Έρχεται το 4ο φεστιβάλ WOW – Women of the World: Όσα θα δούμε στο ΚΠΙΣΝ

Για πρώτη φορά φέτος, το WOW Athens ανοίγει τις πόρτες του σε όλες και όλους, προσφέροντας ελεύθερη είσοδο στη συντριπτική πλειονότητα των εκδηλώσεων. Η επιλογή αυτή αντανακλά τη φιλοσοφία του φεστιβάλ ως ενός ανοιχτού, συμμετοχικού και συμπεριληπτικού θεσμού, που επιδιώκει να καταστήσει τον διάλογο για την έμφυλη ισότητα προσβάσιμο στο ευρύτερο δυνατό κοινό.

Η Έλλη Ανδριοπούλου, Διευθύνουσα Σύμβουλος του ΚΠΙΣΝ, δηλώνει σχετικά: «Η ισότητα των φύλων δεν είναι μια αφηρημένη έννοια – αγγίζει κάθε πτυχή της καθημερινότητάς μας, των σχέσεών μας, των ευκαιριών μας, και του αισθήματος του ανήκειν. Το WOW Athens επιστρέφει και φέτος για να μας υπενθυμίσει ότι η πρόοδος επιτυγχάνεται όταν έχουμε το θάρρος, όλες και όλοι, να συνεχίζουμε να αμφισβητούμε όσα συχνά αποδεχόμαστε ως φυσιολογικά.»

Πολυσυλλεκτικό και διαθεματικό, το φετινό πρόγραμμα του WOW Athens έχει σχεδιαστεί τόσο για να προβληματίσει όσο και για να ψυχαγωγήσει και να γιορτάσει τα σημαντικά βήματα που γίνονται στην Ελλάδα, αλλά και σε όλο τον κόσμο, στο δύσκολο ταξίδι προς την ισότητα των φύλων.

Στις διεθνείς ομιλήτριες του φεστιβάλ συγκαταλέγονται για ακόμη μία χρονιά εμβληματικές προσωπικότητες και τολμηρές φωνές. ανάμεσα τους, η Αμερικανίδα ακτιβίστρια και συγγραφέας Tarana J. Burke που ξεκίνησε το κίνημα Μe Τοο στη Νέα Υόρκη, η συγγραφέας Rumena Bužarovska, στο βιβλίο της οποίας, με τίτλο O άντρας μου, βασίζεται η ομώνυμη παράσταση που θα παρουσιαστεί στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ και η καθηγήτρια Σπουδών Φύλου και Ανάπτυξης και συγγραφέας με εξειδίκευση σε ζητήματα φύλου, φτώχειας και κοινωνικού αποκλεισμού Naila Kabeer.

Imany

Η μουσική είναι, για άλλη μια χρονιά, αναπόσπαστο κομμάτι του WOW Athens και στο φετινό πρόγραμμα ξεχωρίζει η Γαλλίδα τραγουδοποιός Imany με μια συναυλία που συνδυάζει τη μουσική με τον σύγχρονο κοινωνικό διάλογο, με αφετηρία το νέο της άλμπουμ Women Deserve Rage.

Παράλληλα, το κινηματογραφικό πρόγραμμα προτείνει τρία ντοκιμαντέρ που χαρτογραφούν την πορεία των φεμινιστικών κινημάτων σε τρεις διαφορετικές γεωγραφικές και πολιτικές συνθήκες: την Ελλάδα, τις ΗΠΑ και τον αραβικό κόσμο.
Από την Υποδοχή του ΚΠΙΣΝ έως την περίμετρο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος και του Εθνικού Κήπου, οι εκθέσεις του WOW Athens καλούν το κοινό να συμμετέχει σε έναν διάλογο που ξεπερνά τα όρια του συμβατικού εκθεσιακού χώρου. H διαδραστική γλυπτική εγκατάσταση «Temple of Transmission», μία συνεργασία της οργάνωσης «Κάθε Μία Ιστορία» και της εικαστικού Μαρίνας Βελησιώτη αφηγείται ιστορίες γυναικών που σπάνια ακούγονται, η έκθεση φωτογραφίας «Μαζί, Ορατές», σε συνεργασία με το MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, αναδεικνύει πολλαπλές όψεις της γυναικείας εμπειρίας, ενώ η έκθεση «The Hope Brigade» παρουσιάζει πορτρέτα γυναικών που αποτελούν πηγή έμπνευσης και ελπίδας.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει και δύο περφόρμανς, της Γεωργίας Λαλέ με τίτλο Δάκρυα για Σένα και για Μένα, που αξιοποιεί την οικιακή εργασία ως μεταφορά για τις θυσίες που συχνά αναμένονται από τις γυναίκες στο όνομα της αγάπης και της οικογένειας, και της Εύας Λαμπάρα, μια ποιητική περφόρμανς ζωντανού λόγου και βίντεο όπου η αναπνοή γίνεται ρυθμός και η σιωπή αποκτά χώρο.

