Χριστούγεννα στο θέατρο #3: Έργα Ελλήνων συγγραφέων

Η βραβευμένη παράσταση Το Γάλα του Βασίλη Κατσικονούρη έχει επιστρέψει για τρίτη χρονιά, είκοσι χρόνια μετά τη συγγραφή και δέκα από το τελευταίο ανέβασμα. Μια μητέρα από την πρώην Σοβιετική Ένωση και οι δύο γιοι της ζωντανεύουν μια συγκλονιστική οικογενειακή ιστορία, όπου οι συναισθηματικές ανάγκες και οι ανησυχίες των ηρώων φωτίζονται με δεξιοτεχνία. Στην παράσταση, η αίσθηση της τρυφερότητας και της αγάπης αναδεικνύεται μέσα από μικρές στιγμές φροντίδας και τροφής, ενώ η αίσθηση του ξένου, σαν του πρόσφυγα ανάμεσα σε δύο πατρίδες, καθορίζει τη ζωή τους. Σκηνοθετούν οι Μάνος Καρατζογιάννης και Ερμίνα Κυριαζή, με πρωταγωνιστές τη Δήμητρα Βήττα, τη Στέλλα Γκίκα, τον Δημήτρη Πασσά και τον  ίδιο τον Μάνο Καρατζογιάννη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Blue Train του Γεράσιμου Ευαγγελάτου έχει επιστρέψει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Άλμα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν. Μια Κυριακή λίγο πριν τα 45α γενέθλιά του, ο Μιχάλης δέχεται απανωτές επισκέψεις από τέσσερα καθοριστικά πρόσωπα της ζωής του, που τον φέρνουν αντιμέτωπο με τις επιλογές, τις φοβίες και την αμετάκλητη πορεία του χρόνου. Με χιούμορ, τρυφερότητα και νοσταλγία των 90s, η παράσταση σκιαγραφεί μια γενιά που παλεύει να κρατήσει την αθωότητά της ενώ ωριμάζει με το ζόρι. Σε ένα σκηνικό που «θολώνει» γλυκά την πραγματικότητα, το Blue Train μας καλεί να αναμετρηθούμε με τα μεγάλα ερωτήματα της ενηλικίωσης: το τίμημα, το βήμα, και το αν υπάρχει τελικά δεύτερη ευκαιρία. Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Μαριλού Κατσαφάδου, Λάμπρος Κωνσταντέας, Γιάννης Τσουμαράκης και Μαρία Αλιφέρη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Οι Σπυριδούλες της Νεφέλης Μαϊστράλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη και Χάρη Κρεμμύδα (4Frontal), έχουν επιστρέψει δυναμικά – μια παράσταση-τομή που φέρνει στο προσκήνιο τις ξεχασμένες φωνές των ψυχοκορών και οικιακών εργατριών της δεκαετίας του ’50 και του ’60. Με αφετηρία την πραγματική ιστορία της 12χρονης Σπυριδούλας, που βρήκε το θάρρος να μιλήσει μετά από χρόνια κακοποίησης, το έργο συνδυάζει θέατρο ντοκουμέντου, σύγχρονη δραματουργία και ζωντανή ελληνική μουσική από τους Θραξ Πανκc. Επτά ηθοποιοί ζωντανεύουν μια σκληρή αλλά αναγκαία αφήγηση, που μετατρέπεται σε διαχρονικό κάλεσμα για δικαιοσύνη και ορατότητα. Μετά τη σειρά sold-out εμφανίσεων και τις διθυραμβικές κριτικές, η παράσταση συνεχίζει την πορεία της στο Θέατρο Βασιλάκου.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Δον Ζουάν – Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας, σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, έχει επιστρέψει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Βεάκη με τον Πάνο Βλάχο στον ομώνυμο ρόλο. Μια σύγχρονη και αιχμηρή αναθεώρηση του μύθου του Δον Ζουάν, που μετατρέπει τον διαχρονικό καρδιοκατακτητή σε σύμβολο της εποχής μας: έναν ναρκισσιστικό, ιδεολογικά κενό «ηγέτη» που αντλεί δύναμη από τη χειραγώγηση και τη λατρεία των άλλων. Ανάμεσα σε χιούμορ, μουσική και πολιτικό σχόλιο, η παράσταση εξετάζει την ανδρική ταυτότητα, τη δίψα για επιβεβαίωση και τον κίνδυνο της εύκολης υπόσχεσης ευτυχίας, φωτίζοντας τα θολά όρια ανάμεσα στην ελευθερία, την εξουσία και τη συλλογική αυταπάτη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Οι Άγριοι του Γιώργου Παλούμπη επιστρέφουν για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο Τζένη Καρέζη με μια σύγχρονη, σκληρή αθηναϊκή ιστορία. Ένα φαινομενικά ήρεμο απόγευμα του 2025, στο διαμέρισμα ενός διακεκριμένου πανεπιστημιακού στην Κυψέλη, δύο μεταπτυχιακοί φοιτητές πιστεύουν πως γίνονται μάρτυρες ενός νέου ριζοσπαστικού μανιφέστου που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Όμως η ατμόσφαιρα σύντομα μεταστρέφεται. Φήμες, απωθημένα