Οι «Απόντες», , το πρωτότυπο project προφορικής αφήγησης του Βασίλη Κατσικονούρη, επιστρέφουν, στο Θέατρο Σταθμός, για τέσσερις τελευταίες παραστάσεις.
Τη νέα της σκηνοθετική δουλειά με τίτλο «Οι σχολικές εκθέσεις του Φριτς Κόχερ ή πώς γεννιέται ένας πειθαρχημένος άνθρωπος», βασισμένη στο έργο του Ρόμπερτ Βάλζερ, παρουσιάζει η Γεωργία Μαυραγάνη στο opbo studio στον Πειραιά.
Η «Αφηγήτρια ταινιών» του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ, σε σκηνοθεσία-δραματουργία Νικόλα Λαμπάκη, μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο με sold out την περασμένη σεζόν, έρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Ο «Σταθμός Ω» του Γιώργου Χριστοδούλου, μια παράσταση του Εθνικού, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσικούρα (Τσικ), που εμπνέεται από τη ραψωδία Ω της Ιλιάδας, ταξιδεύει στην περιφέρεια και σε απομακρυσμένα νησιά, μιλώντας για την απώλεια, τη συνενοχή, τη συγχώρεση και τη μνήμη.
Ο «Προθάλαμος Δ’ 5», οι διεπιστημονικοί και διακαλλιτεχνικοί διάλογοι του Εθνικού, συνεχίζονται, στο κτήριο Τσίλλερ, με τους Στάθη Ν. Καλύβα και Γιώργο Ζώη σε μια συζήτηση για την κοινωνική και ατομική αλλαγή.
Η θεατρική ομάδα Contratiempo παρουσιάζει, στο Θέατρο 104, το αριστούργημα του William Shakespeare, «Ο Έμπορος της Βενετίας», σε σκηνοθεσία Θωμά Θάνου.
Η παράσταση «Αόριστος», βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη», παρουσιάζεται, στο ΠΛΥΦΑ, σε σκηνοθεσία-διασκευή Λουκίας Ανάγνου.
Στο Θέατρο Arroyo, η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο συγκλονιστικό έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Βάσσα».
Οι «Τερμίτες». το έργο της Δανάης Ντέμου και Παναγιώτη Καστρίτση, παρουσιάζονται στο Θέατρο ΙΣΟΝ.
Μετά από την παρουσίασή της στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία σε μια ριζικά ανανεωμένη εκδοχή και εμείς μοιραζόμαστε μαζί σας τέσσερις λόγους για να την (ξανά)δείτε.
Το νέο έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη, εμπνευσμένο από την «Αγία» Αθανασία του Αιγάλεω, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, με πρωταγωνίστρια την Έλλη Τρίγγου.
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος παρουσιάζει, στο Θέατρο Πόρτα, μια νέα, σύγχρονη σκηνική ανάγνωση, μεταγραφή της εμβληματικής «Δεσποινίδος Τζούλιας» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, με τίτλο «Ο Κος Ζυλ».
Η ομάδα Elephas Tiliensis παρουσιάζει, στο Θέατρο Ροές, μια σκηνική εκδοχή του τελευταίου μυθιστορήματος του Μισέλ Ουελμπέκ, με τίτλο «Εκμηδένιση».
Ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι», η βιωματική παράσταση σε δραματουργία - σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη, παρουσιάζεται στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου.
Η κωμωδία της Βάσιας Αργέντη «Μαύρη Γαλότσα», με τούς Ελένη Καστάνη, Μέμο Μπεγνή και Αντιγόνη Νάκα, ταξιδεύει σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας με πρώτη στάση τη Θεσσαλονίκη.
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει την παράσταση «Η έρημη χώρα του T. S. Eliot | Το εργοστάσιο των ποιημάτων», μια σκηνική σύνθεση σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Ακύλλα Καραζήση.
Το «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» του Όσκαρ Ουάιλντ, στην εκδοχή του Kip Williams, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου, με τη Νάντια Κοντογιώργη να ερμηνεύει όλα τα πρόσωπα του έργου
Η Φλαντρώ του Παντελή Χορν, ένα από τα σπουδαιότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, παρουσιάζεται, στο Θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με την Μαρία Τζομπανάκη στον ομώνυμο ρόλο.
