Ένα αλλόκοτο τηλεοπτικό βαριετέ, υπό τον τίτλο "Guest stars: Τραγούδια που αφιέρωσα σε πρόσωπα που δεν το έμαθαν ποτέ", ανεβάζει η ομάδα Ντουθ στο Θέατρο 104, κλείνοντας τον κύκλο μιας επιτυχημένης τριλογίας και ελπίζοντας φεύγοντας να έχουμε κάνει την πιο απενοχοποιημένη μας αφιέρωση στους guest stars της δικής μας ζωής. Αλήθεια, τι αλλάζει στο πένθος όταν τραγουδιέται;
Με αφορμή την παράσταση «Βιτρούβιος», σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα, στο Θέατρο της ΑΣΚΤ, ο συγγραφέας του έργου και πρωταγωνιστής Στέφανος Κακαβούλης εξηγεί για το πως έδωσε ανθρώπινη υπόσταση στο εμβληματικό σκίτσο του Ντα Βίντσι, καλώντας μας να αναζητήσουμε την αρμονία αντί της τελειότητας.
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Μπισμπίκης δεν έχει αποσυνδέσει το πριν του από το τώρα του. Από τη μια να ζει καλά, χωρίς να του λείπει τίποτα· κι από την άλλη μπορεί να τρώει στο ίδιο τραπέζι με μια οικογένεια Ρομά.
Με έναν παλιό γνώριμο στο πόντιουμ, τον μουσικό διευθυντή στην Όπερα του Γκρατς Βασίλη Χριστόπουλο, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ετοιμάζεται να υποδεχτεί το κοινό στη συναυλία της 16ης Μαΐου, στο Μέγαρο Μουσικής, όπου θα ερμηνεύσει δύο κοντσέρτα για πιάνο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, καθώς και τις «Εικόνες από μια έκθεση» του Μόντεστ Μουσόργκσκυ.
Η σκηνοθέτις της παράστασης Σμαράγδα Μαγδαληνή (η οποία ανέλαβε και τη διασκευή) και οι τρεις ηθοποιοί Πέτρος Αλαφούζος, Λίνα Μπότη και Βασίλης Πρέκας μάς καλούν να γίνουμε συμμέτοχοι σ' ένα δυστοπικό παραμύθι για μεγάλους που ξεκινάει από το τέλος για να επιστρέψει στην αρχή - και μάς εξηγούν λίγο καλύτερα τι θα δούμε αυτή την άνοιξη στο Studio Μαυρομιχάλη.
Με αφορμή την ατομική του έκθεση «Forecasting» στην Rebecca Camhi Gallery, ο Ζήσης Μπλιάτκας μας μιλάει για τα όνειρά του, την τέχνη του και τον κόσμο που δημιουργεί. Τα έργα του, με έντονα χρώματα και σουρεαλιστική διάθεση, γεμίζουν τη Rebecca Camhi Gallery με εικόνες που συνδέουν το τώρα με το διαχρονικό - έως και τις 23 Μαΐου.
Πριν από μερικούς μήνες μάς ταρακούνησε με το «Γήπεδα», ένα τραγούδι ωδή στο ποδόσφαιρο και καταγγελία κατά της οπαδικής βίας. Μετά μάς συγκίνησε με τα Στοχεία του Άχρονου Κόσμου, ένας δίσκος που γεννήθηκε όταν αποφάσισε να γράψει υπό τους δικούς της όρους. Αυτή είναι η Nefeli Walking Undercover, που περιφέρει τον κόσμο της ανάμεσά μας, υπό κάλυψη.
Το θέατρο και η μουσική υπήρχαν από πάντα στη ζωή της. Στις συνεργασίες τις συγκαταλέγονται το Εθνικό, το ΚΘΒΕ, η Στέγη και κορυφαίοι Έλληνες σκηνοθέτες, ενώ υπήρξε υποψήφια για το Θεατρικό Βραβείο Μελίνα Μερκούρη. Αυτή την περίοδο πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Μη σκαλίζεις την άμμο» που ανεβαίνει στη Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σε σκηνοθεσία Θεοδόση Σκαρβέλη.
Η συνθέτρια Σοφία Καμαγιάννη, δημιουργός της μονόπρακτης όπερας δωματίου για όλη την οικογένεια, «Είμαι δέντρο που μιλά!», που παρουσιάζεται στη Μουσική Βιβλιοθήκη, καλεί μικρούς και μεγάλους να επανασυνδεθούν με τη φύση, μέσα από μια τρυφερή και μελωδική ιστορία συνύπαρξης και αλληλοϋποστήριξης.
Στο πλαίσιο ενός διαγωνισμού για έναν οργανισμό πολιτιστικού ενδιαφέροντος στον οποίο θα ήθελε να δουλέψει, ο σκηνοθέτης Τάσος Πυργιέρης θα δήλωνε συμμετοχή.
Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Πειραιώς και της δραματικής σχολής «Δήλος». Το «Όσα παίρνει ο άνεμος» είναι η τέταρτη παράσταση στην οποία συμμετέχει φέτος. Ασχολείται με την ζωγραφική, την ακροβατική και τις πολεμικές τέχνες.
Ο Russell Howard, ένας από τους πιο γνωστούς κωμικούς παγκοσμίως, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια παράσταση που συνδυάζει κοινωνικοπολιτικό σχολιασμό και προσωπικές ιστορίες. Λίγο πριν το show, μάς μιλά για την παγκόσμια τρέλα, την κωμωδία ως καταφύγιο, αλλά και την συμπεριληπτικότητα στο χώρο του stand up.
Με αφορμή την παράσταση «Το Τρίτο Στεφάνι - Εγώ η Εκάβη» που παρουσιάζεται στο Μικρό Γκλόρια, ο σκηνοθέτης Μίλτος Νίκας, μοιράζεται μαζί μας την εμπειρία της δραματοποίησης του εμβληματικού μυθιστορήματος του Κώστα Ταχτσή.
Η ηθοποιός Αμαλία Μουτούση αισθάνεται ευγνώμων με όλα στη ζωή της - και με τα καλά που ονειρεύτηκε και έγιναν, αλλά και με τα δύσκολα που ήρθαν ενώ ποτέ δεν τα ονειρεύτηκε.
Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος, μάς μιλά για το αφιέρωμα στο ελληνικό σινεμά του φαντασιακού που ξεκινά σήμερα στον κινηματογράφο Άστορ.
Η Γιάννα Δεληγιάννη, δημιουργός του Cinemathesis, εξηγεί πώς έκανε τη μεγαλύτερη αγάπη της, δουλειά ζωής. Μιλάει για τα παιδιά, τα ακριτικά νησιά, τις δυσκολίες και τις χαρές του να “διδάσκεις” και να ζεις προσπαθώντας να μοιράζεις την τέχνη και να ανοίγεις νέους κόσμους για μικρούς και μεγάλους.
Ο Νικόλας Βαγιονάκης δίνει ζωή στο βιωματικό έργο του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα Guy de Maupassant με την νέα solo performance PARANOIA, που εξερευνά τα θολά όρια ανάμεσα στην τρέλα και την λογική, το πραγματικό και το φανταστικό.
Μπορεί η άνοδος της ακροδεξιάς να τον ανησυχεί, όμως ο Jerome Kaluta ξέρει πως η ανθρωπότητα μαθαίνει από τα λάθη της. Και αν κάνει κάτι καλά, αυτό είναι να βρίσκει λόγους για να είναι αισόδοξος. Λίγες ημέρες πριν την επιστροφή του στη σκηνή για ένα Jerome Kaluta live στο Κύτταρο, μιλήσαμε μαζί του για την ορατότητα των Αφροελλήνων, την ελπίδα, τα όνειρά του.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Συνεργάζεται συχνά με τον Χάρη Φραγκούλη και την Ηρώ Μπέζου. Τον απωθεί η σκληρότητα.
Ο ηθοποιός και μουσικός Δημήτρης Καπουράνης παίρνει αποφάσεις κόντρα στους φόβους του.
Ρωτήσαμε τους Voltnoi & Quetempo (STEGI.RADIO) και τον Άκη Χοντάση, που βρίσκονται πίσω από την καλλιτεχνική διεύθυνση του Borderline Festival, όλα όσα θέλαμε να μάθουμε για τη φετινή, 14η έκδοση, που υπόσχεται να κατακλύσει όλες μας τις αισθήσεις.
Ο Δημήτρης Βεντουράκης, ο Σωκράτης Τσεντόγλου, η Κατερίνα Ρουσχιάκη και η Άρτεμις Γρύμπλα στήνουν στα «Τζάμια Κρύσταλλα» μία "συζήτηση" ανάμεσα σε δύο μορφές τέχνης – την ποίηση και τη τζαζ μουσική – και παρακάτω μου μιλούν για τον θάνατο, την ζωή, την τέχνη και τον «Πεπερασμένο Χρόνο» τους, λίγο πριν το τέλος.
Ο μαέστρος και τσεμπαλίστας μιλά για τη μουσική παράσταση «Τραγούδια για τους σκοτεινούς καιρούς», με έργα Μάλερ και μεσοπολεμικών γερμανόφωνων συνθετών, που παρουσιάζεται το σαββατοκύριακο 5-6 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο «Ολύμπια».
Σπούδασε Βρεφονηπιοκόμος και λατρεύει τα παιδιά. Όλα συνομώτησαν για να στραφεί στην υποκριτική και το θέατρο κατέληξε να είναι η ζωή της, ο τρόπος της να "δραπευτεύει". Αν κάτι τη συγκινεί στη ζωή, αυτό είναι η αλήθεια που γίνεται φως σε έναν κόσμο γεμάτο σκοτάδια. Αυτή την περίοδο πρωταγωνιστεί στο «Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας» στο Θέατρο 104 - σε έναν ρόλο ζωής για εκείνη.
