Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Τι κάνουμε αυτή την εβδομάδα στην πόλη

Η «Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου» της Φωτεινής Αθερίδου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Ιλίσια – Βολανάκης, από τις 5 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου. Η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη πρωταγωνιστεί ως Αγάπη, μια γυναίκα που προσπαθεί απλώς να επιβιώσει από τις δουλειές που στραβώνουν, τις σχέσεις που μπλέκουν, το σώμα που δεν συνεργάζεται και το μυαλό που δεν σταματά ποτέ.

Ο Μιχάλης Τιτόπουλος και η Φωτεινή Αθερίδου αλλάζουν ρόλους με καταιγιστικό ρυθμό, καθώς γονείς, φίλοι, έρωτες, ψυχολόγοι και θεραπευτές περνούν από τη ζωή της Αγάπης και την οδηγούν, μέσα από φόβους, εμμονές και κρίσεις, στην… Εντατική. Με τη σκηνοθεσία να πατά στη λογική του stand-up και τις Σκιαδαρέσες να υπογράφουν τη ζωντανή μουσική, η παράσταση μιλά με χιούμορ και χωρίς φίλτρα για το άγχος, τις συγκρίσεις, τις σχέσεις και όλα όσα μας κάνουν να νιώθουμε ότι τα κάνουμε όλα λάθος.
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Μετά το «Ένα κάποιο κενό», η Βαλέρια Δημητριάδου επιστρέφει στο Θέατρο Εμπορικόν με το νέο της έργο «DEADLIFT. Άρση θανάτου», μια σύγχρονη πολιτική κωμωδία για την εξουσία, τα συμφέροντα και τα όρια της προσωπικής ευθύνης. Απέναντι από το παλιό συνοικιακό γυμναστήριο DEADLIFT ανοίγει το υπερσύγχρονο ΖΕΝΙΘ και η σύγκρουση ανάμεσα στους δύο ιδιοκτήτες γίνεται γρήγορα κάτι πολύ μεγαλύτερο από μια διαφορά επαγγελματικών συμφερόντων.

Ο Οδυσσέας βλέπει στο νέο γυμναστήριο την απειλή για έναν κόσμο που έχει χτιστεί πάνω στην προσωπική δουλειά και τη φροντίδα, ενώ ο νεοεκλεγμένος δήμαρχος Δημήτρης Ζαφειρόπουλος το αντιμετωπίζει ως σύμβολο ανάπτυξης και εκσυγχρονισμού. Οι δύο πλευρές αφηγούνται την ίδια ιστορία από διαφορετική θέση, μέχρι που ένας θάνατος ανατρέπει τις ισορροπίες. Με γρήγορο ρυθμό, σαρκασμό, ζωντανή μουσική και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση εξετάζει τι συμβαίνει στην προσωπική μας ηθική όταν η επιβίωση, η εξουσία και τα συμφέροντα μπαίνουν στο ίδιο παιχνίδι.
Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00, Σάββατο στις 18:00, Κυριακή στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Μετά από συνεχόμενα sold out, διεθνείς περιοδείες και σημαντικές διακρίσεις, οι «Γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» του Κωνσταντίνου Ντελλα ολοκληρώνουν τον κύκλο τους. Από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του 2026, το κοινό έχει την τελευταία ευκαιρία να δει την πολυβραβευμένη παράσταση που ξεκίνησε από το Θεσσαλικό Θέατρο και ταξίδεψε στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τρεις νεαροί ηθοποιοί αναζητούν μέσα από τις ιστορίες των δικών τους γιαγιάδων τη σχέση των γυναικών της Θεσσαλίας με τη μαγεία, τη μαγειρική και τις παραδοσιακές πρακτικές. Με αφετηρία την παρασκευή μιας πίτας και εργαλεία τη μάσκα, τον λόγο και το σώμα, η παράσταση συνδέει παραδοσιακά τραγούδια, λαϊκές δοξασίες και ιστορίες με τη σύγχρονη έρευνα, φωτίζοντας έναν άτυπο γυναικείο κώδικα εξουσίας που δημιουργήθηκε στη σκιά μιας ανδροκρατούμενης κοινωνίας.
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 ( εκτός από Τρίτη 10 Νοεμβρίου)
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Οι «πολίτες β΄ κατηγορίας» του Brian Friel επιστρέφουν από τις 5 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μετά την επιτυχημένη περσινή τους πορεία. Τρεις καθημερινοί άνθρωποι παγιδεύονται στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό.

