Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Η ατζέντα του Σαββατοκύριακου 3-4 Μαΐου 2025

Η σύγχρονη όπερα “The Fall of the House of Commons”, ένα φουτουριστικό και τολμηρό έργο για τη μυστηριώδη συνύπαρξη ανθρώπινης και τεχνητής νοημοσύνης, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Tο έργο, σε μουσική Ορέστη Παπαϊωάννου, σύλληψη – δραματουργία Αλέκου Λούντζη και λιμπρέτο Αλέκου Λούντζη και Ορφέα Απέργη, ζωντανεύει μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Ευκλείδη έναν κόσμο φαντασίας, μια πραγματικότητα, όχι μακρινή από τη δική μας. Το εξαμελές μουσικό σύνολο διευθύνει ο Μιχάλης Παπαπέτρου. Συνομιλώντας με το αρχετυπικό διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, Η πτώση του οίκου των Άσερ, όπου οίκος και ένοικοι συγχωνεύονται σε ένα κλειστό κύκλωμα, το έργο ιχνογραφεί τους ήχους που παράγει η ζωή εντός και εκτός των τειχών του πιο κοινού διαμερίσματος του σήμερα. Το αυτοαναφορικό σύμπαν του ζευγαριού που το κατοικεί αποπνέει μια φασματική ισορροπία. Δεσπόζει η ψηφιακή, ανθρωπόμορφη επόπτρια Έρικα_7, πάντα διαθέσιμη να ξαναγράψει τη μνήμη του οίκου και να δώσει λύσεις στο σταυρόλεξο της συμβίωσης.
Πέμπτη, Σάββατο: 20.30 και Κυριακή: 19.30
€15, €20, Φοιτητικό, παιδικό: €10
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ, Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα

Η «Βεγγέρα» του Ηλία Καπετανάκη παρουσιάζεται από το Εθνικό Θέατρο στο Θέατρο Χώρος, σε σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη. Υπόθεση: Η οικογένεια Νερουλού δέχεται ξαφνικά την επίσκεψη του κυρίου και της κυρίας Στενού, οι οποίοι συνοδεύονται από τον εργένη ανιψιό τους Νίκο. Εκείνος δράττεται της ευκαιρίας προκειμένου να δει από κοντά τις κόρες της οικογένειας Νερουλού που τόσο θαυμάζει από μακριά στους περιπάτους και τα νυφοπάζαρα. Στην ουσία, ελπίζει ότι θα μπορούσε μία εξ αυτών να είναι η μελλοντική του συμβία.  Οικοδεσπότες και επισκέπτες αδυνατούν να συνεννοηθούν,  το πρωτόκολλο καλής συμπεριφοράς πάει περίπατο και ένα κωμικό χάος προκαλεί ανατροπές και παρεξηγήσεις οδηγώντας τη βεγγέρα στην απόλυτη καταστροφή. Η αμάθεια, η ξενομανία, η υποκρισία και η φαιδρότητα έρχονται στην επιφάνεια μαζί με τον μιμιτισμό, την κούφια ρητορεία και τον καθωσπρεπισμό. Μια σαρκαστική κωμωδία γεμάτη ανατροπές, μια «ηθογραφία εις πράξιν» που αντλεί έμπνευση από τη συνήθεια των οικογενειών να ανταλλάσσουν επισκέψεις, για να μιλήσει για τη φαιδρότητα του μικροαστικού κόσμου εκείνης -αλλά και κάθε- εποχής, τη χαμένη τρυφερότητα, αλλά και την κρυμμένη βία. Παίζουν: Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Γιάννης Κλίνης, Γιώργος Κριθάρας, Σοφία Μαραθάκη, Οδύσσεια Μπουγά, Ειρήνη Μπούνταλη, Κατερίνα Πατσιάνη, Δανάη Σαριδάκη, Χρήστος Σταθούσης, Γιώργος Σύρμας
Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Τετάρτη, Πέμπτη 17€, Παρασκευή 14€, Σάββατο, Κυριακή 22€ Φοιτητικό – Νεανικό έως 28 ετών 12€, Άνω των 65 ετών: Τετάρτη 10€ & Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 13€, Κάρτα ανέργων, ΑμεΑ και συνοδός: 5€
Θέατρο Χώρος, Πραβίου 6 – 8, Βοτανικός

Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στην Ελλάδα για να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία, μια καμπαρέ performance με τον παράδοξο τίτλο “HOLY BITCH!”. H παράσταση που αποτελεί ανάθεση της Όπερας του Βερολίνου (Neuköllner Oper), θα παρουσιαστεί αρχικά στην Αθήνα, στο Θέατρο Πορεία, έως και τις 30 Μαΐου 2025, για να ταξιδέψει στη συνέχεια στο Βερολίνο και σε σημαντικά φεστιβάλ του εξωτερικού. Στο HOLY BITCH! ένα αλχημικό αρτοποιείο στέκει στην άκρη του Χρόνου όπου τέσσερις φουρνάρισσες απόγονοι νυμφών, γοργόνων και θεών, τραγουδούν άριες, pop και punk μελωδίες, ενώ καίνε στους φούρνους ξεπερασμένους μύθους επαναφέροντας στην πραγματικότητα μυθικές γυναικείες μορφές, όπως τη Μέδουσα. Σε αυτό το αλλόκοτο μέρος θα καταφύγει μια γυναίκα με ένα παράξενο φορτίο κι όλα θα πάρουν το δρόμο τους… Ένας εξωφρενικός, σουρεαλιστικός κόσμος κινουμένων σχεδίων, μας μεταφέρει στο σύμπαν των υπερηρώων, καθώς η δράση καταγράφεται ζωντανά σε κόμικ (live video animation). Παράλληλα η τραγουδοποιός Μαρία Παπαγεωργίου ερμηνεύει επί σκηνής πρωτότυπα τραγούδια και καθημερινοί διαλόγοι γεμάτοι χιούμορ και σαρκασμό σμίγουν με στίχους της Σαπφούς. Παίζουν: Μαρία Παπαγεωργίου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ελεάνα Γεωργούλη, Francesca Diprima
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 21:15
Α’ Ζώνη 15€ – 18€, Β’ Ζώνη 15€ – 16€, Γ’ Ζώνη (μειωμένης ορατότητας) 15€
Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5, Αθήνα, Πλατεία Βικτωρίας

H ομάδα Ντουθ παρουσιάζει, στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Βάσιας Ατταριάν, την παράσταση – αλλόκοτο τηλεοπτικό βαριετέ «Guest stars: Τραγούδια που αφιέρωσα σε πρόσωπα που δεν το έμαθαν ποτέ». Το τρίτο και τελευταίο μέρος της σειράς («Nostalgia Generation», «Farewell/Εν τόπω χλοερώ», «Guest Stars») είναι ένα κωμικό countdown για να αλλάξει ο χρόνος (αρχές Μαΐου), μια τεράστια λίστα αφιερώσεων και ένα παιχνίδι στα όρια του κωμικού και του μελοδραματικού με επίκεντρο το ενίοτε άλυτο, εφηβικό, πλατωνικό, έως και εξευτελιστικό πρόσωπο του έρωτα. Οι ήρωες και οι ηρωίδες αυτού του θεάματος-ρεβεγιόν περνούν μια νύχτα σαν σε εορταστικό επεισόδιο τηλεοπτικής σειράς με κινηματογραφικά καραόκε, κλισέ χορογραφίες, απροσδόκητα medley, τραγελαφικά σκετς, ενώ ανακαλύπτουν πως ένα τηλέφωνο είναι αρκετό για χιλιάδες αφιερώσεις, δικές τους και δικές σας. Η παράσταση παίζει για σένα και για τα πρόσωπα που κάποτε τους αφιέρωσες τα τραγούδια εκείνα που ένιωσες ότι γράφτηκαν μόνο για σένα. Αλλά παίζει και για σένα που δεν έχεις ιδέα ότι μήνα Μάιο θα σου αφιερώσουν κάποιο τραγούδι στη μέση μιας χαοτικής βραδιάς, κατά τη διάρκεια της οποίας έρχεσαι-φεύγεις, μπαίνεις-βγαίνεις και αναλόγως συμμετέχεις. Παίζουν: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ρωμανός Καλοκύρης, Μυρτώ Μακρίδη, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Προμηθέας Nerattini-Δοκιμάκης, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Δημήτρης Τάσαινας, Μαρία Φιλίνη
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15
18 ευρώ, 15 ευρώ (μειωμένο)
Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Ο Russell Howard είναι ο κορυφαίος stand-up comedian της Μεγάλης Βρετανίας αλλά και ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου στον πλανήτη. Στις δύο δεκαετίες της καριέρας του έχει πουλήσει πάνω από 2.000.000 εισιτήρια παγκοσμίως, έχει πάνω από 1 δις views και περισσότερους από 9.000.000 followers στα social media. Επίσης, έχει 2 specials στο Netflix και συνολικά 6 stand-up specials. Στην τηλεόραση, έχει διαγράψει μετεωρική πορεία επί πολλά χρόνια με τις δύο απίθανες τηλεοπτικές σειρές, “The Russell Howard Hour” (Sky) και ‘Russell Howard’s Good News’ (BBC). Αυτόν τον Μάιο, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, για μια και μοναδική εμφάνιση στο Θέατρο Βέμπο, στα πλαίσια της περιοδείας “Live 2025”. Να σημειωθεί πως η παράσταση που θα παρουσιάσει έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από το κοινό και την κριτική, ενώ έχει ήδη ξεπεράσει τα 315.000 εισιτήρια σε Αμερική, Αυστραλία και Ευρώπη!
Σάββατο 3/5 στις 21:15
VIP 50€, Ζώνη A: 40€, Ζώνη B: 31€
Θέατρο Βέμπο, Καρόλου 18, Αθήνα