και ταπεινά ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια, τα όρια ανάμεσα στο σωστό και το λάθος καταρρέουν και η βία παίρνει ανθρώπινο πρόσωπο. Σε έναν κλειστό χώρο, οι ρόλοι θύτη και θύματος συγχέονται επικίνδυνα. Μια παράσταση που θέτει καίρια ερωτήματα για τη δικαιοσύνη, την ευθύνη και το πόσο εύκολα ο πολιτισμένος άνθρωπος μπορεί να επιστρέψει στην αγριότητα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Με αφετηρία την εμβληματική Έντα Γκάμπλερ του Χένρικ Ίψεν, το Θέατρο Τζένη Καρέζη παρουσιάζει ένα νέο ελληνικό έργο των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη, που συνομιλεί με το κλασικό κείμενο και το μεταφέρει στο σήμερα. Στον ομώνυμο ρόλο, η Έλενα Τοπαλίδου ενσαρκώνει μια σύγχρονη Έντα, παγιδευμένη σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κοινωνικών, οικογενειακών και πολιτικών πιέσεων. Κόρη ενός ισχυρού πολιτικού και σύζυγος ενός φιλόδοξου κομματικού στελέχους, η ηρωίδα καλείται να υπηρετήσει ρόλους και προσδοκίες που δεν επέλεξε, θυσιάζοντας τα προσωπικά της όνειρα και την επιθυμία για αυτοδιάθεση. Καθώς η καταπίεση εντείνεται, η σύγκρουση με το περιβάλλον της γίνεται αναπόφευκτη, οδηγώντας την σε οριακές αποφάσεις και αποκαλύπτοντας τα αδιέξοδα μιας πατριαρχικής κοινωνίας. Ένα σύγχρονο πολιτικό σχόλιο για τη γυναικεία ταυτότητα, την εξουσία και το δικαίωμα του ανθρώπου να ορίζει τη ζωή του.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το νέο «Σκίτσο» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, Η ποίηση είναι στους δρόμους, σε σύλληψη και δημιουργία της Θεανώς Μεταξά, παρουσιάζεται στο Θέατρο Δίπυλον. Η παράσταση εξερευνά τη δύναμη μιας γλώσσας που γράφεται και σβήνεται στους δρόμους, μέσα από τις ιστορίες γκραφιτάδων που επιμένουν να αφήνουν τα ίχνη τους παρά τις απαγορεύσεις. Μέσα από συμβολισμούς, λέξεις και εικόνες, το έργο μετατρέπει τους τοίχους σε ζωντανό ημερολόγιο μιας κοινότητας που αμφισβητεί τα επίσημα αφηγήματα. Στην παράσταση συμμετέχουν, αλφαβητικά: Ελισσαίος Βλάχος, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Δημήτρης Καπετάνιος, Κονδυλία Κωνσταντελάκη, Άννα Λουϊζίδη, Θωμάς Μακρυγιάννης, Ουίτσι και Τατιάνα Άννα Πίττα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Τα Σκυλιά του Ανέστη Αζά έχουν επιστρέψει στο Θέατρο Δίπυλον, φέρνοντας στο προσκήνιο ένα πραγματικό περιστατικό κακοποίησης ζώου στην Αράχωβα. Μια αγέλη «σκύλων-ντετέκτιβ» αναλαμβάνει να ξετυλίξει την υπόθεση, παίζοντας με την αλήθεια και το ψέμα, την πολιτική και την κωμωδία, το ρεαλιστικό και το αλληγορικό. Μέσα από τη μέθοδο του θεάτρου ντοκιμαντέρ, αναφορές στο φιλμ νουάρ και στον Αριστοφάνη, η παράσταση εξερευνά τη βία στην κοινωνία και τον τρόπο που εκδηλώνεται απέναντι στους πιο αδύναμους. Με επιτυχημένες εμφανίσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών 2024, στο Θέατρο Κιβωτός και στην Κωνσταντινούπολη, τα «Σκυλιά» συνεχίζουν να αποτελούν μια τολμηρή, πολυσυζητημένη παραγωγή, ένα σχόλιο πάνω στην κοινωνία μας. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κατσής, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Έλενα Μαυρίδου, Μαρία Πετεβή, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος και Gary Salomon.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η μέρα της φούστας, η παράσταση της Ζωής Χατζηαντωνίου, έχει επιστρέψει για 2η χρονιά στο Θέατρο Δίπυλον. Βασισμένη ελεύθερα στο έργο του Ζ. Π. Λίλιενφελντ, η παράσταση εξερευνά την κοινωνική βία, την ανοχή, τη μισαλλοδοξία και την παρακμή των θεσμών μέσα από την ιστορία της Σόνιας, καθηγήτριας λογοτεχνίας, που στοχοποιείται για τη φούστα που φορά. Με καταιγιστικούς ρυθμούς, συγκρούσεις και ανατροπές, η παράσταση μετατρέπει τη σχολική τάξη σε πεδίο μάχης και αναδεικνύει την αμφισβήτηση ως πηγή δημιουργίας, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με τα όρια της ελευθερίας, της βίας και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Πρωταγωνιστούν: Θεοδώρα Τζήμου, Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Πάνος Κλάδης, Θάνος Κόνιαρης, Οδυσσέας Πετράκης, Πάνος Χατσατριάν.