Η ομάδα θεάτρου Άναμ(μ)α, ο Κώστας Γάκης και η Νατάσα Φαίη Κοσμίδου παρουσιάζουν, στο Θέατρο Καλλιρόης, τον θεματικό κύκλο παραστάσεων «Για ένα Θέατρο των Ιστοριών», φέρνοντας στη σκηνή ιστορίες ανθρώπων και κοινοτήτων που αντιστέκονται στη βαρβαρότητα της εποχής μας με τρυφερότητα, αλληλεγγύη και αξιοπρέπεια.
Στην Πάνω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου, ο σκηνοθέτης Παναγιώτης Εξαρχέας φέρνει τον «Μάκβεθ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ αντιμέτωπο με τα όρια της ανδρικής φύσης και της εξουσίας.
Το αριστούργημα της παγκόσμιας κωμωδίας, τον «Κατά Φαντασίαν Ασθενή» του Μολιέρου, σκηνοθετούν αυτό το καλοκαίρι οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στον εμβληματικό ρόλο του Αργκάν.
Η ομάδα RMS MATAROA παρουσιάζει, στο Θέατρο Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής», την παράσταση «DANTON / Η Ανατομία μιας επανάστασης», μια ελεύθερη διασκευή του έργου του Γκέοργκ Μπύχνερ, «Ο Θάνατος του Δαντόν».
Σε όλη την Ελλάδα θα περιοδεύσει αυτό το καλοκαίρι ο «Οθέλλος», σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, με πρωταγωνιστές τους Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Στεφάνια Γουλιώτη, Μιχάλη Σαράντη.
Η Αιμιλία Υψηλάντη μίλησε για την τάση της κοινωνίας να κάνει στην άκρη τους μεγαλύτερους σε ηλικία ανθρώπους, ενώ εξομολογήθηκε ότι υπάρχουν στιγμές που νιώθει ότι οι νεότεροι "δεν την παίζουν".
Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί, στο Θέατρο Auditorium, το νέο του έργο «O Σκύλος που έκλαιγε βουβά τις Νύχτες», με θέμα την ενδοοικογενειακή βία.
Σατιρίζοντας τις έννοιες των κλισέ που κυριαρχούν στις παραστάσεις σύγχρονου χορού, το έργο «‘AMFI: ένα αντισυμβατικό ντουέτο» των Βαρβάρας Μπαρδακά και Ιουλίας Ζαχαράκη επιδιώκει να προκαλέσει μια μικρή αναταραχή στα «καθιερωμένα» του ελληνικού χορευτικού θεάματος.
«Τόσο Πολύ», το νέο πρωτότυπο έργο της βραβευμένης ποιήτριας και θεατρικής συγγραφέως Μυρτώς Παπαχριστοφόρου παρουσιάζεται, στην Οικία Κατακουζηνού, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ παρουσιάζεται στο Μπάγκειον, σε σκηνοθεσία-διασκευή Μαρίνας Δατσέρη, μέσα από μια σύγχρονη σκηνική γλώσσα που διερευνά τη γυναικεία ταυτότητα, την επιθυμία και τις δομές εξουσίας.
Με τη Δεσποινίδα Τζούλια του Αυγούστου Στρίντμπεργκ αναμετρώνται στο Θέατρο Χώρος η Έλενα Μαυρίδου και ο Γιάννης Τσορτέκης.
Ο «Παρείσακτος», μια παράσταση για τη μεταμόσχευση καρδιάς, εμπνευσμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Jean-Luc Nancy, παρουσιάζεται στο Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σε σκηνοθεσία-δραματουργία Kωνσταντινου Aβράμη.
Η Ομάδα Dulcinea συνομιλεί με το διήγημα του Τσέχωφ «Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου» και παρουσιάζει στο ΠΛΥΦΑ, σε σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Ιακώβου, την παράσταση «O θάνατος ενός ηθοποιού».
Ο Θανάσης Δόβρης σκηνοθετεί και διασκευάζει, στο Ρεκτιφιέ, τη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. «The Darfsteller».
Η παράσταση του Χρήστου Πασσαλή, «RADIO 1: Η πιο λυπημένη μέρα της ζωής μου», έρχεται για να μετατρέψει το Θέατρο 104 σε χώρο ζωντανής μετάδοσης, συλλογικής αγωνίας και προσωπικής εξομολόγησης.
Η παράσταση - σταθμός του Γιώργου Τσουρή επιστρέφει στη σκηνή, για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Νέος Ακάδημος.
«Barrymore», το εμβληματικό έργο William Luce παρουσιάζεται στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον ομώνυμο ρόλο.