Καθώς περιμένουν να δουν τι θα τους συμβεί, μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και τη δική τους εκδοχή της αλήθειας. Για το κράτος, όμως, είναι τρομοκράτες. Εμπνευσμένο από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (Bloody Sunday) στο Derry το 1972, το έργο του Friel φωτίζει τη βία της εξουσίας και τον τρόπο με τον οποίο μια πολιτική αφήγηση μπορεί να κατασκευάσει τους δικούς της ενόχους. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Καζάκο.
Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η ομάδα Ent(r)oma κάνει την πρώτη της θεατρική εμφάνιση με το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, από τις 5 Οκτωβρίου στη Σκηνή Brecht-2510, σε σκηνοθεσία και διασκευή Λελούδας Κυριαζή. Η παράσταση κρατά τον πυρήνα της σαιξπηρικής κωμωδίας, αλλά τον μεταφέρει σε ένα σύγχρονο σκηνικό περιβάλλον, όπου ο έρωτας συγκρούεται με τη λογική, τους κανόνες και τους γρήγορους ρυθμούς της καθημερινότητας.

Οι τέσσερις νέοι, ο Λύσανδρος, η Ερμία, η Ελένη και ο Δημήτριος, αποφασίζουν να αφήσουν πίσω τους έναν κόσμο ενηλίκων που προσπαθεί να τους επιβάλει τα δικά του όρια και να κρυφτούν στο δάσος. Εκεί συναντούν ξωτικά, ερασιτέχνες ηθοποιούς και έναν κόσμο όπου οι κανόνες μοιάζουν να ανατρέπονται, μέχρι που οι παρεξηγήσεις και τα παιχνίδια του έρωτα οδηγούν τους ήρωες σε μια απρόσμενη απελευθέρωση.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η νέα θεατρική σκηνή Μίνι Πειραιώς 131 εγκαινιάζεται από τις 6 Οκτωβρίου με το «Θεόφιλος sold» του Σαμσών Ρακά, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου. Ο Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης ενσαρκώνει τον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ, σε μια παράσταση που αφηγείται τη ζωή του σπουδαίου λαϊκού ζωγράφου μέσα από το χιούμορ, τη μουσική και στοιχεία λαϊκού θεάματος και τσίρκου.

Ο Θεόφιλος παρουσιάζεται μέσα από τη δική του ματιά, ως ένας περιπλανώμενος ζωγράφος που συχνά αντιμετωπίστηκε με χλευασμό για τη διαφορετικότητά του, αλλά δεν εγκατέλειψε ποτέ τη ζωγραφική. Ανάμεσα στην παιδικότητα, την αφέλεια και τη σοφία, η παράσταση φωτίζει έναν άνθρωπο που μετέτρεψε τη μοναξιά και την απόρριψη σε αστείρευτη δημιουργικότητα και άφησε το έργο του να μιλήσει για εκείνον.
Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

