Η Roma Gallery στη διεθνή φουάρ σύγχρονης τέχνης Volta Basel 2026

Στη φουάρ σύγχρονης τέχνης Volta Basel, η Roma Gallery θα παρουσιάσει έργα της Σαλώµης Οικονοµίδη και του Aubert Issachar, φέρνοντας µαζί δύο καλλιτέχνες που διερευνούν τη σύγχρονη υποκειµενικότητα µέσα από διαφορετικές ζωγραφικές πρακτικές. Το περίπτερο της γκαλερί θα περιλαµβάνει πρόσφατα έργα και των δύο καλλιτεχνών.

Αντλώντας έµπνευση από την καταναλωτική κουλτούρα, τα µέσα µαζικής ενηµέρωσης και την εικονογραφία της δεκαετίας του 1990, τα ζωγραφικά έργα της Σαλώμης Οικονοµίδη υιοθετούν µια διακριτή οπτική γλώσσα, στην οποία παιχνίδια, αντικείµενα και σύµβολα της σύγχρονης εποχής λειτουργούν ως εργαλεία ανθρωπολογικής διερεύνησης. Η απόλαυση, διαποτισµένη µε στοιχεία καυστικής κριτικής, χαρακτηρίζει το έργο της, το οποίο εξετάζει την οπτική κουλτούρα ως ένα καθοριστικό σύστηµα που επηρεάζει τη συµπεριφορά, την επιθυµία και την αυτόβουλη δράση.

Η πρόσφατη ενότητα εργασίας του Aubert Issachar, µε τίτλο Totemic Grids, αναπτύσσεται µέσα από τον συνδυασµό γλωσσικών στοιχείων, κατακερµατισµένων µορφών και έντονα χειρονοµιακών φορµών. Εµπνευσµένα από τη µυθολογία, την αριθµολογία και τα γλωσσικά συστήµατα, τα έργα του προσεγγίζουν την επικοινωνία ως µια γενεσιουργό διαδικασία, αναδεικνύοντας συστήµατα επιτήρησης και ελέγχου.

Σαλώμη Οικονομίδη , On Time, 2026, ακρυλικό σε καμβά, 150 × 100 εκ. © Σαλώμη Οικονομίδη, παραχώρηση της Roma Gallery

Στο περίπτερο της Roma Gallery, οι δύο πρακτικές, παρουσιαζόµενες από κοινού, εξετάζουν τα συµβολικά συστήµατα ως πεδίο διερεύνησης των οικονοµικών, γλωσσικών και ψυχολογικών συνθηκών που διαµορφώνουν τη σύγχρονη υποκειµενικότητα.

Το έργο της Οικονοµίδη Emergency Kit (2026) συγκροτείται ως ένα µετωπικό, κλειστό σύστηµα, στο οποίο τα αναπαριστόµενα αντικείµενα συµπιέζονται σε έναν ψευδαισθησιακό χώρο που οµοιάζει κιτ έκτακτης ανάγκης. Με χρήση άλικων κόκκινων και έντονης σχηµατοποίησης, το έργο αποκαλύπτει ένα καταναλωτικό σύστηµα στο οποίο τρόποι διαχείρισης καταστάσεων ή συναισθηµάτων εµπορευµατοποιούνται. Μέσα σε αυτό, στοιχεία που συνδέονται είτε µε την παιδική ηλικία, είτε µε συγκεκριµένους τόπους µετουσιώνονται σε φετιχοποιηµένα καταναλωτικά αγαθά.

Το έργο του Issachar Totemic Grid I (2026) αναπτύσσεται µέσα από ορθογωνικά πλέγµατα λέξεων, οµάδων γραµµάτων και κωδικοποιηµένων επιγραφών, που λειτουργούν ως οπτικά σηµεία που υπόκεινται σε επανάληψη και διακοπή. Ταυτόχρονα, επικαλυπτόµενες µορφές, φιγούρες και αφηρηµένα µοτίβα διαταράσσουν τη χωρική και γλωσσική συνοχή, αποκαλύπτοντας τη γλώσσα ως ένα ασταθές σύστηµα, στο οποίο η επικοινωνία συγκροτείται, συγκαλύπτεται και επαναδιαπραγµατεύεται διαρκώς.