Με αφορμή την αθηναϊκή πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ "Η Τέχνη της Μνήμης", η σκηνοθέτις Αννέτα Παπαθανασίου μας μιλάει για το ταξίδι επεξεργασίας και επούλωσης του συλλογικού τραύματος του Ολοκαυτώματος, μέσα από την τέχνη της εικαστικού Άρτεμης Αλκαλάη.
Πόσο διαφορετική είναι η νεοϋορκέζικη καλλιτεχνική σκηνή από την ελληνική; Τι μαθήματα ζωής - και τέχνης - παίρνεις εκεί; Η φετινή υπότροφος του Eλληνικού Καλλιτεχνικού Προγράμματος Fulbright, εικαστικός και φωτογράφος Μαρίτα Παππα, μάς μιλά για την αίσθηση της κοινότητας στην μεταπανδεμική Νέα Υόρκη, για την πρώτη της έκθεση εκεί, αλλά και για όσα θέλει να φέρει μαζί της, πίσω, στην Ελλάδα.
Ο Μιχάλης Θεοφάνους τρέμει να καλέσει τον Δημήτρη Παπαϊωάννου στην παράσταση του, στο πλαίσιο του ODD, γιατί πιστεύει πως θα είναι σαν να σερβίρεις σ’ ένα σεφ ένα δικό του πιάτο.
Από την πρώτη συναυλία των Warhaus στην Ελλάδα, ο Maarten Devoldere ένιωσε μια σπάνια σύνδεση με το ελληνικό κοινό. Λίγο πριν την επιστροφή τους στην Αθήνα στις 15 Μαϊου, ο frontmant των Warhaus μάς μιλά για τον νέο τους δίσκο, τους πειραματισμούς, την ύπνωση και όλα όσα ανακάλυψε αυτό το χρόνο για τη μουσική και τον εαυτό του.
Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα συνομιλεί με το σπουδαίο έργο του Γιάννη Ρίτσου στην παράσταση "Χρονικό" και μάς υπενθυμίζει πως το πιο μεγάλο χρέος μας είναι να ζούμε.
H σπουδαία φωτογράφος και κινηματογραφίστρια Λόρεν Γκρίνφιλντ μάς μίλά για τη δουλειά της και όσα εξετάζει στα ντοκιμαντέρ της: Τη νεανική κουλτούρα και τον πολιτισμό της κατανάλωσης, την εμμονή στην εικόνα και τον εθισμό στο κυνήγι του πλούτου και της επιτυχίας. Για τα συστατικά ενός καλού ντοκιμαντέρ αλλά και για το νέο της πρότζεκτ, Social Studies.
Τί γίνεται όταν ο Μίσκιν, ο διάσημος «Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι συναντά μια καθημερινή, σύγχρονη ύπαρξη; Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Νικόλας Ανδρουλάκης προσπαθεί να βρει την απάντηση επί σκηνής, σίγουρος πως αυτή είναι μια πολιτική πράξη.
Ο ποιητής και συγγραφέας Μιχαήλ Παπαδάκης μάς μιλά για το νέο του βιβλίο, με τίτλο Ελεύθερες Καρδιές.
Ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος θα ήθελε να ξυπνά κάθε μέρα με την αγωνία να μάθει κάτι καινούριο - όπως έκανε ο Chet Baker, ο ρομαντικός ποιητής της τζαζ, που έχει εμπνεύσει μία σειρά από αφιερώματα, τα οποία συνεχίζονται στο Half Note Jazz Club την Πέμπτη 27 Μαρτίου.
Μια ημέρα πριν την έξοδο στις αίθουσες της πρώτης της σκηνοθεσίας «September says» η Γαλλο-Ελληνίδα δημιουργός Αριάν Λαμπέντ εξηγεί ότι υπάρχει μεγάλη ανάγκη αυτή την εποχή να συνειδητοποιήσουμε πως η αλλαγή είναι στα χέρια μας.
Με αφορμή την παράσταση «Καπούτ» στο Θέατρο Αλκμήνη, ο ηθοποιός Δημήτρης Πετρόπουλος μιλάει για τον ηλικιακό ρατσισμό, για το πόσο συμφιλιωμένος αισθάνεται με τον όρο «γερνάω», τονίζοντας τη θετική ανταπόκριση των νέων σε ένα έργο που εστιάζει στα προβλήματα της τρίτης ηλικίας.
Με αφορμή την διεθνή πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ της «Άνθρωποι, Θεοί και άλλα Πλάσματα» στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης μίλησα με την κινηματογραφίστρια Svetlana Strelnikova για την Γαύδο, τους ανθρώπους, τον παράδεισο που μονίμως ψάχνουμε και ίσως υπάρχει και την ανάγκη για αυθεντικότητα και μαγεία