McNeal©Patroklos_Skafidas

Το «McNeal» του βραβευμένου με Pulitzer Ayad Akhtar έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 7 Οκτωβρίου στον Νέο Ακάδημο, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στον ρόλο που ερμήνευσε στο Broadway ο Robert Downey Jr. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, ενώ η παράσταση παρουσιάζεται από τη Happy Productions.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ο Jacob McNeal, ένας διάσημος και αμφιλεγόμενος συγγραφέας που βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας του και διεκδικεί το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Όταν όμως η σχέση του με τον γιο του, το παρελθόν του και η ίδια του η δημιουργική διαδικασία αρχίζουν να καταρρέουν, έρχεται αντιμέτωπος με την Τεχνητή Νοημοσύνη και τα όρια ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργία και την αναπαραγωγή της. Το έργο ανοίγει τη συζήτηση για την εξουσία, τη ματαιοδοξία, την καλλιτεχνική ιδιοκτησία και το τι σημαίνει να δημιουργείς σε έναν κόσμο όπου οι λέξεις και η σκέψη μπορούν να αναπαραχθούν σε δευτερόλεπτα. Η σκηνική προσέγγιση αξιοποιεί ψηφιακές προβολές, video design και deepfake τεχνολογία, μετατρέποντας τον Νέο Ακάδημο σε έναν ψηφιακό κόσμο όπου πραγματικότητα, μνήμη και τεχνητή νοημοσύνη μπλέκονται διαρκώς.
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Ο νέος κύκλος «Μπετόβεν 200» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ανοίγει την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου, με μια βραδιά αφιερωμένη στα κουαρτέτα του σπουδαίου συνθέτη. Το γαλλικό Quatuor Modigliani παρουσιάζει στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος ένα πρόγραμμα που διατρέχει διαφορετικές περιόδους της δημιουργίας του Μπετόβεν, από τη δραματική «La Malinconia» του Κουαρτέτου αρ. 6 έως το Κουαρτέτο αρ. 16, το τελευταίο ολοκληρωμένο κουαρτέτο του, με το αινιγματικό ερώτημα «Έτσι πρέπει να είναι;» στο φινάλε.

Το πρόγραμμα συμπληρώνει το σύγχρονο έργο «Amedea, visage de jeune fille» του Τσέχου συνθέτη Κρίστοφ Μάρατκα, γραμμένο ειδικά για το Quatuor Modigliani και εμπνευσμένο από το ομώνυμο πορτρέτο του Amedeo Modigliani. Οι Amaury Coeytaux, Loïc Rio, Laurent Marfaing και François Kieffer φέρνουν έτσι στη σκηνή έναν διάλογο ανάμεσα στο κλασικό ρεπερτόριο και τη σύγχρονη δημιουργία, εγκαινιάζοντας έναν κύκλο που θα συνεχιστεί στο Μέγαρο μέσα στη χρονιά.
Τετάρτη 7/10 στις 20:30
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Ήβη, μετά τις sold out παραστάσεις του περασμένου χειμώνα και την καλοκαιρινή της περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και κείμενο της Ζαχαρένιας Πετράκη, η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη, από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια μέχρι την καταξίωση στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και τον πρόωρο θάνατό του, στα 44 του χρόνια.

Με οδηγό πολυετή έρευνα, αρχειακό υλικό και τις αφηγήσεις της Ουρανίας Ξυλούρη, η παράσταση φωτίζει τον άνθρωπο πίσω από τη φωνή που συνδέθηκε με μια ολόκληρη εποχή. Στη σκηνή ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες και ηχητικά ντοκουμέντα συναντούν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό μουσικό μέρος επιμελείται ο Ross Daly. Παράλληλα, μέσα από την αφήγηση αναβιώνουν πρόσωπα που συνδέθηκαν με την πορεία του, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής και ο Σταύρος Ξαρχάκος.
Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Οι 32ες Νύχτες Πρεμιέρας συνεργάζονται με το Release Athens Festival και μεταφέρουν το σινεμά σε έναν συναυλιακό χώρο, με μια ξεχωριστή προβολή του cult «Pink Narcissus» του James Bidgood. Την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου, στο Floyd Live Music Venue, η ταινία του 1971 θα προβληθεί με πρωτότυπη ζωντανή μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα, σε μια βραδιά που συνδυάζει κινηματογράφο και ηλεκτρονική μουσική.

