκολίες της μετανάστευσης αλλά και τη δυνατότητα δημιουργίας νέων μορφών συνύπαρξης μέσα από την σύνδεση που δημιουργεί ένας κοινός τόπος.

Συγγραφέας: Aditi Brennan Kapil. Σκηνοθεσία- Κίνηση: Ουίτσι. Παίζουν: Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Δημήτρης Καπετάνιος, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Δανάη Ομορεγκιέ-Νεάνθη
*Tιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 18 € | Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Ανέργων: 13 € | Ατέλεια Καλλιτεχνών: 7 €. Προπώληση: more.com