18 Έλληνες σχεδιαστές στήνουν ένα διαφορετικό fashion show στο Φεστιβάλ Αθηνών

Σε λίγες ώρες το 1ο Greek Fashion Festival θα είναι γεγονός! Το διήμερο 18 & 19 Σεπτεμβρίου η Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας διοργανώνει το 1ο Greek Fashion Festival στον Χώρο Δ’ της Πειραιώς 260 με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Την Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου, δεκαοχτώ κορυφαίοι Έλληνες σχεδιαστές εμπνέονται από εμβληματικές παραστάσεις της εβδομηντάχρονης ιστορίας του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, συμπράττουν με τη σκηνοθέτιδα και χορογράφο Ζωή Χατζηαντωνίου και παρουσιάζουν το Dramodé, μια μοναδική παράσταση – θεατρικό ντεφιλέ. Σε συνεργασία με περισσότερους από 55 ηθοποιούς, λυρικούς τραγουδιστές και χορευτές, ζωντανεύουν επί σκηνής η Μήδεια, η Νόρμα, ο Ιππόλυτος, η Μπλανς Ντιμπουά και τα ερωτευμένα ζευγάρια του Ονείρου Θερινής Νυκτός.

Πειραιώς 260 @Michalis_Kloukinas

Τη δε Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, το πρόγραμμα ξεκινά με εκπαιδευτικά workshops και θεματικές συζητήσεις με σημαντικούς ομιλητές για ζητήματα που απασχολούν τον χώρο της μόδας. Η ημέρα θα κορυφωθεί με το Musical Chairs Fashion Show με παρουσιαστή τον Γιώργο Ριζόπουλο: Ένα ανατρεπτικό ντεφιλέ που συνδυάζει την κλασική αισθητική των 50s με σύγχρονο χιούμορ και κοινωνική κριτική. Μοντέλα θα συναγωνιστούν στο παιχνίδι των “μουσικών καρεκλών” – μια έξυπνη μεταφορά του φαινομένου του “front row” στα διεθνή fashion weeks.

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Μιλήσαμε με την σχεδιάστρια Ορσαλία Παρθένη για το σκεπτικό και τους στόχους του φεστιβάλ, αλλά και τη μόδα στη χώρα μας. Μιλήσαμε επίσης με την σκηνοθέτρια Ζωή Χατζηαντωνίου για την παράσταση:

Όπως μας είπε η Ορσαλία Παρθένη: «Είναι κάτι που σκεφτόμουν πολύ καιρό για την Ένωση, γιατί στους βασικούς μας στόχους είναι να αναβαθμιστεί το προφίλ του σχεδιαστή μόδας στην Ελλάδα. Μας έχουν συνδυάσει με τηλεόραση, celebrities κλπ και δεν μας παίρνουν στα σοβαρά ούτε ως δημιουργούς ούτε ως μέρος μιας βιομηχανίας τόσο αναγνωρισμένης και σημαντικής για όλες τις χώρες. Είναι κάπως σαν να μην στεκόμαστε πουθενά.

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Έτσι, αποφασίσαμε μεταξύ άλλων να θεσμοθετήσουμε το φεστιβάλ μόδας, το Greek Fashion Festival. Με αφορμή τα 70 χρόνια Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου υποβάλαμε πρόταση και σχεδιάσαμε ένα έργο στα μέτρα μας. Επιλέχθηκε η σκηνοθέτρια Ζωή Χατζηαντωνίου για να διασφαλιστεί μια ποιοτική θεατρική παραγωγή. Στο μέλλον θα υπάρχουν κι άλλα φεστιβάλ και εκδηλώσεις που δεν θα έχουν απαραίτητα το θεατρικό στοιχείο, μπορεί να έχουν άλλο αντικείμενο και θεματική. Η παράσταση, που θα βιντεοσκοπηθεί, περιλαμβάνει  έργα ή ακόμα και συμβάντα χιουμοριστικά, πχ μια παράσταση που ακυρώθηκε λόγω καιρού. Λίμνη των Κύκνων, Φρανκ Σινάτρα, Μαρία Κάλλας, Δημήτρης Δημητριάδης μπλέκονται σε μια παράσταση με τους καλλιτέχνες ντυμένους με ειδικά σχεδιασμένες ή και προϋπάρχουσες δημιουργίες των σχεδιαστών. Ήταν πολύτιμη η στήριξη των καλλιτεχνών, κατά κύριο λόγο εθελοντικά, αλλά και των χορηγών μας».

