MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΔΕΥΤΕΡΑ
21
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΝΕΑ

Λουκάς Σαμαράς: Ο πρωτοπόρος φωτογράφος, γλύπτης και ζωγράφος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών

Προσθήκη ως αγαπημένη πηγή

Ο ελληνικής καταγωγής πρωτοποριακός καλλιτέχνης που καθόρισε την καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης, έφυγε από τη ζωή.

Lucas Samaras, "Untitled,"" 2019 © Lucas Samaras
Lucas Samaras, "Untitled,"" 2019 © Lucas Samaras
Monopoli Team

Βρείτε περισσότερα άρθρα μας στα αποτελέσματα αναζητησης

Προσθήκη του monopoli.gr στην Google

Ο Λουκάς Σαμαράς, ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης, γλύπτης και ζωγράφος έφυγε από την ζωή σε ηλικία 87 ετών. Η επί χρόνια γκαλερί του, Pace, η οποία διοργάνωσε 30 εκθέσεις με έργα του, ανακοίνωσε ότι πέθανε την Πέμπτη 7 Μαρτίου.

Από τη δεκαετία του 1960, ο Σαμαράς υπήρξε κυρίαρχη φυσιογνωμία στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης, δημιουργώντας γλυπτά, φωτογραφίες, ψηφιακά έργα τέχνης που δεν άνηκαν σε κανένα κίνημα ή τάση. ήταν μια αγαπημένη φιγούρα στη Νέα Υόρκη για έργα τέχνης που δεν συμμορφώθηκαν ποτέ με κάποιο συγκεκριμένο κίνημα.

Τα πιο διάσημα έργα του παραμένουν οι “φωτογραφικές μεταμορφώσεις” του, που δημιουργήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Γι’ αυτές τις πολαρόιντ, ο Σαμαράς φωτογράφισε τον εαυτό του σε πόζες που συχνά είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς, επειδή έχει αλλοιώσει τις εικόνες αυτές τόσο έντονα, χρησιμοποιώντας χημικά στις εκτυπώσεις και στη συνέχεια ξύνοντας και τρίβοντάς τες. Στο τελικό αποτέλεσμα, ο Σαμαράς μοιάζει να διαλύεται σε πολύχρωμες παραμορφώσεις.

Ο Λουκάς Σαμαράς γεννήθηκε το 1936 στην Καστοριά, μια ελληνική πόλη στην περιοχή της Δυτικής Μακεδονίας. Ο πατέρας του εγκατέλειψε την Ελλάδα όταν ο Σαμαράς ήταν μόλις τριών ετών και όταν επανασυνδέθηκαν μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, δεν διατηρούσαν καλές σχέσεις.

Ο Σαμαράς ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του όταν ήταν 11 ετών, καταλήγοντας στη Δυτική Νέα Υόρκη του Νιου Τζέρσεϊ, και θα παρέμενε εκεί για μεγάλο μέρος της καριέρας του. Παρόλα αυτά, ακόμη και αργότερα, οι απόηχοι της ελληνικής του κληρονομιάς αντηχούσαν μέσα από την τέχνη του. Είχε πει κάποτε: “Επειδή ήμουν Έλληνας, μπορούσα να ασχοληθώ ελεύθερα με το σώμα. Σκεφτείτε τα ελληνικά αγγεία”.

Ενώ φοιτούσε στο λύκειο, ο Σαμαράς κέρδισε υποτροφία για διαγωνισμό από τον Allan Kaprow, έναν καλλιτέχνη που τότε ήταν πρόεδρος του τμήματος τέχνης του Πανεπιστημίου Rutgers στο New Jersey. Εκεί, ο Σαμαράς σπούδασε με τον Kaprow και τον γλύπτη George Segal, και έτσι ξεκίνησε η επαφή του με την αβαν γκαρντ σκηνή της Νέας Υόρκης.

Ο Σαμαράς ξεκίνησε αρχικά να φτιάχνει παστέλ, μια σειρά από τα οποία δόθηκαν αργότερα από τον έμπορό του Arne Glimcher στη Morgan Library & Museum της Νέας Υόρκης. Τα έργα αυτά, με τις τρεμάμενες, νευρικές μορφές τους, προϊδεάζουν για ορισμένα από τα εφέ που θα πετύχαινε στη συνέχεια χρησιμοποιώντας Polaroid.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Σαμαράς άρχισε να κατασκευάζει γλυπτά στις οποίες οι θεατές μπορούσαν να εισέλθουν. Το πιο διάσημο από αυτά, το Mirrored Room (1966), είναι καλυμμένο με γυαλί και περιέχει στο εσωτερικό του ένα τραπέζι και καρέκλες που είναι επίσης επενδεδυμένα με αντανακλαστικό υλικό. Όταν οι θεατές μπαίνουν μέσα, οι εικόνες τους πολλαπλασιάζονται, φαινομενικά χωρίς τέλος.

Ο Σαμαράς πέθανε λίγους μήνες πριν από την έκθεση μιας σειράς γλυπτών του από τη δεκαετία του 1990 στο Dia Beacon στο Upstate της Νέας Υόρκης τον ερχόμενο Σεπτέμβριο.

Με πληροφορίες από ArtNews

Βρείτε περισσότερα άρθρα μας στα αποτελέσματα αναζητησης

Προσθήκη του monopoli.gr στην Google
Προσθήκη του monopoli.gr ως προτεινόμενη πηγή στην Google
Περισσότερα από Εικαστικά
Σχετικά Θέματα
Εικαστικά
Τα Ημερολόγια: Συνεχίζεται στο Ναύπλιο η μεγάλη έκθεση για τον Χρήστο Μποκόρο
Εικαστικά
Νέα δωρεά από τον NEON: Εγκατάσταση της Μαρίας Λοϊζίδου στον αρχαιολογικό χώρο Κεραμεικού
Εικαστικά
clinamen: Η viral εγκατάσταση του Céleste Boursier-Mougenot ταξιδεύει στην Αθήνα
Εικαστικά
Cycladic Talk: Η Catherine McCormack ξετυλίγει το αρχέτυπο της «Αφροδίτης» με αφορμή τον Jeff Koons
Εικαστικά
1ο Συμπόσιο Γλυπτικής Χανίων: Η τέχνη γεννιέται σε δημόσια θέα
Εικαστικά
Έκθεση αφιερωμένη στη διαδρομή του Platforms Project στον «Λόφο» της Κυψέλης
Art & Culture
Πέντε γυναίκες καλλιτέχνιδες "κατοικούν" στις Καμπόνες της Νάξου
Εικαστικά
Νέα, μεγάλη δωρεά της Συλλογής Δασκαλόπουλου προς 4 μουσεία της Ελλάδας και της Σκωτίας
Εικαστικά
Τέχνη για το εδώ και τώρα: 46 καλλιτέχνες από 10 χώρες ενώνουν τις φωνές τους σε μια ελληνική γκαλερί
Εικαστικά
11 Έλληνες καλλιτέχνες σε σημαντικές διεθνείς εκθέσεις, με τη στήριξη του ΕΜΣΤ
Εικαστικά
PCAI x British Council: Οι Black Female in Architecture στο φετινό Tilos Artist Residency
Εικαστικά
Kalliste – Corso Greek: Αυλαία στην Κορσική για το μεγάλο αφιέρωμα στη σύγχρονη ελληνική κεραμική