Το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Georg Büchner, μια από τις πιο γνωστές κωμωδίες του γερμανικού ρομαντισμού, ανεβαίνει στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Λαφαζάνη.
Μετά την επιτυχημένη πορεία της στην Α’ Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών, την άνοιξη του 2025, η παράσταση του Γρηγόρη Χατζάκη, «Ο Λόγος», επιστρέφει στο Bios.
Η παράσταση «Περί Τυφλότητας - Θραύσματα», μια διασκευή πάνω στο έργο του Ζοζέ Σαραμάγκου, παρουσιάζεται στο H.ug Artspace, σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Φλουρή.
Ο Παναγιώτης Μελίδης (Larry Gus) και ο Αντώνης Αντωνόπουλος παρουσιάζουν, στην Κάμιρο, την παράσταση με τίτλο «Μ/Α/Ρ/Ξ Μελίδης Αντωνόπουλος Ρεζιλεύονται Ξανά».
Η Όλια Λαζαρίδου παρουσιάζει στο Fougaro Artcenter, στο Ναύπλιο, την παράσταση «Στο Θέατρο», ένα αλληγορικό παραμύθι για μικρούς και μεγάλους, σε κείμενο της Θούλης Στάικου, αφιερωμένο στη μαγεία της θεατρικής τέχνης.
Η ομάδας Κόσμοι από Γάλα επιστρέφει, στον υποβλητικό χώρο του ΨΝΑ Δαφνί, με την site-specific παράσταση «η αλεπού θα ξανάρθει», σε σύλληψη-σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη.
Μια σύγχρονη ανάγνωση πάνω σε ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Κουκλόσπιτο» του Ίψεν, παρουσιάζει η Μαρία Πανουργιά, στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού, με την παράσταση «Κουκλίτσα».
Η «Γραμμή Σκιάς» του Τζόζεφ Κόνραντ παρουσιάζεται για 2ο χρόνο, στο Rabbithole, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σίμωνα.
Η τρυφερή κωμωδία καταστάσεων και φόρος τιμής στα θεατρικά μπουλούκια, «Ο Σώζων Εαυτόν Σωθήτω» του Eduardo de Filippo, παρουσιάζεται αυτό το καλοκαίρι στα ανοιχτά θέατρα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ταμίλλα Κουλίεβα.
Ο Αλέξανδρος Κοέν σκηνοθετεί, στη Σκηνή Ω του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, τη μαύρη κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου «Το μαύρο κουτί», με τον σπουδαίο Έλληνα ηθοποιό Στέφανο Κυριακίδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Την εμβληματική παραγωγή μπαλέτου, «Carmen», βασισμένη στη θρυλική μουσική του Georges Bizet, φέρνει το διεθνώς αναγνωρισμένο Balletto di Milano στο Christmas Theater.
Ο Σωτήρης Καλυβάτσης μεταμορφώνεται για μια ακόμη φορά στον «άνθρωπο των σπηλαίων» της διπλανής πόρτας στην κωμωδία «Caveman» του Rob Becker, που ανεβαίνει στο Θέατρο Αργώ για έναν νέο κύκλο παραστάσεων, σε σκηνοθεσία Γιώργου Γαλίτη.
Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το πολυβραβευμένο «Bacon» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Έμιλυς Λουίζου.
Η μουσική παράσταση «Αστόρια», σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, που μας ταξιδεύει στον κόσμο των Ελλήνων μεταναστών της Νέας Υόρκης του μεσοπολέμου, παίρνει παράταση στο Θέατρο Παλλάς μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού.
Το «Τέλος του Παιχνιδιού», η παράσταση με τους Μάκη Παπαδημητρίου και Γιώργο Χρυσοστόμου, επιστρέφει στην Αθήνα, στο Θέατρο Ιλίσια, τον Μάιο, για έναν τελευταίο κύκλο παραστάσεων.
Το πρωτότυπο έργο του Ηλία Μαγκλίνη «Διψάει τις Νύχτες» παρουσιάζεται, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε μια σκοτεινή σόλο περφόρμανς, σε σκηνοθεσία-δραματουργική ανασύνθεση-ερμηνεία Όμηρου Πουλάκη.
Σήμερα γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και θυμόμαστε τα «σοφά» λόγια ανθρώπων που αγάπησαν το θέατρο όσο τίποτε αλλο.
Εμπνευσμένο από το «American Buffalo» του David Mamet, το «Toxicity» των Γιώργου Νικολόπουλου και Μαρίας Δαμασιώτη, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα.
Μια συγκλονιστική ιστορία μνήμης, αντίστασης και ελευθερίας, έρχεται για περιορισμένες παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