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η ομάδα The Young Quill επιστρέφει στο Θέατρο Μπέλλος με τη νέα της δουλειά, Απόψε κανείς δεν πεθαίνει, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Μια παράσταση που γεννήθηκε μέσα από συλλογική έρευνα, αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό, για να καταλήξει σε ένα ζωντανό, πολυφωνικό ψηφιδωτό σύγχρονων ιστοριών. Στον πυρήνα της βρίσκονται τρία ερωτήματα – τι μας κινεί; τι μας καθορίζει; τι κρατά τον κόσμο σε κίνηση; – και πέντε θεματικές-κλειδιά: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Μέσα από αυτές, η παράσταση ξεδιπλώνει επεισόδια που θυμίζουν όσα έχουμε ακούσει, βιώσει, ελπίσει ή κρυφά φοβηθεί. Πρόσωπα που παλεύουν να ακουστούν, να αγαπηθούν, να αντέξουν, ενώ οι αθέατες δυνάμεις της οικογένειας, της κοινωνίας και της πολιτικής διαμορφώνουν αθόρυβα τις επιλογές τους. Έξι ηθοποιοί (Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη) και δύο συγγραφείς συνθέτουν ένα θεατρικό παζλ που συνομιλεί άμεσα με το σήμερα – μια παράσταση που ρωτά επίμονα ποιοι είμαστε και από τι, τελικά, αποτελούμαστε.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Αλέξανδρος Σωτηρίου μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Τζένη Καρέζη το βιβλίο του Εντουάρ Λουί, Αγώνες και μεταμορφώσεις μιας γυναίκας, σε μια λιτή αλλά βαθιά συγκινητική θεατρική διασκευή. Το έργο αφηγείται τη ζωή μιας γυναίκας που μεγαλώνει μέσα στην καταπίεση, τη φτώχεια και τη σιωπή, και παλεύει βήμα βήμα να διεκδικήσει τη φωνή, την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της. Από την επαρχία μέχρι την ενηλικίωση, οι προσωπικές της μάχες αποκαλύπτουν με ωμότητα και ευαισθησία τις κοινωνικές ανισότητες, τη βία, τη μητρότητα και τους ρόλους που επιβάλλονται στις γυναίκες. Ένα αυτοβιογραφικό, πολιτικό και ανθρώπινο έργο για το κόστος της επιβίωσης και τη δύναμη της μεταμόρφωσης. Πρωταγωνιστούν: Ελένη Κοκκίδου, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος.
Κερδίστε προσκλήσεις

Μετά την επιτυχημένη παρουσία της στην Πειραιώς 260 και στον κύκλο Η Σκηνή των Βιβλίων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η παράσταση Σωτηρία του Θανάση Δόβρη ανεβαίνει στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Στο κέντρο, η Μαρία Παρασύρη παραδίδει μια υποδειγματική, διακριτικά σπαρακτική ερμηνεία. Με αφετηρία μια ηρωίδα που κλειδώνεται κατά λάθος σε ένα σούπερ μάρκετ, η Χαρά Ρόμβη δημιουργεί ένα πορτρέτο της Ελλάδας των ’80s και ’90s που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και την τρυφερότητα. Η Σωτηρία, μόνη μέσα στον «παράδεισο» των προϊόντων, σε έναν χώρο φωτεινό αλλά και παράξενα απειλητικό, αναγκάζεται να συναντήσει όσα τόσο καιρό απέφευγε: φόβους, μισοθαμμένες μνήμες, δαίμονες καθημερινούς. Ο Δόβρης μετατρέπει αυτή τη μικρή γκάφα της καθημερινότητας σε αφορμή για μια θεατρική εξομολόγηση γεμάτη (αυτό)σαρκασμό. Μια φάρσα που αποκαλύπτει τη ρωγμή κάτω από την «καθώς πρέπει» επιφάνεια· μια απροσδόκητη νύχτα που μετατρέπεται σε προσωπική αποκάλυψη — ίσως και σε σωτηρία.