To Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει από τις 20 έως τις 23 Ιουνίου, το έργο “Η πασιέντζα” της Μαρίας Λαϊνά, σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου.

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει στις 22, 23 και 24 Ιουνίου την παράσταση “Straight White Men” σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Young Jean Lee, στο Θέατρο Πειραιώς 260.

Η Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής παρουσιάζει υπό την διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, στις 24 Ιουνίου το μιούζικαλ “Kiss me Kate”, στο Ωδείο Ωρώδου Αττικού, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει στις 20, 21 και 22 Ιουνίου, την παράσταση “Στροφοδίνες” του Βίκου Ναχμία στο Θέατρο Πειραιώς 260.

Aγαπημένος καλλιτέχνης του Φεστιβάλ Αθηνών, ο Τόμας Όστερμαϊερ επανέρχεται με τις “Μικρές αλεπούδες” (1941) της Λίλλιαν Χέλλμαν, στις 19, 20 και 21 Ιουνίου στην Πειραιώς 260.

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει στις 16, 17 και 18 Ιουνίου την παράσταση “Σόνια” της Τατιάνας Τόλσταγια, στο Θέατρο Πειραιώς 260.

Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει την διάσημη όπερα του Giacomo Puccini “Tosca” στις 14, 16, 17 και 18 Ιουνίου, υπό τη μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Την αεικίνητη καλλιτεχνικά Κατρίν Ντιβερρές –που εδώ και τρεις δεκαετίες διαμορφώνει με το έργο της το τοπίο του χορού στη Γαλλία– παρουσιάζει για δεύτερη φορά το Φεστιβάλ Αθηνών, από 13 έως 14 Ιουνίου με την παράσταση “Πανθεσίλειες”.

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, η Ομάδα Baxter Theatre Center παρουσιάζει από 11 έως 13 Ιουνίου, την παράσταση “Mies Julie”, βασισμένη στην “Δεσποινίδα Τζούλια” του Α. Στρίντμπεργκ.

Το Φεστιβάλ Αθηνών και ο ΝΕΟΝ – Οργανισμός Πολιτισμού & Ανάπτυξης Δ. Δασκαλόπουλου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2015, παρουσιάζει από τις 5 Ιουνίου την έκθεση “Renaissance Stories”.

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει από 6 Ιουνίου, την έκθεση “Τετράδια 1994 – 2014” του Δημήτρη Δημητριάδη, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.

Εντυπώσεις από την παράσταση Πάπισσα Ιωάννα – Αναζητώντας την ηρωίδα του Ροΐδη που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Μαυρίκιος στο Φεστιβάλ Αθηνών 2015.

Μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του λυρικού θεάτρου της χώρας μας, η mezzo σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη, πρωταγωνιστεί σεδύο μεγάλες παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών, το φετινό καλοκαίρι. Σε συνεργασία με την Καμεράτα και υπό τη μουσική διεύθυνση τουΓιώργου Πέτρου, η καλλιτέχνης με τις διεθνείς περγαμηνές ερμηνεύει στις 24 Ιουνίου στο Ηρώδειο, την Kate στο κλασικό μιούζικαλ του ColePorter, «Kiss Me Kate» και στις 7 και 8 Ιουλίου στην Πειραιώς 260, την Ηλέκτρα, στην όπερα δωματίου του Γιώργου Κουρουπού, (κείμενοΓιώργος Χειμωνάς), «Πυλάδης».

Ο Γιάννης Κότσιρας συμπράτει με την Καμεράτα για μια βραδιά στο Ηρώδειο την Δευτέρα 22 Ιουνίου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Ο Σταύρος Γασπαράτος παρουσιάζει το μουσικό έργο και performance “Expanded Piano” την Τετάρτη 10 και Πέμπτη 11 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί φέτος μια ξεχωριστή έκθεση φωτογραφίας του εικαστικού-φωτογράφου Βασίλη Βρεττού, στην οποία γνωστά ή άγνωστα πρόσωπα σκηνοθετούν τον εαυτό τους και ο φωτογραφικός φακός τους απαθανατίζει. Το αποτέλεσμα είναι αληθινά εντυπωσιακό, όπως θα έχετε την ευκαιρία να δείτε, στην έκθεση που θα φιλοξενηθεί στην Πειραιώς 260, από την 1 Ιουνίου ως τις 31 Ιουλίου, στο Θέατρο Πειραιώς 260.

