MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΣΑΒΒΑΤΟ
26
ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
  • ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
    ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
    ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΚΘΕΣΗΣ
    ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΕΚΘΕΣΗ X
    Cascade: Ατομική έκθεση του Δημήτρη Κόκορη στη γκαλερί Άλμα
    Από 20/10/2022 έως 26/11/2022
    Demons and dew: Έκθεση του σπουδαίου εικαστικού Pier Paolo Calzolari στην γκαλερί Bernier/Eliades
    Από 24/11/2022 έως 26/01/2023
    Flipping Coin: Ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Λάιου στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
    Από 14/10/2022 έως 27/11/2022
    For a mandatory Paradise: Η Ιρανή καλλιτέχνιδα O.lala έρχεται στην γκαλερί Crux με μια επίκαιρη όσο ποτέ έκθεση
    Από 04/11/2022 έως 03/12/2022
    Fougaro Art Center: Γιορτάζει 10 χρόνια λειτουργίας με δύο νέες εικαστικές εκθέσεις
    Από 11/06/2022 έως 18/12/2022
    H ανάγκη της θύμησης: Ομαδική εικαστική έκθεση στο Επιγραφικό Μουσείο
    Από 10/11/2022 έως 08/01/2023
    Heat and Run - A summer tale: Ομαδική πολυμεσική έκθεση στην Cantina ΑΝΤΙΣΟΣΙΑΛ
    Από 15/11/2022 έως 10/12/2022
    Legends: Πορτραίτα εμβληματικών θρύλων από τον εικαστικό Andre Monet στην Kapopoulos Fine Arts
    Από 14/11/2022 έως 28/11/2022
    Light Negative Positive – Η Ελληνικότητα της Χρύσας: Έκθεση με έργα της σπουδαίας καλλιτέχνιδας στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
    Από 14/10/2022 έως 29/01/2023
    Love Solidarity Death (L.S.D.): Οι The Callas γιορτάζουν 20 χρόνια με ένα μουσικο-εικαστικό πρότζεκτ στη Στέγη
    Από 26/11/2022 έως 30/12/2022
    Marc Newson: Η νέα σειρά επίπλων του πολυβραβευμένου designer παρουσιάζεται στη γκαλερί Gagosian
    Από 25/10/2022 έως 07/01/2023
    Perfect Machine: Έκθεση της Βάνιας Στέφου στο VS Athens Art Gallery
    Από 01/10/2022 έως 30/11/2022
    Travel Through Theatre: Το θέατρο «ενώνει» τον κόσμο στη νέα έκθεση του Εθνικού στο αεροδρόμιο
    Από 12/09/2022 έως 31/03/2023
    Twilight Zone: Ατομική έκθεση της Lena Schmidt στη Γκαλερί Σκουφά
    Από 18/11/2022 έως 10/12/2022
    Urban Aura: Ατομική έκθεση της Κατερίνας Ριμπατσιού στην γκαλερί Αργώ
    Από 11/11/2022 έως 03/12/2022
    «Εγκλεισμοί»: Μεγάλη εικαστική έκθεση στο Δρομοκαΐτειο
    Από 11/11/2022 έως 18/12/2022
    «Η αδρή ουσία των πραγμάτων» με τον φακό της Έλλης Παπαδημητρίου: Φωτογραφική έκθεση στην Πινακοθήκη Γκίκα
    Από 16/11/2022 έως 07/01/2023
    Αμαλία Ζογλοπίτου: Έκθεση ζωγραφικής της Ελληνίδας εικαστικού στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών
    Από 15/11/2022 έως 10/12/2022
    Ανεμοφιλία: Ατομική έκθεση της Εύας Αγγελάκα στο Κέντρο Τεχνών Μετς
    Από 15/11/2022 έως 26/11/2022
    Αρχαία Ολυμπία - Κοινός Τόπος: Έκθεση μεικτής πραγματικότητας στο Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας
    Από 10/11/2021 έως 10/11/2023
    Βασίλης Θεοχαράκης. Στην Άκρη…: Έκθεση ζωγραφικής του Έλληνα εικαστικού στο Ίδρυμα Θεοχαράκη
    Από 19/10/2022 έως 19/01/2023
    Γιάννης Μόραλης – Χώρος Ιδιωτικός: Μια συναρπαστική περιήγηση στο εικαστικό σύμπαν του σπουδαίου καλλιτέχνη στο Μουσείο Μπενάκη
    Από 26/10/2022 έως 08/01/2023
    Γιώργος Ιωάννου - Εσωτερική διαδρομή: Μεγάλη αναδρομική έκθεση για τον σπουδαίο εικαστικό στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
    Από 30/11/2022 έως 29/01/2023
    Διαιρεμένες Μνήμες 1940-1950: Το αποτύπωμα μιας ταραγμένης δεκαετίας μέσα από μια ψηφιακή έκθεση
    Από 15/11/2021 έως 31/12/2026
    Εθνικό Ιστορικό Μουσείο: Η Δίκη των Εξ εκεί που συνέβη...