Η Λένα Πλάτωνος έρχεται με ανοιξιάτικη διάθεση στο Gazarte Ground Stage, για να μας παρασύρει στον μαγικό μουσικό κόσμο της, με τη συνοδεία των δύο αγαπημένων της ερμηνευτών, Σαβίνας Γιαννάτου & Γιάννη Παλαμίδα και του επί χρόνια στενού συνεργάτη της, Stergios T. Όλοι μαζί, θα παρουσιάσουν τραγούδια από τη μακρόχρονη καλλιτεχνική πορεία της Πλάτωνος. Τραγούδια μέσα από τους αγαπημένους δίσκους Σαμποτάζ, Καρυωτάκης: 13 τραγούδια, Γκάλοπ, Λεπιδόπτερα, Μάσκες Ήλιου και Το Σπάσιμο των Πάγων, ενώ δε θα λείψουν και νέες εκπλήξεις.
Σάββατο 3/5 στις 22:00
Προπώληση 15€, ταμείο 18€
Gazarte, Βουτάδων 34, Αθήνα

Με αφορμή την επέτειο των 80 χρόνων από τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ένα μουσικό αφιέρωμα μνήμης και στοχασμού, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου και καλλιτεχνικού διευθυντή της, Βύρωνα Φιδετζή. Συμμετέχει η διεθνούς φήμης υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου. Η συναυλία περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν εν μέσω του πολέμου ή στη σκιά του, μουσικές σελίδες που δεν αφηγούνται απλώς γεγονότα, αλλά αποτυπώνουν τον ανθρώπινο πόνο, την αντίσταση, τη μοναξιά, την απώλεια και τελικά την ελπίδα.
Σάββατο 3/5 στις 20:30
7€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι), 10€, 15€
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1, Aθήνα

Με δύο μοναδικές συναυλίες, ο Γιώργος Νταλάρας επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για να μας οδηγήσει «Στους Δρόμους του Ρεμπέτικου»∙ μια μουσική διαδρομή γεμάτη ιστορίες, πάθος και αυθεντικότητα, που τιμά την ελληνική μουσική παράδοση. Αν έπρεπε να ξεχωρίσουμε ένα είδος από το ανεξάντλητο ρεπερτόριο του Γιώργου Νταλάρα, αυτό σίγουρα θα ήταν το ρεμπέτικο που αγάπησε από παιδί, ερμήνευσε σε όλη τη διάρκεια της μουσικής του διαδρομής και συνεχίζει μέχρι σήμερα να σκαλίζει, να ανακαλύπτει και να παρουσιάζει κρυμμένα τραγούδια, όχι μόνο ως ερμηνευτής αλλά και ως μουσικός. Γιατί για τον ίδιο, «το ρεμπέτικο είναι το πιο επαναστατικό και ζωντανό είδος της μουσικής μας». Μετά την περιοδεία του με ρεμπέτικα τραγούδια σε κατάμεστες και σπουδαίες αίθουσες στην Ευρώπη, ο Γιώργος Νταλάρας ετοιμάζει δύο μουσικές παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αφιερωμένες στα εμβληματικά τραγούδια του ρεμπέτικου, όπου θα συμπεριλάβει και κάποια τραγούδια σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών, γραμμένων στους δρόμους του ρεμπέτικου, που άφησαν τη δική τους ανεξίτηλη σφραγίδα στην ιστορία της ελληνικής μουσικής.
Κυριακή 4 και Δευτέρα 5/5 στις 21:00
11€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, συνοδοί ΑμεΑ, πολύτεκνοι), 16€, 26€, 34€, 42€, 52€, 60€
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

