Το «Οutliers», που παρουσιάζεται στο opbo studio, αποτελεί μια χορογραφική διερεύνηση των χορευτών, περφόρμερ και χορογράφων Άρη Παπαδόπουλου και Μάρθας Πασακοπούλου (arisandmartha) για τη δυναμική της εξουσίας και για τα ρευστά όρια μεταξύ επιτρεπτού και απαγορευμένου.
Με κεντρική πηγή έμπνευσης τα «Ημιτελή» γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, το χορογραφικό έργο της Μαρίας Κολιοπούλου, «Latent», που παρουσιάζεται στο Mammot, θέτει σε αναστοχασμό την ίδια τη φύση της δημιουργικής διαδικασίας.
Στο «Ιron Traces», μια τοποειδική χορογραφία της Θένιας Αντωνιάδου και της Πωλίνας Κρεμαστά στα μεταλλεία της Σερίφου, κάτοικοι του νησιού μαζί με επαγγελματίες καλλιτέχνες συνδιαμορφώνουν μια συλλογική αφήγηση μέσα από την κίνηση, τη μουσική, την ύλη και το λόγο.
Ο χορογράφος Κώστας Τσιούκας συνεργάζεται ξανά με τον συνθέτη Larry Gus και με έξι ξεχωριστούς χορευτές σε ένα ξεσηκωτικό κάλεσμα για την άνοιξη και την αναγέννηση, στο Θέατρο Σφενδόνη.
Το χορογραφικό δίδυμο Μαργαρίτα Τρίκκα και Κατερίνα Γεβετζή παραμένει στη θεματική του underground και “κατεβάζει” τη νέα του δουλειά, «Tanko Down», στον υπόγειο συναυλιακό χώρο An Club.
Σατιρίζοντας τις έννοιες των κλισέ που κυριαρχούν στις παραστάσεις σύγχρονου χορού, το έργο «‘AMFI: ένα αντισυμβατικό ντουέτο» των Βαρβάρας Μπαρδακά και Ιουλίας Ζαχαράκη επιδιώκει να προκαλέσει μια μικρή αναταραχή στα «καθιερωμένα» του ελληνικού χορευτικού θεάματος.
Αντλώντας έμπνευση από τον ομώνυμο εμβληματικό πίνακα του Ολλανδού ζωγράφου Ιερώνυμου Μπος, ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ομάδα «Synthesis 748 Dance Co.» παρουσιάζουν στη Σκηνή Ω του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά την παράσταση «Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων».
Μετά την επιτυχία που σημείωσε τον φετινό χειμώνα, το Kontakthof, ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της σπουδαίας χορογράφου Pina Bausch, επιστρέφει την άνοιξη στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, για 11 μοναδικές παραστάσεις.
Το 2026 ξεκινάει για την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη πρεμιέρα του «Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα», ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της πρώτης δημιουργικής περιόδου Γιώργου Κουμεντάκη, σε μια παράσταση-εγκατάσταση με την υπογραφή του Δημήτρη Παπαϊωάννου.
Οι «Ρωγμές» της Χριστίνας Κυριαζίδη, μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης, παρουσιάζεται στο Rabbithole.
Το Εθνικό Θέατρο, σε συνεργασία με το Pina Bausch Foundation, παρουσιάζει, στην Κεντρική Σκηνή, μια σκηνική αναβίωση του εμβληματικού έργου της σπουδαίας χορογράφου Pina Bausch, «Kontakthof», με έναν εξ ολοκλήρου ελληνικό θίασο.
Η νέα χορογραφική δουλειά της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου, «Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω», επιστρέφει στο Μ54 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Το Christmas Theater παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση - φαινόμενο Murmuration του Sadeck Berrabah.
Η χορογράφος, περφόρμερ και χορεύτρια Δαφίν Αντωνιάδου παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, τη νέα της χορογραφική δουλειά με τίτλο «Darkest White».
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, η χορογράφος Πατρίσια Απέργη παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, το νέο της έργο με τίτλο «Hystory», με επίκεντρο τις διεκδικήσεις των γυναικών μέσα στους αιώνες.
Ο χορογράφος, περφόρμερ Κωνσταντίνος Παπανικολάου παρουσιάζει στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, τη νέα του παράσταση χορού με τίτλο «Επαρκώς δημιουργικό».
Στην παράσταση «Inhale Delirium Exhale» της Μιτ Βάρλοπ, στην Πειραιώς 260, πέντε ερμηνευτές αλληλεπιδρούν με 1.500 μέτρα υφάσματος, δημιουργώντας έναν ζωντανό καμβά όπου υφαίνονται φόβοι, μυστικά και επιθυμίες.
Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου υποδέχεται, στο Ηρώδειο, τη Sydney Dance Company και το κουαρτέτο εγχόρδων Zaïde Quartet στην παράσταση «Impermenance», σε χορογραφία του Rafael Bonachela και πρωτότυπη μουσική του Bryce Dessner.