Στις 2, 3 και 4 Ιουνίου, η περίφημη χορογράφος, εμβληματική μορφή του σύγχρονου γαλλικού χορού και αγαπημένη του ελληνικού κοινού Μαγκύ Μαρέν, επιστρέφει για πέμπτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών, με την παράσταση “BiT”, στο Θέατρο Πειραιώς 260.

Η Hellenic Dance Company φέρνει στις 7 και 8 Ιουνίου στο Φεστιβάλ Αθηνών την σπονδυλωτή παράσταση με γενικό τίτλο “Open Frontiers”, προσδοκώντας, μέσα από τα τέσσερα έργα που την απαρτίζουν, να προβληματίσει και να αφυπνίσει το κοινό σχετικά με τις κοινωνικές συνθήκες και τη βαθιά υπαρξιακή κρίση των καιρών, στο Θέατρο Πειραιώς 260.

To Φεστιβάλ Αθηνών, πιστό και φέτος στο ραντεβού του με το ελληνικό τραγούδι, παρουσιάζει από 22 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου, μια σειρά από εξαιρετικά ενδιαφέρουσες συναυλίες στο Ηρώδειο. Κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, το Αθηναικό κοινό –και όχι μόνο- θα έχει τη χαρά να σιγοτραγουδήσει μαζί με αγαπημένους καλλιτέχνες τραγούδια που μας έκαναν συντροφιά τα τελευταία χρόνια και στιγμάτισαν πολλές από τις προσωπικές μας στιγμές.

Το Σάββατο, 2 Μαΐου 2015 ξεκινά η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήρια σας και επωφεληθείτε από τις προνομιακές προσφορές που γίνονται στο πλαίσιο της κοινωνικής πολιτικής του Φεστιβάλ.

Το Φεστιβάλ Αθηνών στήνει, όπως κάθε χρόνο την τελευταία δεκαετία, γέφυρες ανάμεσα στη διεθνή και την ελληνική χορευτική σκηνή, με ένα ύφος προγραμματισμού που απευθύνεται στον θεατή μακριά από παρωχημένα στερεότυπα γύρω από το χορευτικό θέαμα: μέσα από μετακλήσεις σημαντικών καλλιτεχνών, που γράφουν την ίδια την ιστορία αυτής της τέχνης, με πολυσυλλεκτικό πνεύμα, αλλά και σταθερή προσήλωση στην ανάδειξη της νεανικής δημιουργίας.

Το Φεστιβάλ Αθηνών είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική. Το κοινό αναμένει με μεγάλη ανυπομονησία τις νότες, τα ακούσματα και τα τραγούδια που θα ντύσουν τις καλοκαιρινές του βραδιές. Πέραν του κλασικού Ηρωδείου, η μουσική θα απλωθεί και στο Μέγαρο Μουσικής, στην Πειραιώς 260 και στο μικρό θέατρο της αρχαίας Επιδαύρου.

1955-2015: Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου γιορτάζει την επέτειο εξήντα δημιουργικών χρόνων και, ως ζωντανός οργανισμός που συνδιαλέγεται με την κοινωνία, συνεχίζει τη δράση του, ενώ ταυτόχρονα αλλάζει.