Γυρισμένο εξ ολοκλήρου στο διαμέρισμα του Bidgood, το «Pink Narcissus» ξεχωρίζει για τα έντονα χρώματα, την camp αισθητική και τον ονειρικό κόσμο που δημιουργεί γύρω από τον ερωτισμό, τη φαντασία και την ανδρική ομορφιά. Ο Κωνσταντίνος Βήτα δημιούργησε ειδικά για τη συγκεκριμένη προβολή ένα νέο ηλεκτρονικό soundtrack, το οποίο θα παρουσιαστεί ζωντανά και αποκλειστικά εκείνη τη βραδιά. Η προβολή πραγματοποιείται με αφορμή την πρόσφατη 4K ψηφιακή αποκατάσταση της ταινίας.
Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 21:30
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η «Νοχαβελάνδη», η μαύρη φάρσα του Γιάννη Αποσκίτη για την αποικιοκρατική κληρονομιά, την απληστία και τη μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου, επιστρέφει στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Γιώργου Βουρδαμή. Σε ένα ράντσο εκτροφής βισόνων στη Ντακότα, μια οικογένεια προσπαθεί να εμπορευτεί το παρελθόν της, μέχρι που μια ινδιάνικη κατάρα ανατρέπει τα σχέδιά της. Σε μια φαντασιακή Άγρια Δύση, όπου οι γενοκτονίες μετατρέπονται σε αξιοθέατα και τα τραύματα της ιστορίας σε εμπορεύσιμες αφηγήσεις, το γουέστερν γίνεται η αφετηρία για μια πολιτική σάτιρα.

Τρεις ηθοποιοί και μία χορεύτρια παρασύρονται σε ένα αλλόκοτο λούνα παρκ χαρακτήρων: μια πρώην πορνοστάρ, ένας Κινέζος επενδυτής, ένας χρεοκοπημένος τζογαδόρος και μια Ελληνίδα οικονόμος συναντιούνται μέσα στις στάχτες του αμερικανικού ονείρου. Με χιούμορ και σκοτεινή διάθεση, η «Νοχαβελάνδη» μιλά για την αδηφάγα ανάγκη του ανθρώπου να κατακτά και να καταναλώνει τα πάντα — ακόμη και το ίδιο του το παρελθόν.
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για επτά παραστάσεις, από τις 8 έως τις 17 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, μετά την επιτυχία της παράστασης στην Αθήνα και τη Ζυρίχη. Ο Γιώργος Νάσιος και η Εύα Πιάδη πρωταγωνιστούν σε ένα ψυχολογικό θρίλερ που ξεκινά μέσα σε ένα νυχτερινό τρένο: ένας διοικητικός υπάλληλος και μια υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας, δύο άγνωστοι μεταξύ τους, βρίσκονται στο ίδιο κουπέ όταν μια ξαφνική διακοπή ρεύματος τους οδηγεί σε ένα παράξενο παιχνίδι ρόλων.

Εκείνος γίνεται ο Γιόζεφ Μένγκελε και εκείνη η Εσθήρ, εγγονή μιας Εβραίας επιζήσασας από τα πειράματά του. Αυτό που ξεκινά σαν παιχνίδι σύντομα ξεπερνά τα όρια, καθώς οι δύο χαρακτήρες έρχονται αντιμέτωποι με την Ιστορία, την ηθική και τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Η σκηνοθεσία μετατρέπει το θέατρο σε ένα είδος εργαστηρίου, καλώντας και τον θεατή να αναρωτηθεί πού σταματά η αναπαράσταση και πού αρχίζει η προσωπική ευθύνη. Τη ζωντανή μουσική και τα Live Textures υπογράφει ο Orestis.
Πέμπτη και Παρασκευή: 21:00, Σάββατο και Κυριακή: 20:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Ο Χριστός ξανασταυρώνεται: Η διασκευή του Μάνου Καρατζογιάννη ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο Σταθμός

Ο Μάνος Καρατζογιάννης σκηνοθετεί στο Θέατρο Σταθμός το εμβληματικό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται», μεταφέροντας στη σκηνή μια ιστορία για την πίστη, την εξουσία, τη σύγκρουση και κυρίως τη στάση απέναντι στον «ξένο». Σε ένα χωριό της Κρήτης, οι κάτοικοι ετοιμάζονται να αναβιώσουν τα Πάθη του Χριστού, επιλέγοντας τους ανθρώπους που θα ενσαρκώσουν τα πρόσωπα της ιστορίας. Τον Χριστό αναλαμβάνει ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος σταδιακά αρχίζει να αλλάζει, προσπαθώντας να σταθεί αντάξιος του ρόλου που του ανέθεσαν.