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

«Παγκοσμίως είναι ζητούμενο η μόδα να ανανεωθεί. Θέλουμε να δώσουμε αξία και διάρκεια σε αυτά που δημιουργούμε και η σύνταξη με τον πολιτισμό δίνει αυτήν την αξία. Αναζητούμε το δημιουργικό στοιχείο και την παγκόσμια φωνή της ελληνικής μόδας και διοργανώσεις σαν αυτήν έχουν μια εξωστρέφεια που επιδιώκουμε». 

Η Ζωή Χατζηαντωνίου μάς λέει: «Οι σχεδιαστές ήθελαν να έρθουν σ’ επαφή και να συνομιλήσουν με τον κόσμο των παραστατικών τεχνών. Έκανα έρευνα διαδικτυακή και σε αρχειακό υλικό και, από τις γνώσεις και την εμπειρία μου ως θεατρολόγος, έκανα μια επιλογή και πρότεινα από δύο παραστάσεις για κάθε σχεδιαστή αφού είδα πώς σχεδιάζει, πώς κινείται, τι θα ταίριαζε στον καθέναν. Από το Πάσχα ξεκινήσαμε να συζητάμε – άλλοι δέχτηκαν, άλλοι είχαν επιφυλάξεις, σε άλλους κάναμε αλλαγές γιατί δεν τους ήταν οικείες οι επιλογές.

Ζωή Χατζηαντωνίου

Με τις τελικές επιλογές λοιπόν έπρεπε να καταφέρω να δημιουργήσω κάτι ενιαίο. Δεν υπάρχει γραμμική αφήγηση, είναι ένα πολυεπίπεδο δημιούργημα που όμως διατηρεί αρχή, μέση και τέλος. Στο χωροχρόνο αυτόν προκύπτουν διάφορες σκηνές με αφορμή, έμπνευση ή αναφορά στα έργα. Κάποιες σκηνές μπορεί να είναι αναγνωρίσιμες σε γνώστες, άλλες όχι. Λειτουργεί κι από μόνη της αυτή η υβριδική παράσταση. Η αφετηρία πχ μπορεί να είναι η Μήδεια του Κερουμπίνι στην ιστορική εμφάνιση της Κάλλας στην Επίδαυρο το 1961. Ο κάθε σχεδιαστής το αντιμετώπισε διαφορετικά. Άλλοι εμπνεύστηκαν από τη συγκεκριμένη παράσταση, όπως η Ελένη Καββάδα που μελέτησε κι έκανε έρευνα. Κάποιοι διεύρυναν περισσότερο τα έργα εμπνευσμένοι από αυτά, όπως η Ορσαλία Παρθένη με αναφορές στο Insenso του Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού».

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Στο Dramodé συμμετέχουν αλφαβητικά οι καλλιτέχνες: 