Φανταστείτε την Αθήνα χωρίς το Φεστιβάλ. Μάλλον, δύσκολο. Είναι, εδώ και σχεδόν, δέκα χρόνια δύο έννοιες που κάνουν ένα αδιαίρετο σύνολο. Το Φεστιβάλ Αθηνών ανήκει στην πόλη όχι μόνο γιατί φέρει το όνομα της ή γιατί αναδεικνύει το καλλιτεχνικό της δυναμικό• αλλά κυρίως είναι ένα ενεργό και διαρκώς τροφοδοτούμενο κομμάτι της φυσιογνωμίας της. Κι έρχεται ως φυσική συνέχεια, η ίδια η πόλη, το αστικό τοπίο – άναρχο ή γοητευτικό – και οι άνθρωποι της, η κουλτούρα της, το φως αλλά και η σκοτεινιά της να τροφοδοτούν μια συνομιλία με τις φεστιβαλικές παραστάσεις. Τουλάχιστον αυτό προδίδουν τέσσερις επικείμενες παραγωγές: εμπνέονται από το αθηναϊκό περιβάλλον, στρέφονται σε ανώνυμους ήρωες του, ψηλαφίζουν την ταυτότητα του.Από τη Στέλλα Χαραμή

Αποτελεί από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του Λόρκα, που εμπνευσμένος από μια είδηση για ένα έγκλημα γράφει ένα κείμενο για συμβάντα και χαρακτήρες της ισπανικής υπαίθρου.Η Λένα Κιτσοπούλου επέλεξε τη μετάφραση του Γκάτσου για να προσεγγίσει το κείμενο και να το “εξελληνίσει”, δίνοντάς του στοιχεία εκκεντρικά, παρόμοια με εκείνα που διακατέχουν το σύνολο των δουλειών της.του Νίκου Ρουμπή

Πέντε αιώνες πριν τους «Ρωμαίο και Ιουλιέτα» ένα πραγματικό ζευγάρι, ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα στο Παρίσι έζησε έναν απαγορευμένο έρωτα. Η ρομαντική ιστορία τους ενέπνευσε τον Γιάννη Καλαβριανό να γράψει και να σκηνοθετήσει το έργο «Αβελάρδος και Ελοΐζα», για το Φεστιβάλ Αθηνών.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη γίνεται μια Μπλανς ντυ Μπουά από το Διδυμότειχο, που ονομάζεται Ραμόνα και μιλάει την ντοπιολαλιά της περιοχής. Μια βασανισμένη γυναίκα που το σκάει σε νεαρή ηλικία και καταλήγει τραγουδίστρια σε επαρχιακά μπουζούκια. Αυτά και άλλα πολλά στην παράσταση “Ραμόνα travel /η γη της καλοσύνης” σε κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη, που παρουσιάστηκε στην Πειραιώς 260, στο κτήριο Αποθήκη για το φεστιβάλ Αθηνών 2014.

Αποτελεί το κατεξοχήν αντιπολεμικό έργο του Ευριπίδη, τραγωδία με μηνύματα από το κίνημα των σοφιστών, με πολλά συγχρόνως κωμικά στοιχεία. Ο Μενέλαος μετά τη νικηφόρα εκστρατεία στην Τροία πλέει στην Αίγυπτο, συναντά εκεί την Ελένη και συνειδητοποιεί ότι ο πόλεμος έγινε για ένα είδωλο. Ο βασιλιάς της Αιγύπτου Θεοκλύμενος σχεδιάζει να παντρευτεί την Ελένη, αλλά εκείνη τον εξαπατά και φεύγει μαζί με τον Μενέλαο. Το δράμα αυτό επέλεξε να σκηνοθετήσει ο νεότατος Δημήτρης Καρατζάς και να το «υιοθετήσει» το φετινό Φεστιβάλ.του Νίκου Ρουμπή

Και οι τρεις γνωστοί τραγικοί ποιητές έχουν δώσει τη δική τους εκδοχή για τον ομηρικό Φιλοκτήτη, διασώθηκε όμως μόνο εκείνος του Σοφοκλή, που με το ομότιτλο έργο κέρδισε σε δραματικό αγώνα το πρώτο βραβείο (409 π.Χ.).του Νίκου Ρουμπή

“Παρατείνεται” για ένα μήνα το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, με το Σεπτέμβριο να υποδέχεται τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις της χρονιάς. Το Ηρώδειο και η Πειραιώς 260 ανοίγουν τις πόρτες τους για να φιλοξενήσουν παραγωγές που σημείωσαν σημαντική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.

