σύγχρονος χορός

«Νεφέλωμα Ωμέγα», η παράσταση χορού και ακροβασίας της ομάδας «κι όμΩς κινείται» επιστρέφει στο Θέατρο Ροές.

Η ξεχωριστή σκηνική αναβίωση του εμβληματικού έργου «Kontakthof» της Πίνα Μπάους επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο, αποτελώντας μια σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation που καθοδηγείται από μέλη της αρχικής διανομής και ζωντανεύει επί σκηνής με 22 Έλληνες ερμηνευτές.

Το σουρεαλιστικό σύμπαν των Momix ζωντανεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» μέσα από τη ματιά του σπουδαίου χορογράφου Moses Pendleton, αυτόν τον Δεκέμβριο στο Christmas Theater και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

O Νορβηγός σκηνοθέτης και χορογράφος Alan Lucien Øyen και η ομάδα winter guests, σε συνεργασία με το Tanztheater Wuppertal της Pina Bausch, παρουσιάζουν, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, μια τολμηρή επανερμηνεία της «Αντιγόνης» που φέρνει σε διάλογο τον σύγχρονο χορό με τη σοφόκλεια τραγωδία.

Η χορογράφος Βαλεντίνη Γιαννοπούλου και η ομάδα Khelanem παρουσιάζουν, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, μια σύγχρονη εκδοχή του μύθου των Ατρειδών, βασισμένη στον χορό και το σωματικό θέατρο, με τίτλο «MyCenae».

Το TAO Dance Theater, μία από τις πιο εμβληματικές και ριζοσπαστικές ομάδες σύγχρονου χορού, και ο βραβευμένος με τον Αργυρό Λέοντα Χορού της Μπιενάλε της Βενετίας Τάο Γιε, παρουσιάζουν στην Πειραιώς 260, το χορευτικό δίπτυχο «16 & 17 ». 

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης και η Ομάδα Osmosis επιστρέφουν στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου με την παράσταση «Τουρνέ».

Στο πλαίσιο της θεματικής «Φωνές του Αραβικού Κόσμου» του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026, οι Παλαιστίνιοι χορογράφοι Αμίρ Σάμπρα και Ατά Χατάμπ φέρνουν στην Πειραιώς 260 την παράσταση «Badke(remix)», μετατρέποντας τον χορό σε πράξη αντίστασης.

Στη νέα χορογραφία της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου, με τίτλο «Ραχοκοκκαλιά», που παρουσιάζεται στο ΦΙΑΤ, έξι χορευτές/τριες και δύο μουσικοί διερευνούν την πυκνότητα, την αραίωση και τη συλλογικότητα του σώματος, με αφετηρία τον «Άβακα» του Γιώργου Λάππα.

Με σημείο αναφοράς τους The Clash, ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα του πρώτου κύματος του βρετανικού πανκ, η ομάδα σύγχρονου χορού YELP danceco. παρουσιάζει στο ΦΙΑΤ την παράσταση «Amnesiac – Memory for the Future».

Το «Οutliers», που παρουσιάζεται στο opbo studio, αποτελεί μια χορογραφική διερεύνηση των χορευτών, περφόρμερ και χορογράφων Άρη Παπαδόπουλου και Μάρθας Πασακοπούλου (arisandmartha) για τη δυναμική της εξουσίας και για τα ρευστά όρια μεταξύ επιτρεπτού και απαγορευμένου.

Με κεντρική πηγή έμπνευσης τα «Ημιτελή» γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, το χορογραφικό έργο της Μαρίας Κολιοπούλου, «Latent», που παρουσιάζεται στο Mammot, θέτει σε αναστοχασμό την ίδια τη φύση της δημιουργικής διαδικασίας.

Ο χορογράφος Κώστας Τσιούκας συνεργάζεται ξανά με τον συνθέτη Larry Gus και με έξι ξεχωριστούς χορευτές σε ένα ξεσηκωτικό κάλεσμα για την άνοιξη και την αναγέννηση, στο Θέατρο Σφενδόνη.

Το χορογραφικό δίδυμο Μαργαρίτα Τρίκκα και Κατερίνα Γεβετζή παραμένει στη θεματική του underground και “κατεβάζει” τη νέα του δουλειά, «Tanko Down», στον υπόγειο συναυλιακό χώρο An Club.

Σατιρίζοντας τις έννοιες των κλισέ που κυριαρχούν στις παραστάσεις σύγχρονου χορού, το έργο «‘AMFI: ένα αντισυμβατικό ντουέτο» των Βαρβάρας Μπαρδακά και Ιουλίας Ζαχαράκη επιδιώκει να προκαλέσει μια μικρή αναταραχή στα «καθιερωμένα» του ελληνικού χορευτικού θεάματος.

Μετά την επιτυχία που σημείωσε τον φετινό χειμώνα, το Kontakthof, ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της σπουδαίας χορογράφου Pina Bausch, επιστρέφει την άνοιξη στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, για 11 μοναδικές παραστάσεις.

Το 2026 ξεκινάει για την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη πρεμιέρα του «Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα», ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της πρώτης δημιουργικής περιόδου Γιώργου Κουμεντάκη, σε μια παράσταση-εγκατάσταση με την υπογραφή του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Οι «Ρωγμές» της Χριστίνας Κυριαζίδη, μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης, παρουσιάζεται στο Rabbithole.

Η νέα χορογραφική δουλειά της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου, «Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω», επιστρέφει στο Μ54 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το Christmas Theater παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση - φαινόμενο Murmuration του Sadeck Berrabah.

Η χορογράφος, περφόρμερ και χορεύτρια Δαφίν Αντωνιάδου παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, τη νέα της χορογραφική δουλειά με τίτλο «Darkest White».

Ο χορογράφος, περφόρμερ Κωνσταντίνος Παπανικολάου παρουσιάζει στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2025, τη νέα του παράσταση χορού με τίτλο «Επαρκώς δημιουργικό».

Στην παράσταση «Inhale Delirium Exhale» της Μιτ Βάρλοπ, στην Πειραιώς 260, πέντε ερμηνευτές αλληλεπιδρούν με 1.500 μέτρα υφάσματος, δημιουργώντας έναν ζωντανό καμβά όπου υφαίνονται φόβοι, μυστικά και επιθυμίες.

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου υποδέχεται, στο Ηρώδειο, τη Sydney Dance Company και το κουαρτέτο εγχόρδων Zaïde Quartet στην παράσταση «Impermenance», σε χορογραφία του Rafael Bonachela και πρωτότυπη μουσική του Bryce Dessner.

«Weathering», η Αμερικανίδα χορογράφο Φέι Ντρίσκολ παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, ένα έργο μεταξύ εικαστικής και ηχητικής εγκατάστασης, περφόρμανς και χορού.

Η Λίντα Καπετανέα και ο Γιόζεφ Φρούτσεκ παρουσιάζουν, στη νέα τους στέγη, το RootlessRoot Space, το νέο τους έργο «Mountain», ένα ντουέτο, που συνδυάζει χορό και λόγο και μιλά για τον κύκλο της ζωής, τον αποχαιρετισμό και τη λειτουργία της μνήμης.

Ο βραβευμένος χορογράφος Αλέξανδρος Σταυρόπουλος παρουσιάζει, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το «Ποιος θα της το πει;», μια παράσταση για τις αντιφάσεις των αναπαραστάσεων της θηλυκότητας στην εικονοποιΐα των σύγχρονων μέσων.