Πολυάριθμα πάνελ συζητήσεων για κρίσιμα κοινωνικά ζητήματα, εργαστήρια, WOW Speed Mentoring sessions, DJ sets, συναυλίες και το WOW Marketplace, ένας ζωντανός χώρος γυναικείας επιχειρηματικότητας και ακτιβισμού, συμπληρώνουν το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ.

Η Rumena Bužarovska είναι συγγραφέας, μεταφράστρια και καθηγήτρια αμερικανικής λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο των Σκοπίων. Συγκαταλέγεται στις σημαντικότερες σύγχρονες λογοτεχνικές φωνές της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, με έργα που έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από δεκαπέντε γλώσσες και έχουν αποσπάσει διεθνή αναγνώριση. Η γραφή της, αιχμηρή και βαθιά ανθρωποκεντρική, εστιάζει στις διαπροσωπικές σχέσεις και στις λεπτές ισορροπίες της καθημερινής ζωής, φωτίζοντας κρίσιμα κοινωνικά και πολιτισμικά ζητήματα.

Με αφετηρία χαρακτηριστικά έργα της, όπως οι συλλογές διηγημάτων My Husband (η παράσταση O άντρας μου, που θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του φεστιβάλ σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη, βασίζεται στο ομώνυμο έργο της) και I’m Not Going Anywhere, η ομιλία της αναμένεται να ρίξει φως στους συναισθηματικούς και κοινωνικούς περιορισμούς που βιώνουν οι γυναίκες στην καθημερινότητά τους.

Η Tarana J. Burke είναι διεθνώς αναγνωρισμένη ακτιβίστρια, συγγραφέας και υπερασπίστρια της κοινωνικής δικαιοσύνης, με περισσότερα από 35 χρόνια δράσης στο πεδίο της καταπολέμησης της σεξουαλικής βίας και των φυλετικών ανισοτήτων. Το έργο της επικεντρώνεται στη στήριξη επιζωσών και επιζώντων από περιθωριοποιημένες κοινότητες, με έμφαση στις μαύρες γυναίκες και τα κορίτσια, προωθώντας την πρόσβαση σε πόρους, την αποκατάσταση και τη συλλογική ενδυνάμωση. Είναι η ιδρύτρια του κινήματος Me Too, το οποίο ξεκίνησε το 2006 ως μια πράξη αλληλεγγύης, και εξελίχθηκε σε παγκόσμιο κάλεσμα για λογοδοσία, φροντίδα και συστημική αλλαγή. Το 2018 ίδρυσε τον μη κερδοσκοπικό οργανισμό Me Too International, ο οποίος συνεχίζει να υποστηρίζει επιζώσες σε διεθνές επίπεδο.

Η ομιλία της θα εστιάσει σε καίρια ζητήματα όπως οι γυναικοκτονίες, το πολιτισμικό πλαίσιο που διαμορφώνει τα φαινόμενα έμφυλης βίας, η ψυχοκοινωνική υποστήριξη και η νομική προστασία των θυμάτων, καθώς και οι νέες θεραπευτικές προσεγγίσεις για την αντιμετώπιση του τραύματος. Αντλώντας από τη μακρόχρονη εμπειρία της και από τα βιβλία της You Are Your Best Thing και Unbound (αμφότερα best sellers των New York Times), η Burke ανοίγει έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από τη φροντίδα, την ανθεκτικότητα και τη συλλογική δράση.