Θωμάς Βασιλειάδης, Γιώργος Βασιλόπουλος, Γεωργία Βιδάκη, Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, Μαρία Βρεττού, Ραφαέλα Βρεττού, Αναστασία Γαλέρου-Βλάσση, Κων/νος Γεωργόπουλος, Μαλαματένια Γκότση, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασιλική Δρίβα, Νικόλαος Ζήσου, Νικολέττα Θαμνοπούλου, Γιώργος Καραμίχος, Κόρα Καρβούνη, Χρήστος Κραγιόπουλος, Έμιλυ Κολιανδρή, Ανδρέας Κολίσογλου, Μυρτώ Κοντονή, Σοφία Κόκκαλη, Ελένη Κόκλα, Ταμίλα Κουλίεβα, Μελία Κρέιλινγκ, Χρήστος Κυπριώτης, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λέχου, Aurora Marion, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Μοθωναίος, Μάρκος Μουζάκης, Δώρα Μπηλιώνη, Μιχάλης Οικονόμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Άννα Παπαθανασίου, Αναστασία Πετροπούλου, Μυρσίνη Πετρούτσου, Μάνος Πίντζης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Παναγιώτης Ρενιέρης, Niko Rupllem, Έκτορας Σπηλιόπουλος, Νάνσυ Σταματοπούλου, Μαρίζα Τσάρη, Δημήτρης Τσίκλης, Ηλιάνα Υφαντή, Ελένη Φώτου, Αιμίλιος Χειλάκης, Βιβή Χριστοδουλοπούλου. Επίσης, θα συμμετάσχουν: η σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη, η μεσόφωνος Μαρισία Παπαλεξίου και στο πιάνο ο Σπύρος Σουλαδάκης.

«Ο κάθε σχεδιαστής έχει τους δικούς του ερμηνευτές», μου λέει η Ζωή Χατζηαντωνίου. «Η δημιουργική ομάδα έχει κάνει προετοιμασία, ωστόσο παραμένει ένα ανοικτό πρότζεκτ του οποίου η σύνθεση θα γίνει στη σκηνή. Έχει λοιπόν ένα ρίσκο, πιστεύω όμως και στην αυθόρμητη ιστορία. Υπάρχει ένα performative κομμάτι, όλοι οι ερμηνευτές είναι στη σκηνή σε όλη τη διάρκεια της παράστασης σε μια πλοκή και αλληλουχία που περιέχει και κάποια στοιχεία μαύρου χιούμορ. Θα υπάρχουν άριες, πιάνο με ουρά και ηχοτοπία. Έχει κάτι από βαριετέ. Κρατάμε και σεβόμαστε τη διαφορετικότητα των σχεδιαστών μεταξύ τους και ταυτόχρονα δημιουργούμε το πλαίσιο για να ενοποιηθούν και να κατοικήσουν στη θεατρική σκηνή».

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Στο Greek Fashion Festival συμμετέχουν οι σχεδιαστές: 240791ek, Daphne Valente, Dassios, Denise Eleftheriou, ISSI, Konstantinos Tsigaros, Kathy Heyndels, Kourbela, Liana Camba, Maison Faliakos, Maison Zoulias, MI-RO, Olga Karaververis, Parthenis, Sotiris Georgiou, Tassos Mitropoulos, Vrettos Vrettakos, Yiorgos Eleftheriades.

Συζητάμε με την Ορσαλία Παρθένη για ένα πολύ σημαντικό κομμάτι του διημέρου, αυτό των εργαστηρίων και των συζητήσεων της Παρασκευής που απευθύνονται σε νέους δημιουργούς, επαγγελματίες του χώρου αλλά και στο ευρύ κοινό. Στο Fashion is Thinking από το Mediterranean College οι συμμετέχοντες θα αξιοποιήσουν καινοτόμες τεχνικές Design Thinking για να σχεδιάσουν βασικές στρατηγικές μάρκετινγκ και να συν-διαμορφώσουν επιχειρηματικές προτάσεις στη βάση του upcycling, της συμπερίληψης και της τεχνολογίας, ενώ στο δεύτερο workshop με την υποστήριξη της Eurobank παρουσιάζονται εργαλεία και λύσεις για τη στήριξη των μικρομεσαίων επιχειρήσεων στον χώρο της μόδας.