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Ηλέκτρα εντός, η νέα εκδοχή της σοφόκλειας Ηλέκτρας σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, μεταφέρει την επιτυχημένη επιδαύρια παράσταση στο κλειστό θέατρο, ανεβαίνοντας στη σκηνή του Θεάτρου Πορεία με έναν ανανεωμένο θίασο. Η μετατόπιση αυτή γίνεται κεντρική καλλιτεχνική πρόταση του θεάτρου για τη φετινή σεζόν, διερευνώντας τις προκλήσεις και τις δυνατότητες του αρχαίου δράματος σε έναν πιο περιορισμένο, εσωτερικό χώρο. Για πρώτη φορά, μια επιτυχία της Επιδαύρου επιχειρείται να ανασυσταθεί σε εσωτερικό περιβάλλον, με τη δράση να αποκτά μεγαλύτερη εγγύτητα, σαν να μεταφερόμαστε «μέσα» στο παλάτι των Ατρειδών. Η ατμόσφαιρα θυμίζει ξημέρωμα μετά από μια έκλυτη νύχτα: τόνοι καμπαρέ, ζωντανή τζαζ του Φώτη Σιώτα, ερωτισμός και μια σκιώδης, θριλερική ένταση που προμηνύει το επικείμενο φονικό — ένα τέλος που, όπως γνωρίζουμε, δεν λυτρώνει κανέναν. Την καθηλωτική Λουκία Μιχαλοπούλου ως Ηλέκτρα πλαισιώνει μια νέα ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών: Αγλαΐα Παππά ως Κλυταιμνήστρα, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης ως Παιδαγωγός,
Κωνσταντίνος Ζωγράφος ως Ορέστης, ενώ τον ρόλο του Αίγισθου αναλαμβάνει ο ίδιος ο Δημήτρης Τάρλοου. Μια τολμηρή μεταφορά που φέρνει το αρχαίο δράμα πιο κοντά στη σύγχρονη θεατρική γλώσσα — σκοτεινή, γοητευτική και απολύτως συναρπαστική.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Η Μητέρα του Σκύλου του Παύλου Μάτεσι, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και με μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη, επιστρέφει για δεύτερη χειμερινή σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, μεταφέροντας το κοινό σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει συγκίνηση, χιούμορ και μουσική. Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει τη Ραραού, μια ηρωίδα με έντονη προσωπικότητα και ψυχή πληγωμένη αλλά δυνατή, που αφηγείται την Οδύσσεια της ζωής της. Μέσα από τον παραληρηματικό, συχνά χιουμοριστικό λόγο της, η Ραραού περιγράφει τη ζωή της από την κατοχή και τον εμφύλιο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση, αναδεικνύοντας την ανθρώπινη πλευρά των ιστορικών γεγονότων και των προσωπικών τραυμάτων. Γύρω της, ένας ζωντανός και πολύχρωμος θίασος φαντασμάτων ζωντανεύει πρόσωπα και στιγμές της καθημερινότητας που σημάδεψαν τη ζωή της, δημιουργώντας μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, γέλιο και μουσική. Η Ραραού, η θεατρίνα, επιδιώκει την προσωπική καταξίωση και αναγέννηση, ενώ η παράσταση μετουσιώνει τα τραύματα και τις αναμνήσεις της σε ένα φωτεινό, αισιόδοξο θέαμα, όπου η φαντασία και η πραγματικότητα ισορροπούν αριστοτεχνικά.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση του κλασικού έργου του Κώστα Μουρσελά, Εκείνος κι Εκείνος, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Αργώ. Πρόκειται για μια παραγωγή της Non Grata Productions, με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα και Σοφία Μανωλάκου. Το έργο αποτελεί ύμνο στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική και στο ελεύθερο χιούμορ. Είναι μια σατυρική, σκεπτόμενη και ταυτόχρονα ανατρεπτική κωμωδία, που κινείται υπεράνω σκέψεων, καταστάσεων και λογικής, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία γέλιου και προβληματισμού.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, Το αμάρτημα της μητρός μου του Γεωργίου Βιζυηνού, επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Ραντάρ, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου. Το εμβληματικό αυτό διήγημα, δημοσιευμένο το 1883, θεωρείται το πρώτο ελληνικό κείμενο με βαθύ ψυχογραφικό χαρακτήρα. Ο Βιζυηνός υπερβαίνει την ηθογραφία και εισχωρεί στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων, ανοίγοντας νέους δρόμους στη νεοελληνική διηγηματογραφία: τη συνείδηση, τα κίνητρα, τον εσωτερικό προβληματισμό. Η ιστορία ξεκινά στα παιδικά χρόνια του αφηγητή, του μικρού Γιωργή, που μεγαλώνει στη σκιά της αρρώστιας και του θανάτου της αδελφής του Αννιώς. Η μητέρα, συντετριμμένη από την απώλεια, προσπαθεί να εξιλεωθεί μέσα από δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών—μια πράξη που, αντί να θεραπεύσει τις πληγές, οδηγεί στην παραμέληση των τριών γιων της. Χρόνια αργότερα, όταν ο Γιωργής επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, η σύγκρουση με τη μητέρα του για τη δεύτερη ψυχοκόρη φέρνει στην επιφάνεια το καλά κρυμμένο μυστικό της. Με αυτοβιογραφικά στοιχεία, ρέουσα αφήγηση, ζωντανούς διαλόγους, μυστήριο και υπόγεια αγωνία, το έργο παραμένει ένα μικρό αριστούργημα που γοητεύει μέχρι σήμερα—κι αφήνει το ερώτημα του τίτλου να αιωρείται: ποιο ήταν τελικά το αμάρτημα;