Όταν όμως στο χωριό φτάνουν πρόσφυγες κυνηγημένοι από τους Τούρκους, η κοινότητα διχάζεται. Οι περισσότεροι τους αντιμετωπίζουν ως απειλή, φοβούμενοι ακόμη και ότι μεταφέρουν χολέρα, ενώ ο Μανολιός και λίγοι ακόμη κάτοικοι επιλέγουν να τους βοηθήσουν. Μέσα από αυτή τη σύγκρουση, ο Καζαντζάκης θέτει στο επίκεντρο την ανθρωπιά, τη συμπόνια και το δίλημμα ανάμεσα στην ασφάλεια του «δικού μας» και την ευθύνη απέναντι στον Άλλο. Και κάπως έτσι, η ιστορία του Χριστού γίνεται μια ιστορία για το σήμερα: γιατί ο ξένος, τελικά, είμαστε εμείς.
Κάθε Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Το «Kontakthof» της Pina Bausch επιστρέφει από τις 9 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, μετά την περσινή επιτυχία του, σε σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation. Το έργο, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 και είχε έρθει στην Ελλάδα το 1988 με το Tanztheater Wuppertal, αναβιώνει με 22 Έλληνες ερμηνευτές και ερμηνεύτριες, ηλικίας από 21 έως 55 ετών. Την καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής αναλαμβάνουν η Josephine Ann Endicott, μέλος της αρχικής διανομής και συνεργάτιδα της Bausch, και ο Δάφνις Κόκκινος, μαζί με την Anne Martin και τον Scott Jennings.

Στο «Kontakthof» η Bausch δεν ενδιαφέρεται τόσο για το πώς κινούνται οι άνθρωποι όσο για αυτό που τους κινεί: την επιθυμία, την ανασφάλεια, τη μοναξιά και την ανάγκη για επαφή. Σε έναν σκηνικό «τόπο συνάντησης», οι ερμηνευτές εκθέτουν φόβους, απογοητεύσεις, τρυφερότητα και την ανάγκη για οικειότητα, δημιουργώντας μια παράσταση που εξετάζει τι σημαίνει να πλησιάζεις έναν άλλον άνθρωπο — και τι ρισκάρεις όταν αφήνεις τον εαυτό σου να φανεί.
Τετάρτη στις 18:00, Παρασκευή στις 20:00, Σάββατο στις 20:00, Κυριακή στις 18:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ανοίγει την καλλιτεχνική περίοδο 2026-2027 στο Μέγαρο Μουσικής, την Πέμπτη 8 Οκτωβρίου, με μια Εναρκτήρια Συναυλία αφιερωμένη στο Έτος Μπετόβεν. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, η Αλεξάντρα Κονούνοβα στο βιολί και η νεαρή βιολοντσελίστρια Χάνα Κιμ συμπράττουν με την Ορχήστρα σε έργα των Μπετόβεν και Σαιν-Σανς, ενώ το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την Ένατη Συμφωνία του Σοστακόβιτς.