Συγγραφέας, καλλιτεχνική επιμελήτρια και ανεξάρτητη ερευνήτρια, με έδρα μεταξύ Μαϊάμι και Αθήνας, η Ekaterina Juskowski είναι γνωστή για τη μετατροπή της προσωπικής έρευνας σε πολιτισμική κριτική. Είναι συγγραφέας του βιβλίου The Warp of Time (2024), ιδρύτρια του Miami Girls Foundation, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που υποστηρίζει προσπάθειες φεμινιστικών οργανώσεων, καθώς και του Art Residency στο Old Carpet Factory στην Ύδρα. Μέσα από τη διαθεματική της πρακτική, προσφέρει νέους τρόπους να διαβάσουμε την πόλη και τη θέση μας μέσα σε αυτή με σκεπτικισμό και απελευθερωτικό βλέμμα.

Στο WOW Athens η Juskowski προσκαλεί το κοινό σε μια πολυεπίπεδη ανάγνωση της πόλης ως ψυχικού, πολιτικού και αφηγηματικού τοπίου. Μέσα από τις ιστορίες που οι πόλεις αφηγούνται για τις γυναίκες, εξερευνά πώς αυτές παγιώνονται σε αστικά και πολιτισμικά στερεότυπα που αναπαράγουν σχέσεις εξουσίας, τι αποκλείουν ή κρύβουν, και πώς ο ίδιος ο αστικός χώρος μπορεί να μετασχηματιστεί όταν αρχίσουμε να επαναδιατυπώνουμε τα αφηγήματα που μας έχουν διαμορφώσει.

Αντλώντας το υλικό της από έρευνες γύρω από το φύλο, τη μετανάστευση και την αστική αναπαράσταση, η Juskowski αναλύει πώς αυτά τα επαναλαμβανόμενα σχήματα εσωτερικεύονται ως μια κατάσταση του νου, επηρεάζοντας την ορατότητα, την αίσθηση του «ανήκειν» και την κατανομή της εξουσίας στο πεδίο της κοινωνικής φαντασίας.

Naila Kabeer

Η Naila Kabeer είναι Ομότιμη Καθηγήτρια στο Τμήμα Διεθνούς Ανάπτυξης και στο Διεθνές Ινστιτούτο Ανισοτήτων του London School of Economics. Είναι φεμινίστρια οικονομολόγος και μέλος της Διεθνούς Ένωσης Φεμινιστριών Οικονομολόγων, με πολυετή ερευνητική, διδακτική και συμβουλευτική εμπειρία σε ζητήματα φύλου, μέσων διαβίωσης και κοινωνικής προστασίας, όπως αυτά διαμορφώνονται στον Παγκόσμιο Νότο.

Η κεντρική θεματική που διατρέχει το έργο της είναι η ανάλυση των διαφορετικών μορφών ατομικής και συλλογικής δράσης και λήψης αποφάσεων των γυναικών σε διαφορετικά κοινωνικοοικονομικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα, με ιδιαίτερη έμφαση στις γυναίκες από φτωχά και περιθωριοποιημένα νοικοκυριά.

Το πιο πρόσφατο βιβλίο της, Renegotiating patriarchy: gender, agency and the Bangladesh paradox (LSE Press, 2024), συνοψίζει πολυετή έρευνά της πάνω στο συγκεκριμένο πεδίο, αναλύοντας πώς οι γυναίκες κατάφεραν να επιφέρουν κοινωνικές αλλαγές μέσα σε ένα πλαίσιο που έχει χαρακτηριστεί ως ένα από τα πλέον «αδιαπραγμάτευτα» πατριαρχικά συστήματα παγκοσμίως.

H Γαλλίδα τραγουδοποιός Imany επιστρέφει στην Αθήνα για μια συναυλία που συνδυάζει τη μουσική με τον σύγχρονο κοινωνικό διάλογο. Με αφετηρία το νέο της άλμπουμ Women Deserve Rage, μιλά ανοιχτά για τη γυναικεία εμπειρία και το δικαίωμα στην αυθεντική έκφραση.