«Κάπως, αλλιώς, καθόλου, μαζί», η χορογράφος-χορεύτρια Παναγιώτα Καλλιμάνη, δημιουργεί και παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, μια παράσταση για το βλέμμα.
«Weathering», η Αμερικανίδα χορογράφο Φέι Ντρίσκολ παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ένα έργο μεταξύ εικαστικής και ηχητικής εγκατάστασης, περφόρμανς και χορού.
Η Λίντα Καπετανέα και ο Γιόζεφ Φρούτσεκ παρουσιάζουν, στη νέα τους στέγη, το RootlessRoot Space, το νέο τους έργο «Mountain», ένα ντουέτο, που συνδυάζει χορό και λόγο και μιλά για τον κύκλο της ζωής, τον αποχαιρετισμό και τη λειτουργία της μνήμης.
Ο βραβευμένος χορογράφος Αλέξανδρος Σταυρόπουλος παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το «Ποιος θα της το πει;», μια παράσταση για τις αντιφάσεις των αναπαραστάσεων της θηλυκότητας στην εικονοποιΐα των σύγχρονων μέσων.
Η διακεκριμένη χορογράφος Αλεξάνδρα Βάιερσταλ παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τη «Στιγμή της Καρδιάς», ένα έργο για τη συνομιλία των σωμάτων ως γενναιόδωρο δόσιμο από καρδιάς.
Ο Μοζαμβικανός χορογράφος Ίντιο Σισάβα έρχεται, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, στην Πειραιώς 260, με μια παράσταση που φωτίζει την έννοια της μετανάστευσης υπό το πρίσμα του ανθρώπινου σώματος.
Το διεθνές χορογραφικό δίδυμο της Χριστίνας Γουζέλη και του Πολ Μπλάκμαν φέρνει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την παράσταση «Far from the end», ένα τολμηρό έργο που εξερευνά την άπειρη ομορφιά πίσω από τα ημιτελή, ατελή και εγκαταλελειμμένα έργα τέχνης.
Τρεις χορεύτριες συναντιούνται μεταξύ φωνής και κίνησης, συνθέτοντας ένα πολυεπίπεδο ηχοσωματικό τοπίο, στην παράσταση χορού της Βενετσιάνας Καλαμπαλίκη, «Sonic Dances», που παρουσιάζεται στη ΦΙΑΤ στο Κουκάκι.
«My Fierce Ignorant Step», η νέα δουλειά του μινιμαλιστή Έλληνα χορογράφου Χρήστου Παπαδόπουλου, που κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη, εξερευνά πώς η κίνηση γίνεται ένα τραγούδι μέσα στο οποίο πάλλονται τα σώματα των χορευτών – και, μαζί τους, δυνητικά και των θεατών.
Με κεντρική επιρροή το έργο του Samuel Beckett "Le Depeupleur", το νέο έργο της χορογράφου Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, “Όπως Αναπνοή στο Τελείωμά της”, παρουσιάζεται στον Χώρο Αμάλγαμα.
Δέκα χρόνια στον μαγικό κόσμο του Ευριπίδη Λασκαρίδη και του «Relic» που τον σύστησε στο παγκόσμιο κοινό και συνεχίζει να συναρπάζει τους θεατές σε όλο τον κόσμο, με πρώτη στάση των επετειακών παραστάσεων την Αθήνα και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
«AMFI», η σατιρική παράσταση σύγχρονου χορού της Βαρβάρας Μπαρδακά και της Ιουλίας Ζαχαράκη, που σατιρίζει τα στερεότυπα και τα κλισέ και στα στερεότυπα στον χώρο του ελληνικού χορευτικού θεάματος, παρουσιάζεται στο PalmTree MCA.
Μέσα από την παράσταση «Μάρθα Γκράχαμ και Ελληνικοί Μύθοι: Κλυταιμνήστρα», στο Θέατρο ΕΛΕΡ - Ελένη Ερήμου, αναδεικνύεται η πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας κι η επιρροή των αρχαίων κειμένων στις τέχνες και τον πολιτισμό των ΗΠΑ, αλλά και ευρύτερα.
Μετά την ολοκλήρωση τριών πρωτότυπων έργων, η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός Ελεάνα Γεωργούλη παρουσιάζει το νέο της έργο «Άβυσσος» στον Χώρο 7Γ του ΠΛΥΦΑ.
Ο χορογράφος Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 Dance Co. επιστρέφουν στο ΠΛΥΦΑ, με τη νέα τους δουλειά και υπογράφουν το έργο “Aurora”.
«REDUNDANCes», επιμένοντας στον πειραματισμό με την αναδιατύπωση του μπαλετικού σκηνικού κώδικα, ο χορογράφος Δημήτρης Μυτιληναίος ανεβάζει, στο ΠΛΥΦΑ, ένα χορογραφικό κολάζ από διασκευασμένες variations.
Μια παράσταση χορού που εξερευνά την ευεργετική δύναμη του θορύβου στον τρόπο του να παράγει χαρά, αλληλεγγύη, κοινότητα.
Η παράσταση βασισμένη στην χορογραφία της Πίνα Μπάους, ανεβαίνει στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.