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο Κόκκινος Ιπποπόταμος του Γιάννη Παπάζογλου, ένα νουάρ για το πάθος, την πολιτική και τις σκοτεινές αλήθειες που καίνε, επιστρέφει στο Θέατρο Ε-ΝΑ σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται μια καθηγήτρια Ιστορίας και μια μοιραία γνωριμία σε ένα μπαρ με το παράξενο όνομα «Κόκκινος Ιπποπόταμος». Εκεί συναντά τον πιανίστα με το τσιγάρο να κρέμεται στα χείλη και τη μελαγχολική τζαζ να πλαισιώνει την έλξη που γεννιέται μεταξύ τους. Ένα πάθος που θα τους οδηγήσει σε επικίνδυνα μονοπάτια, καθώς βομβιστικές επιθέσεις σε τράπεζες και η μυστηριώδης εξαφάνισή του πυροδοτούν ένα ντόμινο διώξεων. Οι αρχές τον θεωρούν αρχηγό τρομοκρατικής οργάνωσης. Εκείνη συλλαμβάνεται, ανακρίνεται, κρατείται προσωρινά — και η ερωτική τους σχέση μετατρέπεται σε στοιχείο ενοχής. Ο έρωτας δοκιμάζεται μέσα σε έναν κόσμο βαρβαρότητας, όπου ο άνθρωπος θρυμματίζεται κάτω από το βάρος των κατασταλτικών μηχανισμών και η μνήμη επιχειρείται να αλλοιωθεί. Ένας ερωτικός μονόλογος χτισμένος με υλικά θρίλερ και τζαζ, που ζωντανεύει στη σκηνή με τις φωνές των Θωμά Μαυρογόνατου, Αγγελικής Τσαπάρα και Κορίνας Τσελέντη. Ένα έργο για την αγάπη που επιμένει, ακόμη κι όταν όλα γύρω της συνωμοτούν να τη συντρίψουν.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το αριστούργημα του Νίκου Κούνδουρου, Η Γέννηση ενός Φασίστα: Η Απολογία του Θεόφιλου Τσάφου, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός τον Ιανουάριο και θα ξεκινήσει περιοδεία στα μεγάλα αστικά κέντρα της Ελλάδας. Το έργο βασίζεται σε μια αποτρόπαια γυναικοκτονία που συγκλόνισε την ελληνική κοινωνία στα χρόνια της χούντας. Ένας φοιτητής νομικής δολοφονεί την κοπέλα με την οποία είχε σχέση τρία χρόνια, πετώντας το ημίγυμνο πτώμα της από τον τρίτο όροφο ξενοδοχείου στο πεζοδρόμιο. Ο Κούνδουρος εξερευνά με αριστοτεχνικό τρόπο το θολωμένο μυαλό του δολοφόνου, του Θεόφιλου Τσάφου, αποκαλύπτοντας τη μανία του, την αγωνία του και την αμφιλεγόμενη συνείδησή του. Ο δολοφόνος ισχυρίζεται ότι ανήκει στις μυστικές υπηρεσίες, γεγονός που δεν επιβεβαιώνεται ποτέ. Μέσα από την αφήγηση, ο Κούνδουρος ξεδιπλώνει την παράνοια και τα ψυχολογικά αίτια που γεννούν έναν φασίστα, ενώ αναδεικνύει τα κοινωνικά και πολιτικά πλαίσια της εποχής. Η παράσταση σκηνοθετήθηκε από τη Γιώτα Κουνδουράκη, με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο, και είχε παρουσιαστεί πριν 15 χρόνια για δύο σεζόν με μεγάλη επιτυχία.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο αεικίνητος Βασίλης Μαγουλιώτης (Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος) σκηνοθετεί, σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, την παράσταση Η Συναρπαστική Εξέγερση του Χούλιο Τόγκα στο θέατρο Προσκήνιο. Ο Χούλιο Τόγκα, περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής, προκαλεί το κατεστημένο με τις πράξεις και τα λόγια του, γινόμενος φουλ επιτυχημένος και παντοδύναμος, αλλά η εξέγερσή του μοιάζει τόσο αναμενόμενη που τίθεται το ερώτημα: μπορεί κανείς να κλονίσει πραγματικά ένα σύστημα που περιμένει την επανάσταση; Με ζωντανή μουσική επί σκηνής, αυτοσαρκασμό, τρυφερότητα και έντονη θεατρική ενέργεια, η παράσταση φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα καθεστώς που μας ταΐζει αλλά δεν χωνεύεται ποτέ. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε μια Αργεντινή μετά την οικονομική κρίση, όπου τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα ελέγχουν τον πολιτισμό, σε μια χώρα που παραπέμπει στην Ελλάδα, με κοινωνικές και πολιτικές αναφορές που την καθιστούν επίκαιρη και πολυεπίπεδη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η θεατρική παράσταση Οι Ανέγγιχτες, δημιουργία των Αντώνη Χανιώτη και Λάμπρου Κομζιά, ανεβαίνει στο Θέατρο Χώρος. Το έργο αναδεικνύει τη μοναδικότητα του ανθρώπου και την ακατάλυτη δύναμη της ψυχής του, ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες. Η ιστορία ακολουθεί τις τρεις αδερφές, Ρεβέκκα, Ραχήλ και Αθαλία, τα τελευταία μέλη της αίρεσης των Ανέγγιχτων, που ζουν απομονωμένες σε ένα δάσος της βόρειας Αμερικής, περιμένοντας την εκπλήρωση μιας προφητείας για το τέλος του κόσμου. Η ισορροπία τους διαταράσσεται επικίνδυνα με την άφιξη ενός μυστηριώδους ξένου, πυροδοτώντας μια σειρά ανατροπών και συγκρούσεων… Το κλειστοφοβικό περιβάλλον μιας cult αμερικάνικης αίρεσης γίνεται το ιδανικό σκηνικό για να διερευνηθεί η αντοχή και η ελευθερία του ανθρώπινου πνεύματος. Το απρόσμενο φινάλε διατρανώνει πως, ακόμη και όταν οι δρόμοι της ζωής μοιάζουν αδιέξοδοι, η ανθρώπινη ψυχή παραμένει απρόσιτη και μεγαλειώδης. Παίζουν και τραγουδούν επί σκηνής (αλφαβητικά): Έλλη Δαδήρα, Δημήτρης Σαμαράς, Ελένη Σαμπαριώτη, Παρασκευή
Τζιαρτζιάνη και Χαρά Φιούρη.
Κερδίστε προσκλήσεις

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης, με το πρώτο του θεατρικό έργο σε σκηνοθεσία Μάριου Κακουλλή, βάζει στο μικροσκόπιο την «αγία ελληνική οικογένεια». Η ζωή στην επαρχία και οι πιέσεις που αντιμετωπίζουν οι νέοι αποκαλύπτονται μέσα από έναν συγκινητικό μονόλογο γεμάτο χιούμορ, πόνο και αλήθεια. Στο έργο, Οι Στρακαστρούκες, βρισκόμαστε δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στα χέρια του καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην απομονωμένη κοινωνία της επαρχίας, ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν το μεγάλο… μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα, σηματοδοτώντας μια στιγμή αλήθειας και συγκίνησης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Μετά την εξαιρετική υποδοχή του πέρυσι, Ο Μουνής συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τις παραστάσεις στο θέατρο OLVIO. Με την αλληγορική, διεισδυτική ματιά της Λένας Κιτσοπούλου και σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ, το έργο αποτυπώνει τις διαχρονικές παθογένειες της ελληνικής επαρχίας. Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια εναλλάσσονται με ανεκπλήρωτους έρωτες και απραγματοποίητα όνειρα, σε ένα κομμωτήριο και ένα καφενείο όπου οι ζωές των άλλων μπαίνουν στο μικροσκόπιο. Οι χαρακτήρες, κωμικοτραγικοί, βίαιοι αλλά και τρυφεροί, κινούνται ανάμεσα στον έρωτα, τον θάνατο και την αινιγματική κοινωνία που τους περιβάλλει. Και ο Μουνής, σαν σκιάχτρο σε χωράφι, στέκει σταθερός, σιωπηλός παρατηρητής μιας κοινωνίας που τα ξέρει όλα αλλά δε λέει τίποτα. Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Γιώργος Ντούσης, Γιάννης Οικονομίδης και Χαρά Τσιτομενέα.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Εντολή, που προκάλεσε έντονες συζητήσεις για την ιστορία και την πολιτική κατά την προηγούμενη χειμερινή σεζόν, έχει επιστρέψει στο θέατρο Nous. Η Νάντια Δαλκυριάδου υπογράφει τη σκηνοθεσία και τη θεατρική διασκευή του εμβληματικού έργου της Διδώς Σωτηρίου, το οποίο βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και εστιάζει στη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. Η αφήγηση συνδυάζει μυθιστορηματικά στοιχεία με δημοσιογραφική τεκμηρίωση—πρακτικά, επιστολές και άρθρα εποχής—ενώ έξι αυτόπτες μάρτυρες ζωντανεύουν τη διαδρομή από τις ανέμελες πολιτικές κουβέντες ως τις υπόγειες φυλακές, τις αίθουσες δικαστηρίων και την εκτέλεση. Η Εντολή αναδεικνύει τη γενναιότητα και την αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου που «δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό», και συνεχίζει να προκαλεί σκέψεις για την ιστορία, τη μνήμη και τη συλλογική συνείδηση.