Το πρώτο της άλμπουμ The Shape of a Broken Heart έγινε πλατινένιο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες με το single «You Will Never Know» να τη συστήνει στο διεθνές κοινό, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία και στην Ελλάδα. Έκτοτε, η καλλιτεχνική της πορεία συνοδεύτηκε από σημαντικές διακρίσεις, αλλά και τολμηρά καλλιτεχνικά βήματα, όπως το project «Voodoo Cello», όπου τη φωνή της συνόδευαν οκτώ βιολοντσέλα σε μια παραγωγή που παρουσιάστηκε σε περισσότερες από 100 συναυλίες παγκοσμίως, ανάμεσά τους και στην Αθήνα.

Παράλληλα με τη μουσική της διαδρομή, η Imany έχει αναπτύξει έντονη κοινωνική και ακτιβιστική δράση, μιλώντας δημόσια για ζητήματα που αφορούν στη γυναικεία υγεία, τα δικαιώματα και την ορατότητα, συνδέοντας την καλλιτεχνική έκφραση με τη δημόσια στάση. Στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, η Imany εμφανίζεται με την εξαμελή μπάντα της και προσκαλεί το κοινό σε μια ζωντανή μουσική εμπειρία που ξεπερνά την απλή ακρόαση και μετατρέπεται σε συλλογικό βίωμα.

Η Τάνια Γιαννούλη είναι μία διεθνώς αναγνωρισμένη πιανίστρια, συνθέτρια, αυτοσχεδιάστρια και επικεφαλής μουσικών σχημάτων με κλασική εκπαίδευση στην ερμηνεία σόλο πιάνου και στη σύγχρονη σύνθεση. Αντλώντας έμπνευση από ποικίλες μουσικές παραδόσεις, το έργο της υπερβαίνει τα στιλιστικά σύνορα, διαμορφώνοντας μια άνευ ορίων ηχητική γλώσσα που την κατατάσσει στις σημαντικές ευρωπαϊκές φωνές της σύγχρονης τζαζ σκηνής.

Παράσταση «Ο άντρας μου» της Rumena Bužarovska

Η σκηνική εκδοχή των διηγημάτων Ο άντρας μου της Rumena Bužarovska σηματοδοτεί την έναρξη του φεστιβάλ, ανοίγοντας έναν χώρο συλλογικού προβληματισμού γύρω από το φύλο, τις σχέσεις και τη σύγχρονη γυναικεία ταυτότητα.

Στα διηγήματα της Bužarovska, ξεδιπλώνεται ένα αιχμηρό και συνάμα χιουμοριστικό σύμπαν γυναικείων αφηγήσεων. Αν και ο τίτλος δημιουργεί την προσδοκία ότι το έργο αφορά τους άντρες, οι ιστορίες εστιάζουν κυρίως στις γυναίκες: συζύγους, ερωμένες, μητέρες, κόρες, φίλες. Περιγράφουν την ανθρώπινη κατάσταση με όρους πατριαρχίας, ενώ αναδεικνύουν με χιούμορ και σκληρότητα τις δυναμικές των σχέσεων εντός του ζευγαριού και της οικογένειας, μέσα σε μια σύγχρονη, πατριαρχική βαλκανική κοινωνία -που μοιάζει πολύ με τη δική μας. Αποκαλύπτουν τόσο την πλάνη μας περί γυναικείας απελευθέρωσης, όσο και τ’ αδιέξοδα των ανδρών: και τα δύο φύλα ασφυκτιούν μέσα από την παγίδα των παραδοσιακών ρόλων.

Στο πλαίσιο του WOW Athens 2026, τρία ντοκιμαντέρ χαρτογραφούν την πορεία των φεμινιστικών κινημάτων σε τρεις διαφορετικές γεωγραφικές και πολιτικές συνθήκες: την Ελλάδα, τις ΗΠΑ και τον αραβικό κόσμο.

Από τις φεμινιστικές παρεμβάσεις της μεταπολιτευτικής Ελλάδας στο ριζοσπαστικό κίνημα της δεκαετίας του ’60 και ’70 στις ΗΠΑ και στις πρωτοπόρες διεκδικήσεις στον αραβικό κόσμο, οι τρεις ταινίες αναδεικνύουν πώς οι γυναίκες και τα έμφυλα υποκείμενα οργανώθηκαν, αμφισβήτησαν θεσμούς και αναδιαμόρφωσαν τη δημόσια σφαίρα.