Τρία έργα από διαφορετικές εποχές συναντιούνται γύρω από την ίδια ιδέα: την αναζήτηση μιας νέας μουσικής γλώσσας. Ο Μπετόβεν, ο Σαιν-Σανς και ο Σοστακόβιτς, ο καθένας με τον δικό του τρόπο, αμφισβήτησαν τις φόρμες της εποχής τους. Ιδιαίτερα η Ένατη του Σοστακόβιτς ανατρέπει τις προσδοκίες για μια «μεγάλη» ένατη συμφωνία, επιλέγοντας αντί για το μεγαλόπνοο ύφος έναν σαρκαστικό, χιουμοριστικό και τελικά χαρμόσυνο χαρακτήρα. Δείτε το πρόγραμμα με μια ματιά εδώ
Πέμπτη 8 Οκτωβρίου στις 20:30
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Ο Ορέστης Ντάντος και η Μυρτώ Βασιλείου συναντιούνται στην Απανεμιά για τρεις Παρασκευές του Οκτωβρίου, στις 9, 16 και 23, παρουσιάζοντας την παράσταση «Χωρίς Καλώδια». Μαζί με τον Άγγελο Αϊβάζη στην κιθάρα, στήνουν τρεις βραδιές με τραγούδια, ιστορίες και αμεσότητα, σε ένα live χωρίς πολλά… καλώδια ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό. Η συνάντηση έρχεται λίγο μετά την κυκλοφορία του νέου album της Μυρτώς Βασιλείου, «Ακούς τι λένε;», σε μουσική και παραγωγή του Ορέστη Ντάντου, ενώ ο ίδιος παρουσίασε φέτος τον νέο του δίσκο «Χέρια στον Θεό», με τη συμμετοχή αγαπημένων Ελλήνων καλλιτεχνών.
Παρασκευές 9, 16 και 23 Οκτωβρίου στις 21:00

Το «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» επιστρέφει από τις 9 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ιλίσια, για έναν σύντομο κύκλο παραστάσεων, με τον Γρηγόρη Βαλτινό και τον Γιάννη Σαρακατσάνη ξανά επί σκηνής. Βασισμένο στο παγκόσμιο best seller του Mitch Albom «Tuesdays with Morrie» και σε θεατρική διασκευή των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, το έργο αφηγείται τη σχέση του καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz με τον πρώην μαθητή του Mitch, ο οποίος επιστρέφει στη ζωή του δασκάλου του χρόνια μετά την αποφοίτησή του.

Κάθε Τρίτη, οι δύο άνδρες συναντιούνται και μιλούν για όσα συνήθως αφήνουμε στην άκρη μέσα στην καθημερινότητα: την αγάπη, τη φιλία, την απώλεια, τη συγχώρεση και την αποδοχή. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, ο Mitch έρχεται αντιμέτωπος με όσα έχει χάσει κυνηγώντας την επιτυχία, ενώ ο Morrie, αντιμέτωπος με το τέλος της ζωής του, συνεχίζει να βλέπει τη ζωή με χιούμορ και ανθρωπιά. Ο Γρηγόρης Βαλτινός επιστρέφει στον ρόλο του Morrie, για τον οποίο τιμήθηκε με Βραβείο Αθηνοράματος το 2019, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ.
Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Το εμβληματικό ψυχολογικό θρίλερ «Ο Θάνατος και η Κόρη» του Ariel Dorfman έρχεται από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Αθηνών, σε σκηνοθεσία Μανώλη Δούνια και Αιμίλιου Χειλάκη, με τους Αιμίλιο Χειλάκη, Αθηνά Μαξίμου και Αντώνη Μυριαγκό στους τρεις ρόλους. Σε μια χώρα που μόλις έχει επιστρέψει στη δημοκρατία, μια γυναίκα και ο σύζυγός της προσπαθούν να αφήσουν πίσω τους ένα τραυματικό παρελθόν. Η άφιξη ενός απρόσμενου επισκέπτη, όμως, ξυπνά μνήμες από τη φυλάκιση και τα βασανιστήρια που εκείνη υπέστη και μετατρέπει μια φαινομενικά ήσυχη βραδιά σε μια επικίνδυνη αναμέτρηση.