Το «διήγηΜΑΣ», η παράσταση της Δέσποινας Μπισχινιώτη βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου, επιστρέφει στον Μικρό Κεραμεικό.
Το dark cabaret σύμπαν των «Evelyn Evelyn» ζωντανεύει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Θέατρο 104, σε διασκευή της Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
Λόγω μεγάλης προσέλευσης η παράσταση, βασισμένη στο εμβληματικό «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή, μεταφέρεται στο Σύγχρονο Θέατρο, για λίγες παραστάσεις.
Ο Δημήτρης Τάρλοου θα παρουσιάσει τον Νοέμβριο στο Θέατρο Πορεία τον εμβληματικό «Βυσσινόκηπο» του Αντόν Τσέχοφ, με την Αλεξία Καλτσίκη στον ρόλο της Λιουμπόφ Αντρέγεβνα.
Το 2026 ξεκινάει για την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη πρεμιέρα του «Ρέκβιεμ για το τέλος του έρωτα», ενός από τα πιο εμβληματικά έργα της πρώτης δημιουργικής περιόδου Γιώργου Κουμεντάκη, σε μια παράσταση-εγκατάσταση με την υπογραφή του Δημήτρη Παπαϊωάννου.
Το ολοκαίνουριο Θέατρο Μαβίλη σχεδιάζεται ως χώρος σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, με επίκεντρο το θέατρο και ανοιχτό διάλογο με την performance, τον χορό, τη μουσική και τον θεωρητικό λόγο.
Το «Αρμπάιτ» των Γιώργου Παλούμπη και Αντώνη Τσιοτσιόπουλου επιστρέφει, στο Θέατρο Σταθμός, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Η παράσταση «Λήθη Vs Θύμηση – Δοκιμή Πόε», μια σύγχρονη, ποιητική θεατρική περφόρμανς σε σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία Κατερίνας Χάσκα, κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Αλκμήνη.
Η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου παρουσιάζεται, στο Θέατρο Ολύμπια, σε μια νέα μορφή μουσικοθεατρικού αναλογίου σε μουσική σύνθεση Θοδωρή Λεμπέση και ερμηνεία Παναγιώτας Βλαντή.
«Η Ανάστασις» του Λέοντος Τολστόι ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Noūs Creative σε σκηνοθεσία Βασίλη Τριανταφύλλου και διασκευή Δάφνης Λιανάκη.
H «Ιεροτελεστία» του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Γκιγιώμ Πουά παρουσιάζεται, στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού, σε μια παράσταση για τη θνητότητα και την απώλεια με τη σκηνοθετική υπογραφή του Χρήστου Θεοδωρίδη.
Ο Γιάννος Περλέγκας και η ομάδα «κι όμΩς κινείται» παρουσιάζουν, για δεύτερη σεζόν, στο Θέατρο Ροές, με ανανεωμένη ματιά, την κωμωδία του Τόμας Μπέρνχαρντ «Η δύναμη της συνήθειας».
Η παράσταση «Vaginahood» ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζεται σε έναν ανορθόδοξο, μη θεατρικό χώρο, το Ξενοδοχείο Όνομα, με ξεχωριστούς καλεσμένους.
«Bull», το πολυβραβευμένο έργο του Mike Bartlett παρουσιάζεται, στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αποστολόπουλου.
Η «Χαμένη Άνοιξη», η σκηνική μεταφορά του εμβληματικού μυθιστορήματος του Στρατή Τσίρκα σε σκηνοθεσία του Βαλάντη Φράγκου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο Δίπυλον.
Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί, στο Θέατρο Βεάκη, τη Μαρία Κίτσου, σε έναν μονόλογο για τη μυθιστορηματική ζωή της Σοφίας ντε Μαρμπουά, που έμεινε γνωστή ως η Δούκισσα της Πλακεντίας.
«Το Δέντρο που Ματώνει» του Άνγκους Τσερίνι παρουσιάζεται, στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα, σε σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη.
Ο Παντελής Φλατσούσης αντλεί έμπνευση από το εμβληματικό φιλμ «Το Μίσος» του Ματιέ Κασοβίτς και παρουσιάζει, στην Σκηνή Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης, την παράσταση «24 ώρες σ’ έναν κόσμο που δεν μας ανήκει».