Μέσα από αρχειακό υλικό και προσωπικές μαρτυρίες, το πρόγραμμα προβολών εξετάζει τον φεμινισμό ως μια ζωντανή, συλλογική διαδικασία που συνεχίζει να επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την ισότητα, τη φωνή και τη δημοκρατία σήμερα.

Oι ταινίες που θα προβληθούν είναι:

Το ντοκιμαντέρ σκιαγραφεί το οδοιπορικό των φεμινιστικών αγώνων στην Ελλάδα, από την πρώτη φεμινιστική αφύπνιση στα τέλη του 19ου αιώνα έως τους πολύμορφους φεμινισμούς του σήμερα.

Το She’s Beautiful When She’s Angry είναι μια συναρπαστική, σκανδαλώδης και συχνά ξεκαρδιστική ταινία με θέμα τη γέννηση του κινήματος για την απελευθέρωση των γυναικών στα τέλη της δεκαετίας του ‘60 στις ΗΠΑ και την πορεία του έως σήμερα, έτσι όπως το αφηγούνται οι ίδιες οι γυναίκες που το έζησαν.

Το ντοκιμαντέρ διηγείται την άγνωστη ιστορία ενός αιώνα αραβικού φεμινισμού. Γυρισμένο στο Μαρόκο, την Αίγυπτο, την Αλγερία και την Τυνησία και με ανέκδοτο αρχειακό υλικό , καθώς και αποκλειστικές συνεντεύξεις με ακτιβίστριες, προσεγγίζει τον αραβικό φεμινισμό από ιστορική σκοπιά.

Η έκθεση συγκεντρώνει έργα δώδεκα σύγχρονων φωτογράφων από τη μόνιμη συλλογή του MOMUS-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και αναδεικνύει πολλαπλές όψεις της γυναικείας εμπειρίας: ταυτότητα, μνήμη, σώμα, κοινωνικούς ρόλους, μετανάστευση, ορατότητα και αίσθηση του ανήκειν. Από το αυτοπορτρέτο και τη σκηνοθετημένη εικόνα έως τη φωτογραφική τεκμηρίωση, οι διαφορετικές φωτογραφικές πρακτικές συνθέτουν μια πολυφωνική αφήγηση για το πώς η γυναικεία παρουσία διαμορφώνεται, αμφισβητείται και επαναπροσδιορίζεται.

Οι φωτογράφοι Βίκη Γεωργίου, Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Νικολέτα Ζήση, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Νατάσα Καντεμίρη, Ηλιάνα Μεϊντάνη, Φανή Σαρρή, Όλγα Στεφάτου, Κατερίνα Τσακίρη, Κατερίνα Χατζηδημητρίου και Αθηνά Χρόνη προσεγγίζουν τη φωτογραφία ως μέσο έκφρασης, τεκμηρίωσης και διεκδίκησης, ανοίγοντας έναν χώρο διαλόγου ανάμεσα στο προσωπικό βίωμα και τον δημόσιο λόγο.

Επιμελητική ομάδα: Μαρία Κεχαγιόγλου – Αντώνης Βλάχος

Η Γεωργία Λαλέ αποτελεί μία από τις πλέον συνεπείς και αναγνωρίσιμες καλλιτεχνικές φωνές που εργάζονται διαχρονικά πάνω σε ζητήματα έμφυλης ισότητας και κοινωνικής δικαιοσύνης. Μέσα από περφόρμανς και εικαστικές παρεμβάσεις που αντλούν υλικό από την καθημερινότητα, διερευνά τους τρόπους με τους οποίους τα έμφυλα στερεότυπα συγκροτούνται, κανονικοποιούνται και μεταβιβάζονται διαγενεακά.

Στο φετινό WOW Athens συμμετέχει με την περφόρμανς «Δάκρυα για Σένα και για Μένα» (“Tears for You and Me”), ένα έργο με σατιρική και ταυτόχρονα αιχμηρή διάσταση, που αξιοποιεί την οικιακή εργασία ως μεταφορά για τις θυσίες που συχνά αναμένονται από τις γυναίκες στο όνομα της αγάπης, της συντροφικότητας και της οικογένειας. Ενεργοποιώντας το σώμα της και τη σχέση της με το κοινό, η Λαλέ μετατρέπει μια φαινομενικά απλή πράξη σε σχόλιο πάνω στην αισθητικοποίηση της γυναικείας οδύνης και στη μετατροπή της σε κοινωνικά αποδεκτό θέαμα.