Οι τρεις ήρωες εγκλωβίζονται σε ένα παιχνίδι εξουσίας, καχυποψίας και αποκαλύψεων, καθώς η γυναίκα προσπαθεί να ανακαλύψει αν ο επισκέπτης είναι ο άνθρωπος που την βασάνισε. Από εκεί και πέρα, το έργο θέτει ένα δύσκολο ερώτημα: πού τελειώνει η δικαιοσύνη και πού αρχίζει η εκδίκηση; Γραμμένο το 1990, το έργο του Dorfman παραμένει ένα από τα χαρακτηριστικά δείγματα πολιτικού και ψυχολογικού θεάτρου, εξετάζοντας τη μνήμη, την ενοχή, τη συγχώρεση και την αυτοδικία. Καθοριστικό ρόλο στην ιστορία έχει το κουαρτέτο εγχόρδων του Franz Schubert «Ο Θάνατος και η Κόρη», που συνδέεται με τις σκοτεινές μνήμες της ηρωίδας.
Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 (λαϊκή απογευματινή) & 21:00 (βραδινή), Κυριακή στις 19:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Το διεθνές καλλιτεχνικό πρότζεκτ «AMAN AMAN» έρχεται στην Αθήνα, με μια έκθεση που ανοίγει στις 8 Οκτωβρίου στον εκθεσιακό χώρο TAVROS και στις 9 Οκτωβρίου στην Πνευματική Εστία Νίκαιας. Σε δύο γειτονιές με έντονο προσφυγικό και μεταναστευτικό αποτύπωμα, έργα, νέες καλλιτεχνικές αναθέσεις, περφόρμανς, συναυλίες, προβολές και συζητήσεις φωτίζουν ιστορίες ανθρώπων και κοινοτήτων που συνδέονται μέσα από τη μετακίνηση.

Από τους αμανέδες και τα türkü μέχρι τις ιστορίες Ελλήνων και Τούρκων εργατών στη Γερμανία και τα μετα-οθωμανικά Café Aman της Νέας Υόρκης, το «AMAN AMAN» ακολουθεί διαδρομές μουσικής, εργασίας, εξορίας, αλληλεγγύης και διασποράς που ξεπερνούν τα σύνορα. Μέσα από σύγχρονες καλλιτεχνικές φωνές, προφορικές μαρτυρίες, αρχειακό υλικό και συλλογικές μνήμες, η έκθεση μετατοπίζει το βλέμμα από τα σύνορα σε όσα δημιουργούνται ανάμεσα στους ανθρώπους και τους τόπους που αφήνουν πίσω τους.
Εγκαίνια έκθεσης στον χώρο TAVROS & στο Αλληλέγγυο Σχολείο Ταύρου (Χρυσοστόμου Σμύρνης 24, Ταύρος 17778): 8 Οκτωβρίου 2026, 19:00-22:00
Εγκαίνια έκθεσης στην Πνευματική Εστία Νίκαιας (Καρακουλουξή Δ. 45, Νίκαια, 18450): 9 Οκτωβρίου 2026, 16:00-19:00
Διάρκεια έκθεσης: 8 Οκτωβρίου 2026 – 30 Ιανουαρίου 2027
Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή 16:00-20:00, Σάββατο 12:00-17:00

Η Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης παρουσιάζει από την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου την τέταρτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Νικήτα Μπαχάρα, με τίτλο «Δαιμονολογισμός», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ήρας Παπαποστόλου. Η έκθεση συγκεντρώνει έργα μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων, ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά, και θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου.

Στο επίκεντρο της δουλειάς του Μπαχάρα βρίσκεται η ανθρώπινη φύση, η ταυτότητα και η απώλεια της αθωότητας, με το προπατορικό αμάρτημα να επιστρέφει ως βασικό μοτίβο. Στον κόσμο του ζωγράφου, όμως, ο Αδάμ μπορεί να είναι ένα μοναχικό παιδί με ένα ηλεκτρονικό παιχνίδι στα χέρια και το φίδι να συνυπάρχει με μια κάσκα εικονικής πραγματικότητας. Οι θρησκευτικοί συμβολισμοί συναντούν έτσι τη σύγχρονη τεχνολογία, ενώ η ζωγραφική επιμένει στην αναπαράσταση και τον ρεαλισμό, θέτοντας ερωτήματα για τη σχέση μας με τις νέες μορφές δημιουργίας και τους «τεχνητούς παραδείσους» που αυτές μπορούν να κατασκευάσουν.
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Οκτωβρίου, ώρα 19:00 – 22:00
Διάρκεια: 9 έως 31 Οκτωβρίου 2026
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12.00 – 20.00, Τετάρη, Σάββατο 12.00 – 15.00, Κυριακή, Δευτέρα Κλειστά