Η Πάπισσα Ιωάννα (1866) του Εμμανουήλ Ροΐδη, εξιστορεί τον βίο της Ιωάννας, μιας γυναίκας που κατάφερε να φτάσει μέχρι την κορυφή της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας και να στεφθεί Πάπας, προσποιούμενη ότι ήταν άντρας. Το έργο, από τα σημαντικότερα νεοελληνικά λογοτεχνήματα, έχει χαρακτηριστεί από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «μεσαιωνική μελέτη» και πηγή έμπνευσης του αποτελεί ο θρύλος της Πάπισσας Ιωάννας, κατά τον οποίο μια γυναίκα ξεγελώντας τους πάντες κατάφερε να ανέβει στον θρόνο του Βατικανού αποκτώντας το αξίωμα του Πάπα (855-858).από τον Νίκο Ρουμπή

Το ομότιτλο κείμενο του Πωλ Κλωντέλ έχει καταταγεί σύμφωνα με τη Le monde στα 100 σπουδαιότερα έργα του 20ου αιώνα. Σε αυτό το κείμενο – ποταμό, ο Γάλλος συγγραφέας περικλείει το σύνολο των ανθρώπινων αισθημάτων και καταστάσεων: η αμαρτία, η τιμωρία, η στάση απέναντι στο θείο, ο πόλεμος, ο έρωτας και η ατελέσφορη κυρίως εκδοχή του.από τον Νίκο Ρουμπή

Ο Τσέχωφ αποτελεί μια από τις σημαντικότερες μορφές στο χώρο της λογοτεχνίας αλλά και σε εκείνον του θεάτρου, καθώς πολλά από τα έργα του αναπαραστάθηκαν στο σανίδι. Στα κείμενά του αποτυπώνεται κυρίως η διαρκής φθορά που προκύπτει από τη ρουτίνα της καθημερινής ζωής. Οι ήρωές του, συνήθως εκπρόσωποι της υψηλής τάξης, «αναλώνουν» τη ζωή τους στην ασφυκτική ατμόσφαιρα της ρωσικής κοινωνίας. Σε αυτή του την παράσταση-πραγματεία ο Γιάννης Μόσχος παρουσιάζει την αδυναμία των ανθρώπων, ηθελημένη ή μη, να συμβιβαστούν με έννοιες – πεπρωμένα που είναι ανώτερες από αυτούς. Μια τέτοια είναι ο θάνατος.από τον Νίκο Ρουμπή

Ερωτικές ιστορίες, μάχες, συγκρούσεις, αναζήτηση του Θεού σε μια αφήγηση μακρών περιόδων που διαδραματίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτά συμβαίνουν στο «Ατλαζένιο Γοβάκι» του Πωλ Κλωντέλ ανέβηκε στο φεστιβάλ Αθηνών σε σκηνοθεσία της Έφης Θεοδώρου.

Το τρομερό κορίτσι της μουσικής, στο Ηρώδειο, τι ετοιμάζει πάλι; Με ανυπομονησία αλλά και ιδιαίτερο ενδιαφέρον περιμέναμε τη Μόνικα στο ανοικτό θέατρο, έναν ακόμη ασυνήθιστο χώρο ταιριάσματος με εκείνη. 29 ετών και σε σύντομο χρονικό διάστημα έχει διανύσει ετερόκλητα μουσικά μονοπάτια ξαφνιάζοντας κάθε φορά τους χιλιάδες fan της.από τον Νίκο Ρουμπή

Ένα πρώτο μέρος της θρυλικής «Πάπισσας Ιωάννας» του Εμμανουήλ Ροΐδη σε ένα work in progress σε σκηνοθεσία και σύλληψη του Δημήτρη Μαυρίκιου ανεβαίνει για το Φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260.