Παράλληλα, στον χώρο της Υποδοχής του ΚΠΙΣΝ θα παρουσιαστεί το έργο «Αμεινόκλεια», βασισμένο σε επιτύμβια στήλη από τον Κεραμεικό. Η επιτύμβια αναφορά, με τη σκηνή της καθιστής Αμεινόκλειας πλαισιωμένης από γυναικείες μορφές σε μια στιγμή καθημερινότητας και πένθους, λειτουργεί σε άμεση εννοιολογική συνομιλία με τα «δάκρυα» της περφόρμανς. Το πένθος, ως ιδιωτική αλλά και συλλογική εμπειρία, διατρέχει και τα δύο έργα, υπογραμμίζοντας τη διαχρονικότητα των έμφυλων ρόλων και των κοινωνικών προσδοκιών που εγγράφονται στα σώματα των γυναικών. Η μικρή Άννα, από το «Αλφαβητάριον» σε εικονογράφηση Κώστα Γραμματόπουλου, μια επανερχόμενη φιγούρα στο έργο της Λαλέ, λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στις γενιές, διατηρώντας ζωντανό το νήμα της μνήμης.

Η συνύπαρξη των δύο έργων στο πλαίσιο του φεστιβάλ υπογραμμίζει τη συνέχεια αυτών των αφηγήσεων, φωτίζοντας τον τρόπο με τον οποίο ο πόνος, η φροντίδα και η κοινωνική προσδοκία μεταφέρονται -συχνά αθέατα- από γενιά σε γενιά.

Το Temple of Transmission είναι μια διαδραστική γλυπτική εγκατάσταση, σε συνεργασία της οργάνωσης «Κάθε Μία Ιστορία» με την εικαστικό Μαρίνα Βελησιώτη. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας μεταλλικός αργαλειός φτιαγμένος με ανορθόδοξα υλικά που συνδέει την υλικότητα της γυναικείας παράδοσης με τον άυλο πλούτο των εμπειριών. Ο αργαλειός γίνεται πομπός: από τις ίνες του γεννιούνται φωνές γυναικών που ταξιδεύουν μέσα από ακουστικά σε καθίσματα διατεταγμένα γύρω από την εγκατάσταση. Οι αφηγήτριες στρέφουν την προσοχή μας στη μικροκλίμακα της ζωής και βάζουν τη γυναικεία εμπειρία στο επίκεντρο: εκεί που ένα σύγχρονο εργόχειρο στέκεται και μας προσκαλεί να συγκεντρωθούμε γύρω του. Οι επισκέπτες καλούνται να καθίσουν, να ακούσουν ιστορίες γυναικών που σπάνια ακούγονται, και να υφάνουν το δικό τους νόημα μέσα από τις αφηγήσεις. Η προσωπική ακρόαση γίνεται συλλογική εμπειρία, το κοινό μετατρέπεται σε προσωρινή κοινότητα, σε συμμαχία.

Το ΑΝΑΜΕΣΑ στις αναπνοές είναι μια ποιητική περφόρμανς ζωντανού λόγου και βίντεο της EVArtist (Eva Lampara), όπου η αναπνοή γίνεται ρυθμός και η σιωπή αποκτά χώρο. Η καλλιτέχνιδα απαγγέλλει ποίηση γραμμένη από την ίδια, ενώ παράλληλα προβάλλονται εικόνες από διαδρομές που διανύει με το αναπηρικό της αμαξίδιο στο κέντρο της Αθήνας.
Χωρίς σκηνή και χωρίς μουσική, το έργο εξελίσσεται μέσα από παύσεις, αναπνοές και μικρές μετατοπίσεις του χρόνου. Μπορεί να συναντηθεί αποσπασματικά, ως μια ήσυχη παύση μέσα στη ροή του χώρου, προσκαλώντας το κοινό όχι να παρακολουθήσει, αλλά να σταθεί, έστω για λίγο, ανάμεσα στις αναπνοές.