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Στα Fashion talks που ακολουθούν, διακεκριμένοι ομιλητές από τον ακαδημαϊκό και επιχειρηματικό χώρο, διερευνούν με καταξιωμένους δημοσιογράφους τη σχέση της μόδας με την κοινωνία, τον πολιτισμό και το μέλλον. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους σχεδιαστές της Ελληνικής Ένωσης Σχεδιαστών Μόδας.

Οι θεματικές που θα συζητηθούν αφορούν τη Μόδα & Πολιτισμό ως Δύο όψεις της ίδιας ταυτότητας, τη Μόδα & Πρότυπα Ομορφιάς σε μια εποχή αποδοχής, το Αύριο της Μόδας: Χτίζοντας τις νέες γενιές σχεδιαστών, καθώς και τη Μόδα στην πόλη μας, στο πλαίσιο της οποίας η Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας θα ανακοινώσει τη συνεργασία της με το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Fabrix και τον διαγωνισμό που επιβραβεύει 10 δράσεις μόδας. Οι ιδέες που θα ξεχωρίσουν για τη συμβολή τους στη βιωσιμότητα και τη συμπερίληψη θα τιμηθούν με έπαθλο 5.000 ευρώ η καθεμία.

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Η Ορσαλία Παρθένη σχολιάζει για το fast fashion: «Οι ρυθμοί της υπερκατανάλωσης, πέρα από την κακή ποιότητα και τη βλάβη που επιφέρουν στο περιβάλλον, έχουν συνδεθεί πλέον και με την ψυχολογία, το καινούριο απόκτημα που θα μας κάνει πιο ευτυχισμένους. Τι πρεσβεύει η γρήγορη μόδα, να παίρνει κανείς συνεχώς το hot, το νέο. Σε συνδυασμό με τα  πρότυπα των influencers όλη αυτή η ταχύτητα και η αγωνία της εικόνας μπορεί να είναι καταστροφική, ειδικά για τους νέους. Εν τω μεταξύ στην Ελλάδα δεν έχουμε τεχνίτες, όλοι θέλουν να γίνουν σχεδιαστές. Δεν μπορείς να βρεις και να αντικαταστήσεις τα άτομα που είναι κοντά στη σύνταξη. Αν όμως αυτό υπήρχε ως επαγγελματικός προσανατολισμός, πιστεύω ότι θα υπήρχε ενδιαφέρον». 

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

Με τη Ζωή Χατζηαντωνίου μιλάμε για τον κόσμο της μόδας: «Ο κόσμος των σχεδιαστών, ειδικά το backstage, είναι ένας ολόκληρος κόσμος, πολύ ενδιαφέρων και πολύ διαφορετικός από αυτόν του θεάτρου. Με το έργο αυτό γνώρισα το πίσω μέρος της κατασκευής και δημιουργίας των ρούχων και το πώς εμπνέονται οι σχεδιαστές και από τα μοντέλα, σαν τους ρόλους».

«Μ’ αρέσει η μόδα και τα σόου που στήνουν κάποιοι οίκοι, όπως ο Alexander McQueen. Τα παρακολουθούσα γιατί είχαν δραματουργικό, εικαστικό ενδιαφέρον, όπως και τα φοβερά ταινιάκια του Dior ή του Gucci με David Lynch κλπ. Δεν είχα πάει ποτέ σε fashion show και χάρηκα πολύ που γνώρισα μια μεγάλη μερίδα Ελλήνων σχεδιαστών, πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους, έναν εντελώς καινούριο κόσμο και διαφορετικά mindsets».

Φωτογραφία: Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας

«Μ’ αρέσουν πολύ τα υφάσματα, τα ρούχα. Ωστόσο στις πρεμιέρες με περνάνε για βοηθό παραγωγής, ούτε καν stage manager!» μου λέει γελώντας η Ζωή.  «Να τώρα καθώς πλησιάζει μια τέτοια πρεμιέρα τύπου «επικίνδυνες αποστολές», έλεγα στην Ορσαλία ‘δεν βλέπεις πώς έχω καταλήξει, άρχισε η αποδόμηση!’. Με ρωτάνε ποιος θα σε ντύσει και μου λένε να μου ράψουν κάτι και δεν προλαβαίνω. Ελπίζω να καταφέρω να βγω περιποιημένη έστω τα βασικά, που είναι και το παράπονο των γονιών μου!…»

Dramodé / Πειραιώς 260 – Χώρος Δ’.
Θεατρικό ντεφιλέ Dramodé: 21:00 / After-drinks & Networking: 22:30
Σκηνοθεσία / Σύλληψη /  Χορογραφία:  Ζωή Χατζηαντωνίου

Επιμέλεια σκηνικού και αρχιτεκτονικού χώρου: Ελίνα Λούκου Μουσική σύνθεση – Ηχητικά τοπία: Γιώργος Μιζήθρας. Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου. Βίντεο: Γρηγόρης Πανόπουλος Τεχνική υποστήριξη Video: Αποστόλης Κουτσιανικούλης. Ηχοληψία – Ηχητικός Σχεδιασμός: Χάρης Κρεμμύδας. Βοηθός Σκηνοθέτριας: Σίλια Κόη Βοηθός παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακουλάς Βοηθός Σκηνογράφου: Λυδία Τσαντίλα Social Media: Βίκυ Μουτάφη. Κομμώσεις: L’Oreal Professionnel. Make up: MAC Cosmetics. Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου Εκτέλεση παραγωγής:  Λυκόφως / Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Fashion is Thinking (Design Thinking) by Mediterranean College

Μπορείς να χτίσεις μια ιδέα μόδας σε μόλις 30 λεπτά; Η απάντηση είναι “ναι”. Το Fashion is Thinking by Mediterranean College είναι ένα ταχύρυθμο, στοχευμένο workshop στο πλαίσιο του Greek Fashion Festival, που φέρνει κοντά το upcycling, τη συμπερίληψη και την τεχνολογία. Οι συμμετέχοντες θα αξιοποιήσουν καινοτόμες τεχνικές Design Thinking για να εντοπίσουν market gaps και target groups, να σχεδιάσουν βασικές στρατηγικές go-to-market και να συν-διαμορφώσουν επιχειρηματικές προτάσεις που απαντούν στις σύγχρονες ανάγκες της μόδας. Μέσα από δημιουργική συνεργασία και ανταλλαγή ιδεών, το κοινό θα κατανοήσει στην πράξη τη σημασία του Creative Direction και του Fashion Marketing, ανακαλύπτοντας πώς η βιωσιμότητα και η καινοτομία μπορούν να μετατραπούν σε πραγματική επιχειρηματική αξία.
Εισηγήτρια: Δανάη Ιωάννου, Programme Leader BA Fashion Design & Marketing Mediterranean College

Εργαλεία στήριξης & χρηματοδοτικές λύσεις με την υποστήριξη της Eurobank

Το workshop απευθύνεται σε νέους σχεδιαστές και γεφυρώνει τη δημιουργικότητα με την επιχειρηματικότητα. Στόχος είναι να παρουσιαστούν χρήσιμα εργαλεία και λύσεις που μπορούν να στηρίξουν τις μικρομεσαίες επιχειρήσεις στον χώρο της μόδας. Τα βασικά σημεία θα αναπτύξουν ο κ. Γιώργος Καρακατσάνης, Head of RBB Market Segments & Development Programs της Eurobank, και ο κ. Σταμάτης Βελεγράκης, CEO της AFI. Συμμετέχουν από την Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας η Ελένη Καββάδα και ο Βενέδικτος Αντύπας.
Τη συζήτηση συντονίζει η Editor-In-Chief του Queen, Διονυσία Καλαποθαράκου.