Aubert Issachar, Totemic Grid III, 2026, ακρυλικό σε καμβά, 150 × 100 εκ. © Aubert Issachar, παραχώρηση της Roma Gallery

Η Σαλώµη Οικονοµίδη (γ. 2000, Αθήνα) έχει αναπτύξει µια αναγνωρίσιµη ζωγραφική πρακτική που εξετάζει συστήµατα κατανάλωσης και παραγωγής εικόνας, αντλώντας αναφορές από τα µέσα µαζικής ενηµέρωσης, την εµπορική συσκευασία και την εικονογραφία της δεκαετίας του 1990. Στον πυρήνα του έργου της  βρίσκεται η  συσσώρευση φαρµακευτικών προϊόντων, επώνυµων αντικειµένων, συµβόλων της ποπ κουλτούρας και οπτικών στοιχείων που λειτουργούν ως δείκτες ευρύτερων µηχανισµών ελέγχου και επιθυµίας. Μέσα από τη χρήση έντονων χρωµάτων, δυναµικής σχηµατοποίησης και ενσωµάτωσης κειµένου υπό τη µορφή αναγνωρίσιµων δεικτών, τα έργα της εξετάζουν πώς η καταναλωτική κουλτούρα διαµορφώνει έννοιες όπως η κοινωνική ταυτότητα, η αυτονομία και η ελεύθερη βούληση. Η Οικονοµίδη έλαβε το πτυχίο της από το Goldsmiths, University of London (2021) και συνέχισε τις σπουδές της στο Sotheby’s Institute of Art στο Λονδίνο (2022). Έχει παρουσιάσει µία ατοµική έκθεση και έχει συµµετάσχει σε οµαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, το Gstaad και το Λονδίνο. Έργα της βρίσκονται σε σηµαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Ο Aubert Issachar (γ. 1979, Λονδίνο) εστιάζει στη ζωγραφική, εξετάζοντας συστήµατα γλώσσας, συµβολισµού και αντίληψης. Η πρακτική του συνδυάζει χειρονοµιακή αφαίρεση µε συµβολικές και γλωσσικές δοµές, αντλώντας από τη µυθολογία, την αριθµολογία και τα αρχιτεκτονικά αρχέτυπα. Επαναλαµβανόµενα µοτίβα, όπως λαβυρινθώδεις και παλινδροµικές ακολουθίες, λειτουργούν ως µηχανισµοί µέσω των οποίων συγκροτείται το νόηµα. Μέσα από ελεγχόµενη χρήση της γραφής και πολυεπίπεδες επιφάνειες, το έργο του προσεγγίζει την επικοινωνία τόσο ως παραγωγικό µηχανισµό όσο και ως πεδίο παρεµπόδισης.

Έχει παρουσιάσει ατοµικές εκθέσεις στο Σάο Πάολο, το Λονδίνο, τη Γενεύη και το Gstaad, και έχει συµµετάσχει σε οµαδικές εκθέσεις στη Βραζιλία και την Ευρώπη. Ζει και εργάζεται µεταξύ Ελλάδας και Ηνωµένων Πολιτειών.

Η Roma Gallery (ιδρ. 2019) είναι µια ελληνική γκαλερί που ειδικεύεται στη µοντέρνα και σύγχρονη τέχνη. Με δέσµευση σε έναν διαγενεακό διάλογο µεταξύ ιστορικής και σύγχρονης τέχνης, συνεργάζεται µε ένα ευρύ φάσµα καλλιτεχνών, ιστορικών αρχείων και ιδρυµάτων. Πέρα από το εκθεσιακό της πρόγραµµα, η Roma Gallery δραστηριοποιείται ενεργά στον εκδοτικό τοµέα, παράγοντας επιµεληµένους καταλόγους εκθέσεων και µονογραφίες καλλιτεχνών που συµβάλλουν στον κριτικό διάλογο γύρω από τη µοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.