Το «The Hope Brigade» είναι η σειρά φωτογραφιών του WOW που τιμά γυναίκες και μη δυαδικά άτομα τα οποία ηγούνται της αλλαγής σε δέκα επείγοντα παγκόσμια ζητήματα – από την κλιματική δικαιοσύνη και την οικονομία έως την εκπαίδευση και την υγεία.

Η πρώτη σειρά δημιουργήθηκε το 2021 σε συνεργασία με το Google Arts & Culture και σήμερα περιλαμβάνει πορτρέτα 150 ανθρώπων από όλο τον κόσμο. Ανερχόμενοι φωτογράφοι, από το Πεκίνο έως το Μπρίσμπεϊν, αφηγούνται την ιστορία ενός ατόμου που δρα στην πρώτη γραμμή του ακτιβισμού, συχνά χωρίς την αναγνώριση που του αξίζει, αλλά πάντοτε με εξαιρετικό αντίκτυπο.

Στην Αθήνα, για τρίτη χρονιά φέτος, στο πλαίσιο του WOW Athens, το ΚΠΙΣΝ σε συνεργασία με τον Εθνικό Κήπο, παρουσιάζει συνολικά είκοσι φωτογραφίες γυναικών που αποτελούν πηγή έμπνευσης και ελπίδας για αλλαγή, δέκα από τις οποίες είναι πορτρέτα αξιοθαύμαστων Ελληνίδων. Αναδεικνύοντας τον παγκόσμιο χαρακτήρα του WOW, η έκθεση πραγματοποιείται ταυτόχρονα με το «The Hope Brigade North East» στην Αγγλία, μια έκθεση που φιλοξενείται σε διαφορετικές τοποθεσίες στη Βορειοανατολική Αγγλία και παρουσιάζει εξαιρετικές γυναίκες και μη δυαδικά άτομα της περιοχής.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα αναδειχθούν καίρια ζητήματα σε μία σειρά από πάνελ που θα φιλοξενήσουν διακεκριμένες ομιλήτριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά, τα θέματα που θα συζητηθούν είναι τα εξής:

• Ο συντηρητικός φεμινισμός
•  Οι Σπουδές Φύλου στην εποχή της επισφάλειας
• Η τοξική αρρενωπότητα και η άνοδος της ανδρόσφαιρας
• Οι «γκρίζες ζώνες» της παρενόχλησης
• Το δικαίωμα στην αυτοάμυνα για γυναίκες θύματα έμφυλης βίας
• Πορνογραφία και ψηφιακή βία
•  Οι έμφυλες ανισότητες στην Τεχνητή Νοημοσύνη
•  Η γυναικεία διεκδίκηση και διαπραγμάτευση στον επαγγελματικό χώρο
•  Η συμπεριληπτική επικοινωνία στον εργασιακό χώρο
•  Ιστορίες αποτυχίας γυναικών, με καλό τέλος – σε συνεργασία με το Storymentor
• Σχέσεις φιλίας και αλληλεγγύης ανάμεσα στις γυναίκες, πέρα από τα πατριαρχικά στερεότυπα
•  Η τελειότητα ως θηλιά για τα έφηβα κορίτσια
•  Η περίοδος και η εμμηνόπαυση, χωρίς μύθους
•  Η πραγματικότητα της Intersex θηλυκότητας
• Η σύγχρονη μητρότητα και η έλλειψη δικτύων φροντίδας
•  Οι εργαζόμενοι μπαμπάδες και η ανοιχτή γονεϊκότητα ως εργασιακή κουλτούρα
• Η έμφυλη διάσταση του κινηματογράφου – σε συνεργασία με το WIFT GR
• Τα έμφυλα στερεότυπα στα παραμύθια
•  Ιστορίες γυναικών της Περιφέρειας – σε συνεργασία με το WHEN
• Η ανάγκη συνδημιουργίας ενός κοινού μέλλοντος με γυναίκες μετανάστριες και προσφύγισσες
•  Ρομνές: Γυναίκες με τσιγγάνικη καταγωγή στη σημερινή Ελλάδα
•  Η αποδόμηση του προσδιορισμού “γυναικείο” στο ποδόσφαιρο
•  Γυναίκες στην τζαζ – σε συνεργασία με το British Council και το Women in Jazz και με την υποστήριξη της Βρετανικής
• Πρεσβείας στην Αθήνα