Διακεκριμένοι ομιλητές από τον ακαδημαϊκό και επιχειρηματικό χώρο, διερευνούν με καταξιωμένους δημοσιογράφους τη σχέση της μόδας με την κοινωνία, τον πολιτισμό και το μέλλον. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους σχεδιαστές της Ελληνικής Ένωσης Σχεδιαστών Μόδας.

Μόδα & Πολιτισμός: Δύο όψεις της ίδιας ταυτότητας

Συμμετέχουν: Γιώργος Ελευθεριάδης (Ε.Ε.Σ.Μ.), Μαρία Λουίζου (Εικαστικός), Ζωή Χατζηαντωνίου (Σκηνοθέτρια), Ελευθερία Τσέλιου (Eleftheria Tseliou Gallery & Ιστορικός Τέχνης), Στέλλα Λιζάρδη (Creative Director, Benaki Museum Shop & Fashion Writer, LIFO), Νικόλας Βιλλιώτης (L’oreal Pro Creator).
Τη συζήτηση συντονίζει η δημοσιογράφος και σύμβουλος επικοινωνίας, Βάσω Παπαγιαννακοπούλου.

Μόδα & Πρότυπα Ομορφιάς σε μια εποχή αποδοχής

Συμμετέχουν: Ελένη Καββάδα (Ε.Ε.Σ.Μ.), Αλεξάνδρα Σπυριδοπούλου (Global Senior Artist, MAC), Διονύσης Καββαθάς (Καθηγητής Φιλοσοφίας και Αισθητικής των Μέσων), Μαρία Φωκά (Αρχιτέκτονας/Fashion Artist), Έλενα Παπαδοπούλου (Radio Athènes, Institute for Contemporary Visual Culture).
Τη συζήτηση συντονίζει η δημοσιογράφος Έφη Φαλίδα.

Η Μόδα στην πόλη μας

Η Ελληνική Ένωση Σχεδιαστών Μόδας ανακοινώνει τη συνεργασία της με το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Fabrix και τον διαγωνισμό που επιβραβεύει 10 δράσεις μόδας. Οι ιδέες που θα ξεχωρίσουν για τη συμβολή τους στη βιωσιμότητα και τη συμπερίληψη θα τιμηθούν με έπαθλο 5.000 ευρώ η καθεμία.
Συμμετέχουν: Ορσαλία Παρθένη (Πρόεδρος Ε.Ε.Σ.Μ.), η Δρ. Φιόρη Α. Ζαφειροπούλου (Senior Researcher Ο.Π.Α., Ιδρύτρια SOFFA & Fashion Revolution Greece).
Τη συζήτηση συντονίζει η Σάντυ Τσαντάκη (Δ/ντρια Fashion Bible & SKY Magazine).

Το Αύριο της Μόδας: Χτίζοντας τις νέες γενιές σχεδιαστών

Συμμετέχουν: Ορσαλία Παρθένη (Πρόεδρος, Ε.Ε.Σ.Μ.), Έλις Κις (Editor-In-Chief, Vogue Greece), Γαλάτεια Λασκαράκη (Editor-In-Chief, Marie Claire Greece), Ελένη Στασινοπούλου (Εκδότρια-Madame Figaro Greece).
Τη συζήτηση συντονίζει η Δ/ντρια Fashion Bible & SKY Magazine, Σάντυ Τσαντάκη.

Παρουσίαση: Γιώργος Ριζόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου Ηχοληψία – Ηχητικός Σχεδιασμός: Χάρης Κρεμμύδας Επιμέλεια χωροταξίας: Φελίτσια Ταστάνη Οργάνωση Παραγωγής: Τζένη Αναγνωστοπούλου Βοηθός Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή Social Media: Βίκυ Μουτάφη.
Κομμώσεις: L’Oreal Professionnel. Make up: MAC Cosmetics. Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου Εκτέλεση παραγωγής:  Λυκόφως / Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/happenings/greek-fashion-festival