Κερδίστε προσκλήσεις

Μετά την εντυπωσιακά θερμή υποδοχή της την περσινή σεζόν, η ομάδα bijoux de kant επιστρέφει με νέο κύκλο παρουσιάσεων της πολυσυζητημένης παράστασης Μάθε με να φεύγω. Το πρωτότυπο ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου, μέσα από την ευαίσθητη και εικαστική ματιά του Γιάννη Σκουρλέτη, μετατρέπεται σε ένα παράδοξο, υπνωτιστικό σύμπαν όπου το χιούμορ συναντά την αγωνία και η τρυφερότητα την απώλεια. Σε ένα εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο, η Αγνή και ο αδελφός της, Ίωνας, ζουν σε μια εύθραυστη ισορροπία που ανατρέπεται με την άφιξη ενός ανώνυμου Άντρα. Η επιστροφή του, χρόνια μετά από μια θυελλώδη νύχτα που σημάδεψε το παρελθόν τους, ανοίγει ξανά την πόρτα σε ένα παραλίγο ειδύλλιο, έναν ανεξιχνίαστο φόνο και έναν βίαιο χωρισμό. Με αναφορές στον Μπέκετ, τον Τενεσί Ουίλιαμς, το μπουλβάρ και τα λαϊκά ρομάντζα του περιπτέρου, το έργο δημιουργεί ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του σύγχρονου Οδυσσέα – μια ελεγειακή, πικρή ιστορία για τη μοναξιά του έρωτα και τη βαθιά ανάγκη να ανήκουμε κάπου. Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Δόβρης, Κωνσταντίνος Γεωργαλής και Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Όλος ο χρόνος του κόσμου της Δανάης Επιθυμιάδη ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Το έργο αφηγείται την προσωπική ιστορία της Χριστίνας, η οποία ξυπνά σε ένα νοσοκομειακό δωμάτιο χωρίς μνήμες και καλείται να αναμετρηθεί με το παρελθόν της μέσα από τις επισκέψεις ενός αστυνομικού, ενός μέντιουμ και μιας δύτριας. Με συνδυασμό ρεαλισμού και φαντασίας, το video mapping μετατρέπει τη σκηνή σε υδάτινη άβυσσο, όπου πραγματικότητα και όνειρο συναντώνται. Στη σκηνή, η Δανάη Επιθυμιάδη ερμηνεύει τη Χριστίνα, ενώ ο Γιάννης Καραούλης υποδύεται όλους τους υπόλοιπους ρόλους, με δραματουργία του Βασίλη Δογάνη και σκηνικά, κοστούμια, μουσική και φωτισμούς από ομάδα καταξιωμένων συνεργατών. Το έργο έχει διακριθεί διεθνώς και η κινηματογραφική του μεταφορά έχει βραβευθεί με «Ίρις».
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Κρυφτό, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βάσια Αργέντη, παρουσιάζεται στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη με πρωταγωνίστριες τις Μαριάννα Τουμασάτου και Λένα Δροσάκη. Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα που εστιάζει στη βία της σιωπής, στα παιχνίδια εξουσίας μέσα στην οικογένεια και στον τρόπο με τον οποίο η αγάπη μπορεί να μετατραπεί σε μηχανισμό ελέγχου. Στα Ιωάννινα, δύο αδελφές μεγαλώνουν στη σκιά μιας αυταρχικής μητέρας και ενός πλέγματος μυστικών που καθορίζουν τις ζωές τους. Η μεγαλύτερη, εύθραυστη και καλλιτεχνική φύση, παλεύει με τις πληγές της, ενώ η μικρότερη μοιάζει να γνωρίζει περισσότερα απ’ όσα αφήνει να φανούν. Με συνεχή άλματα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το έργο αποκαλύπτει σταδιακά ενοχές, παρανοήσεις, ζήλια και στιγμές τρυφερότητας, καθώς οι δύο γυναίκες παίζουν ένα σκληρό «κρυφτό» με την αλήθεια. Ο θάνατος της μητέρας λειτουργεί ως καταλύτης: οι σχέσεις διαρρηγνύονται, οι κατηγορίες γίνονται όπλα και η οικογενειακή σύγκρουση οδηγεί σε μια αναπόφευκτη τραγωδία. Όταν οι αλήθειες έρχονται στο φως, η λύτρωση μοιάζει αδύνατη — γιατί η συνειδητοποίηση έρχεται, πια, πολύ αργά.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα της Άλκης Ζέη επιστρέφει για τρίτη σεζόν στο θέατρο «Μεταξουργείο», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη σε έναν καθηλωτικό μονόλογο. Για πρώτη φορά το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα μεταφέρεται στη σκηνή, μετατρέποντας τη μνήμη σε βασικό αφηγηματικό εργαλείο και σε πράξη αντίστασης απέναντι στη λήθη. Η ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», ανασυνθέτει τη ζωή της και μαζί την εμπειρία μιας ολόκληρης γενιάς που έζησε και συγκρούστηκε με την Ιστορία: από την προπολεμική Ελλάδα και τη δικτατορία της 4ης Αυγούστου, στην Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και τη Χούντα. Μέσα από προσωπικές μνήμες, οράματα, διαψεύσεις και απώλειες, ξεδιπλώνεται το τίμημα της επιλογής να πιστέψεις ότι μπορείς να αλλάξεις τον κόσμο. Η παράσταση ισορροπεί ανάμεσα στο ατομικό και το συλλογικό βίωμα, φωτίζοντας τη σύγκρουση ιδεολογίας και πραγματικότητας, την αντοχή και τη ματαίωση, αλλά και τη διαρκή ανάγκη του ανθρώπου να δώσει νόημα στην Ιστορία και στη ζωή του. Ένα βαθιά συγκινητικό θεατρικό χρονικό μνήμης, ευθύνης και ενηλικίωσης.