Γυναίκες και μη δυαδικά άτομα, διαφορετικής κοινωνικής προέλευσης και ηλικίας, σε διαφορετικά στάδια της καριέρας τους, συναντώνται με στόχο να εμπνεύσουν και να αλληλοϋποστηριχθούν. Οι μέντορες προέρχονται από όλους τους επαγγελματικούς χώρους και, μέσα από την εμπειρία και την τεχνογνωσία τους, βοηθούν άλλες γυναίκες/μη δυαδικά άτομα να ξεπεράσουν τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν.

Marketplace στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ_, φωτογραφία: Ευτυχία Βλάχου

Η «καρδιά» του φεστιβάλ, στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ. Μια ανοιχτή, πολυσύχναστη αγορά με επιχειρήσεις, ακτιβιστικές και μη κερδοσκοπικές οργανώσεις, που έχουν ιδρυθεί και διοικούνται από γυναίκες ή μη δυαδικά άτομα, πωλούν τα προϊόντα τους ή/και παρέχουν ενημέρωση για σημαντικά θέματα. Παράλληλα, στο WOW Marketplace, καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν DJ sets, pop-up συναυλίες, ένα μεγάλο ‘00s party με roller skates και πολλές άλλες δράσεις-έκπληξη.
Εργαστήρια

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, το κοινό καλείται να συμμετάσχει σε ένα πολυθεματικό πρόγραμμα βιωματικών εργαστηρίων που εστιάζουν στην ενδυνάμωση, την ισότητα και τη συλλογική έκφραση. Από yoga και εργαστήρια με θέμα τις μη υγιείς σχέσεις και την έμφυλη διάσταση της μουσικής, έως συζητήσεις για την περίοδο ως ζήτημα υγείας και δικαιοσύνης, αθλητικές δράσεις αλλά και εργαστήρια για παιδιά, το πρόγραμμα διαμορφώνει ένα ανοιχτό πεδίο διαλόγου και δημιουργίας. Με ελεύθερη είσοδο και σειρά προτεραιότητας, τα εργαστήρια απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες, δημιουργώντας ασφαλείς και συμπεριληπτικούς χώρους συνάντησης. Το αναλυτικό πρόγραμμα είναι διαθέσιμο στο snfcc.org.

Το ΚΠΙΣΝ συνεργάστηκε με εκπαιδευτικούς Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από όλη την Ελλάδα για να εμπνεύσουν τους μαθητές και τις μαθήτριές τους, προκειμένου να συνθέσουν – με οδηγό την τέχνη και τη δημιουργικότητα – έργα με κεντρική θεματική την έννοια της συναίνεσης. Με τη βοήθεια των εκπαιδευτικών, τα παιδιά κλήθηκαν να οραματιστούν έναν κόσμο που απορρίπτει την έμφυλη βία και τα έμφυλα στερεότυπα, ενώ η συμπερίληψη και η υπεράσπιση των αναπαραγωγικών και σεξουαλικών δικαιωμάτων γίνεται πραγματικότητα για όλα τα άτομα. Στόχος της δράσης, στην οποία συμμετέχουν συνολικά 34 σχολεία και 709 μαθητές και μαθήτριες, είναι η ανάπτυξη της κριτικής σκέψης σε θέματα που αφορούν στη συναίνεση, αλλά και στον σεβασμό στα όρια των άλλων. Τα έργα των παιδιών της Πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης θα παρουσιαστούν στις 27 Μαρτίου στον Φάρο, ενώ τα έργα των παιδιών της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης θα παρουσιαστούν στις 30 Μαρτίου στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Οι μαθητικές ομάδες από την περιφέρεια θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάσουν τα πρότζεκτ τους είτε δια ζώσης, είτε ψηφιακά.

Τις επόμενες εβδομάδες, μείνετε συντονισμένοι/ες για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του WOW Athens 2026 στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ snfcc.org καθώς και στην επίσημη σελίδα του WOW Athens στο Instagram @wow_athens.

Μέγας Δωρητής ΚΠΙΣΝ: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)