Μια σπάνια ευκαιρία να απολαύσει το κοινό αυθεντικούς ήχους του 18ου αιώνα προσφέρει η συναυλία «Τέσσερις Ιταλοί στο Λονδίνο του 18ου αιώνα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Με ιστορικά όργανα και ερμηνευτική προσέγγιση βασισμένη στις πηγές της εποχής, το πρόγραμμα φωτίζει το αισθητικό βάθος και την εκφραστική λεπτότητα της ιταλικής μουσικής παράδοσης. Ο βιρτουόζος βιολοντσελίστας Δήμος Γκουνταρούλης, καλλιτέχνης ανήσυχος, ευέλικτος και ανοιχτός σε μουσικές προκλήσεις κάθε μορφής, γνώρισε το ιδιότυπο αυτό όργανο μέσα από τη βαθιά του ενασχόληση με την παλαιά μουσική. Μαζί με μουσικούς που κατέχουν τα μυστικά του μπαρόκ, μας προσκαλεί να γνωρίσουμε τον ιδιαίτερο ήχο του βιολοντσέλου πίκολο και να ανακαλύψουμε σπάνιες σελίδες αυθεντικού ρεπερτορίου. Δείτε το πρόγραμμα εδώ.
Κυριακή 4/5 στις 12:00
8€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ), 12€, 18€
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα

Η Έρση Δρίνη, μία από τις πιο σημαντικές και έμπειρες σκηνογράφους στην Ελλάδα, σπούδασε Σκηνογραφία στην Ιταλία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης. Έχει επιμεληθεί τα σκηνικά και τα κοστούμια σε πάνω από 250 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων και εννέα στο Θέατρο της Επιδαύρου, και έχει λάβει μέρος σε πολλά ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ συνεργαζόμενη με αξιόλογους Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Υπήρξε συνιδρυτής του “Θεάτρου Καισαριανής” που δραστηριοποιήθηκε από το 1977 έως το 1988, δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση στον θεατρικό κόσμο της εποχής και αποσπώντας βραβεύσεις και επαίνους διεθνώς. Το “Θέατρο Πολιτεία”, του οποίου επίσης υπήρξε συνιδρυτής, ανέβασε πολλές αξιόλογες και πρωτότυπες παραστάσεις που άφησαν ένα σημαντικό αισθητικό αποτύπωμα στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα.

Η φιλοσοφία της Δρίνη διέπεται από την αγάπη για το Θέατρο αλλά και τον έρωτα για κάθε εικαστική τέχνη. Τα έργα που συνιστούν την ενότητα “My Way” είναι εμπνευσμένα από τη σχέση και τον διάλογο μεταξύ Ανθρώπου και Φύσης. Για την Δρίνη, Άνθρωπος και Φύση είναι στοιχεία που αποτελούν μια ενότητα, ένα “Όλον”, στο οποίο είναι απόλυτα συνδεδεμένα μεταξύ τους με μια σχέση αγάπης και σεβασμού. Μέσα από αυτήν τη σχέση τα στοιχεία χάνουν το φυσικό βάρος τους και, απαλλαγμένα από την Ύλη, ίπτανται. Τα χρώματα είναι άλλοτε έντονα και άλλοτε σκοτεινά, ενώ σε όλη τη δουλειά είναι εμφανής η πολύχρονη ενασχόλησή της με το θεατρικό σύμπαν το οποίο και την καθόρισε ως καλλιτέχνη. Η έκθεση “My Way” αφιερώνεται από την ίδια “στους συναδέλφους μου σκηνογράφους που διαχρονικά τίμησαν με τη δουλειά τους το ελληνικό Θέατρο”.
Kαθημερινά 18:00 – 22:00
Είσοδος ελεύθερη
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος