Στέγη: H νέα σεζόν ξεκινά με παγκόσμιες πρεμιέρες, μουσική, θέατρο και νέους χώρους

Εν μέσω καλοκαιριού, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση αποκαλύπτει τις πρώτες δράσεις της νέας σεζόν. Μια υδάτινη εμπειρία διαλογισμού στο κέντρο της Αθήνας, ο Alan Turing μέσα από το εκρηκτικό σκηνικό σύμπαν του Łukasz Twarkowski, ένα μονοήμερο Borderline Festival με συναρπαστικό lineup, οι Soundwalk Collective με μια νέα οπτικοακουστική εγκατάσταση σε παγκόσμια πρεμιέρα, με την ηχητική υπογραφή του Jim Jarmusch και ο sold-out Οιδίποδας του Robert Icke που επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Στέγη.

Η Στέγη στην έναρξη της σεζόν μάς υποδέχεται σε έναν νέο χώρο, την ανακαινισμένη Onassis Mandra, στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, με μια εικαστική και ηχητική εμπειρία που προσφέρει απόλυτη ηρεμία στο κέντρο της πολύβουης πόλης. Tο Clinamen του συνθέτη και εικαστικού Céleste Boursier-Mougenot μαγεύει το κοινό από το 1997 και, μετά την Pinault Collection στο παρισινό Bourse de Commerce τo 2025 και το Park Avenue Armory στη Νέα Υόρκη το 2026, κάνει μια στάση στην Αθήνα (25 Σεπτεμβρίου έως 6 Δεκεμβρίου).

Celeste Boursier Mougenot Clinamen © Laurent Lecat

Μας καλεί να συγχρονιστούμε με τον ήχο της σιωπής, δημιουργώντας ένα καταγάλανο υδάτινο τοπίο με εκατοντάδες λευκά κεραμικά μπολ που επιπλέουν σε τρεις ειδικά διαμορφωμένες πισίνες. Τα μπολ συναντιούνται, συγκρούονται και παράγουν ήχους, παρασύροντάς μας σε ένα ταξίδι διαλογισμού.

Για πρώτη φορά, το εντυπωσιακό Clinamen αποκτά μια νέα διάσταση, καθώς παρουσιάζεται σε εξωτερικό χώρο και παραδίδεται στη σκιά, τον αέρα, τις φωνές, τους ήχους και τον απόηχο της Αθήνας και στη δύναμη των φυσικών στοιχείων και των καιρικών φαινομένων –το φως, τον άνεμο, τη βροχή– στο μόνο σωζόμενο αθηναϊκό υπαίθριο θέατρο της Belle Epoque. Ένα έργο που κερδίζει αβίαστα τον χρόνο μας.

Borderline, Ricardo Villalobos © Yuliya Skya

Το Borderline Festival επιστρέφει στις 9 Οκτωβρίου σε μια ξεχωριστή εκδοχή για μία μέρα με 3 stages στο Onassis Ready και ένα εκρηκτικό lineup: ο Ricardo Villalobos, σε συνεργασία με το ReSolute (NYC), ο κορυφαίος εκφραστής της minimal house και της microhouse, στην πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα μετά από 12 χρόνια, σε ένα σπάνιο 4ωρο DJ set.

Ο Nightmares On Wax, που ανήκει στο roster της θρυλικής εταιρείας Warp Records, είναι αναμφισβήτητα ένας από τους πρωτοπόρους του ηλεκτρονικού trip hop ήχου.

Η Λιβανέζα τραγουδίστρια Yasmine Hamdan, που άφησε ανεξίτηλο στίγμα στο μουσικόφιλο κινηματογραφικό κοινό με τη στοιχειωτική εμφάνισή της στην ταινία-ορόσημο των ’10s, Only Lovers Left Alive του Jim Jarmusch, έρχεται να μας μεθύσει με την εντυπωσιακή φωνή της, μπλέκοντας τους παραδοσιακούς ήχους της Ανατολής με την ενέργεια της electro folk pop.

Η διεθνώς αναγνωρισμένη Ελληνίδα indie pop τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Σtella, η οποία ανήκει πλέον στο δυναμικό της εμβληματικής αμερικανικής δισκογραφικής Sub Pop, με διεθνή καριέρα στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ του κόσμου, κάνει μια μοναδική εμφάνιση στην Αθήνα στη συνεπτυγμένη εκδοχή του Borderline που κρύβει πολλές ακόμα εκπλήξεις.

Lukasz Twarkowski, ORACLE ©Marko Rass

Μετά τα ROHTKO και Respublika, o Łukasz Twarkοwski, έχοντας πια κατακτήσει τα μεγαλύτερα θέατρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, επιστρέφει στη Στέγη με το Oracle (15-18 Οκτωβρίου), ένα καθηλωτικό σκηνικό σύμπαν για τον Άλαν Τιούρινγκ, τον κώδικα που άλλαξε την Ιστορία, τη γέννηση της Τεχνητής Νοημοσύνης και τις σκοτεινές πλευρές της προόδου, αλλά συγχρόνως και για όσους υπερβαίνουν τα όρια, χωρίς να διστάσουν να πληρώσουν το τίμημα αυτής της τόλμης. Θέατρο, ζωντανός κινηματογράφος, δυνατή μουσική και πραγματικές ιστορίες μπλέκονται σε μια εμπειρία που δεν σε αφήνει να πάρεις ανάσα.