Κερδίστε προσκλήσεις

Η παράσταση Η αγάπη άργησε μια μέρα, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών. Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου και αφηγείται την ιστορία της πολυμελούς οικογένειας Φτενούδου στην Κρήτη της Κατοχής, όπου οι πατριαρχικοί κανόνες και οι κοινωνικές συμβάσεις καταπιέζουν την ελευθερία και την αγάπη. Η μικρότερη κόρη, Ερατώ, τολμά να αγαπήσει έναν Ιταλό στρατιώτη, προκαλώντας συγκρούσεις και αποκαλύπτοντας τα ψυχολογικά και κοινωνικά δεσμά της οικογένειας. Μέσα από έντονες ερμηνείες, ατμοσφαιρικά βίντεο και δραματουργικές παρεμβάσεις, η παράσταση αναδεικνύει τη γυναικεία χειραφέτηση, τον αγώνα για ελευθερία και τις συνέπειες της κοινωνικής υποκρισίας, προσφέροντας μια βαθιά συγκινητική και ταυτόχρονα επίκαιρη εμπειρία.
Κερδίστε προσκλήσεις για Θεσσαλονίκη

Η Χριστίνα Κυριαζίδη παρουσιάζει στο Rabbithole τις δύο τελευταίες σόλο χοροθεατρικές παραστάσεις της τριλογίας της για τη γυναικεία ταυτότητα, ένα καλλιτεχνικό ταξίδι που ξεκίνησε το 2023 με το «Της Λήθης». Η performance «Στο Σώμα» παρουσιάζεται έως τις 18 Δεκεμβρίου εγκαινιάζοντας τον πρώτο κύκλο παραστάσεων, ενώ από τις 7 Ιανουαρίου θα συμπορευτεί επί σκηνής με το δεύτερο μέρος της τριλογίας, τις «Ρωγμές». Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν είτε κάθε παράσταση ξεχωριστά είτε και τις δύο διαδοχικά, βιώνοντας μια ολοκληρωμένη εμπειρία. Στο «Στο Σώμα», η Κυριαζίδη εστιάζει στη σχέση της γυναίκας με τον χρόνο, τις μνήμες, τους έρωτες και τα αποτυπώματα της ζωής στο σώμα, συνδυάζοντας κίνηση, λόγο και ήχο, με αναφορές στην ποιητική συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» και σε Καβάφη και Ρίτσο. Αντίθετα, στις «Ρωγμές» η παράσταση συνθέτει μια τελετουργική εμπειρία χορού, θεάτρου και ποίησης, εμπνέεται από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας και μέσα από πολυγλωσσικές μετατοπίσεις (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά) φωτίζει ιστορικούς και σύγχρονους αγώνες των γυναικών, με έντονη πολιτική και κοινωνική χροιά. Μεταξύ της ενδοσκόπησης του «Στο Σώμα» και της δυναμικής των «Ρωγμών», η Κυριαζίδη δημιουργεί ένα ενιαίο σκηνικό ποίημα για τη γυναικεία ύπαρξη, όπου το προσωπικό αγγίζει το συλλογικό και το σώμα γίνεται φορέας μνήμης, επιθυμίας και ελπίδας.
Κερδίστε προσκλήσεις

Το Calderone Art Space παρουσιάζει την εικαστική περφόρμανς Το Αποτύπωμα, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Φένιας Αποστόλου, μια πολυδιάστατη σκηνική εμπειρία που συνδυάζει χορό, εικαστικά και περφόρμανς. Το έργο συνομιλεί με τη διαστρέβλωση της γυναικείας ταυτότητας μέσα στον χρόνο, όπως αυτή έχει διαμορφωθεί από την πατριαρχία, φέρνοντας στο φως σώματα, ρόλους και φωνές που αλλοιώθηκαν ή σίγησαν. Στο επίκεντρο βρίσκεται η Γαβριέλλα Ανυφαντάκη, η οποία με το σώμα και την κίνησή της γίνεται καμβάς και φωνή, ενσαρκώνοντας τις παραμορφώσεις της γυναικείας εικόνας αλλά και τη δυνατότητα της αναγέννησής της. Η Φένια Αποστόλου συνθέτει έναν εικαστικό μικρόκοσμο όπου κίνηση, φως, μουσική, video art και σιωπή συνδιαλέγονται, μετατρέποντας την παράσταση σε μια βιωματική εμπειρία που απευθύνεται σε όλες τις αισθήσεις και προσκαλεί τον θεατή σε στοχασμό και ενεργή συμμετοχή.
Κερδίστε προσκλήσεις