Lukasz Twarkowski, ORACLE ©Marko Rass

Θερμικές και υπέρυθρες κάμερες, καθηλωτικά ηχητικά τοπία και κινηματογραφικές προβολές διαλύουν τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση. Οπτικά εντυπωσιακό και εννοιολογικά προκλητικό, το έργο στοχάζεται πάνω στην ιστορία του Τιούρινγκ, τοποθετώντας την δίπλα σε λησμονημένες ιστορίες και βιογραφίες που στοιχειώνουν τα περιθώρια της επίσημης ιστορίας. Ένα οπτικά και δραματουργικά εκρηκτικό έργο για το κόστος της ανθρώπινης υπέρβασης και της προόδου, από έναν δημιουργό που συνεχίζει να μετακινεί τα όρια της σκηνικής εμπειρίας.

Από τις 22 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου 2026, οι Soundwalk Collective συναντούν τον εμβληματικό δημιουργό του ανεξάρτητου σινεμά Jim Jarmusch στην παγκόσμια πρεμιέρα της νέας οπτικοακουστικής εγκατάστασης The Future Doesn’t Need You στο Onassis Ready.

Soundwalk Collective & Jim Jarmusch, The future doesnt need you ©Aleph Molinari

Ένας τίτλος-προειδοποίηση για έναν κόσμο που μπορεί να συνεχίσει χωρίς εμάς. Ο Τζάρμους αφήνει για λίγο την κάμερα και επιστρέφει στο άλλο του μεγάλο πάθος: τη μουσική, έχοντας ήδη διαμορφώσει τα τελευταία χρόνια τον δικό του κιθαριστικό, υπνωτιστικό ήχο μέσα από το ντουέτο Sqürl. Μετά το μυσταγωγικό Correspondences με την Patti Smith στη Στέγη το 2024 και το πρόσφατο Sonic Prayer with Patti Smith για το Περίπτερο της Αγίας Έδρας στην Μπιενάλε της Βενετίας, οι Soundwalk Collective συνεργάζονται ξανά με τη Στέγη σε ένα έργο για την τήξη των παγετώνων και το αδιανόητο μέλλον που αυτή προαναγγέλλει.

Στον πυρήνα της εγκατάστασης βρίσκεται ένας συνεχής κιθαριστικός drone ήχος, ερμηνευμένος από τον ίδιο τον Τζάρμους: μια ασταθής, ανεπίλυτη αντήχηση, σαν ο παγετώνας να συνεχίζει να πάλλεται ακόμη και την ώρα που εξαφανίζεται.

Η εγκατάσταση πλαισιώνεται από ένα πρόγραμμα ζωντανών συναυλιών και περφόρμανς με διαφορετικούς καλλιτέχνες κάθε βράδυ, καθώς και από κινηματογραφικές προβολές σε επιμέλεια του Τζιμ Τζάρμους, με έργα που επανέρχονται στα ίδια επείγοντα ερωτήματα: τι αφήνουμε πίσω μας, τι χάνεται, τι επιμένει. Το μέλλον μπορεί να μη μας χρειάζεται. Το παρόν, όμως, απαιτεί να το ακούσουμε τώρα.

Robert Icke, Oedipus ©Yiorgos Kaplanidis

Τέλος, ο Οιδίποδας του Robert Icke, μετά το περσινό sold-out, επιστρέφει στην Κεντρική Σκηνή από τις 12 Νοεμβρίου 2026 έως τις 13 Δεκεμβρίου 2026. West End του Λονδίνου, Broadway της Νέας Υόρκης και Στέγη στην Αθήνα είναι μερικές από τις στάσεις της πολυβραβευμένης με Tony και Olivier παράστασης του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη που συνεχίζει να δημιουργεί νέες τοπικές εκδοχές ανά τον κόσμο, με πιο πρόσφατη τη γερμανική.

Το σοφόκλειο δράμα του 428 π.Χ. για την αμείλικτη δύναμη του πεπρωμένου διαβάζεται ξανά μέσα από το πρίσμα της δημόσιας εικόνας, της ευθύνης, της εξουσίας και του ανθρώπινου ορίου. Με αμείωτη ένταση, σαρδόνιο χιούμορ και σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο πολιτικό θρίλερ και την οικογενειακή τραγωδία, η παράσταση επιστρέφει με ένα εξαιρετικό καστ και τους Νίκο Κουρή και Μαρία Κεχαγιόγλου στους ρόλους του Οιδίποδα και της Ιοκάστης, αντίστοιχα. Φορτισμένη με πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή ένταση, αυτή η ηλεκτρισμένη εκδοχή του μύθου του Οιδίποδα επιστρέφει ως μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσουμε. H προπώληση έχει αρχίσει και οι θέσεις είναι ήδη περιορισμένες.