    Από 06/11/2022 έως 30/06/2023
    Ελεύσεις 2023: Θραύσματα ποίησης σε ένα «Ωμό Μουσείο»
    Από 13/10/2022 έως 27/11/2022
    Εργοστάσιο Παιχνιδιών: Έκθεση του Ηλία Παπαηλιάκη στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός»
    Από 03/11/2022 έως 30/11/2022
    Εύεργεσία: Ομαδική έκθεση στον πολιτιστικό χώρο «Πολύτροπον»
    Από 22/10/2022 έως 27/11/2022
    Η Μικρασιατική Καταστροφή στη λογοτεχνία του Μεσοπολέμου: Έκθεση στη Γεννάδειο
    Από 20/10/2022 έως 20/02/2023
    Θεοί του Ολύμπου: Η τεχνολογία συναντά τον μύθο σε μια νέα έκθεση στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
    Από 23/09/2022 έως 30/03/2023
    Καταιγίδα (δεν έχω στυλό): Έκθεση της Μυρτώς Ξανθοπούλου στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»
    Από 26/10/2022 έως 27/11/2022
    Λεπτόγεως: Ομαδική εικαστική έκθεση στο European Centre/Contemporary Space Athens
    Από 25/11/2022 έως 04/12/2022
    Μα εκείνη χαμογέλασε. Τόποι Γυναικών 2018-22: Ατομική έκθεση του Κώστα Αγγελάκη στην Αίθουσα Τέχνης ArteVisione
    Από 01/12/2022 έως 14/12/2022
    Μες στο φως: Ατομική έκθεση του Χρήστου Κεχαγιόγλου στην γκαλερί Ζουμπουλάκη
    Από 10/11/2022 έως 03/12/2022
    Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: 15 κυκλαδικές αρχαιότητες από τη Συλλογή Στερν παρουσιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως
    Από 03/11/2022 έως 31/10/2023
    Μουσείο Μπενάκη: Ταξίδι στη Μικρασία της μνήμης και της ιστορίας
    Από 15/09/2022 έως 12/02/2023
    Μυστήριο_24 Ανατομία μιας Μεταμόρφωσης: Φωτογραφική έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο Ελευσίνας «Λεωνίδας Κανελλόπουλος»
    Από 09/11/2022 έως 18/12/2022
    Νέα Κανονικότητα 2: Ομαδική εικαστική έκθεση στην Chili Art Gallery
    Από 24/11/2022 έως 03/12/2022
    Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια: Έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
    Από 08/09/2022 έως 08/01/2023
    Ο Φώτης Κόντογλου και η επιρροή του στους νεότερους: Αφιερωματική έκθεση στον σπουδαίο ζωγράφο και λογοτέχνη από το Ίδρυμα Γουλανδρή
    Από 21/09/2022 έως 12/12/2022
    Οι 7 θάνατοι της Αντώνας: Το video art πρότζεκτ της ομάδας bijoux de kant έρχεται στη Στέγη
    Από 11/11/2022 έως 04/12/2022
    ΠΡΑΞΗ 5 - Ζωγραφική – Γλυπτική 1960 - 1970: Ομαδική εικαστική έκθεση στην Πινακοθήκη Γ. Βογιατζόγλου
    Από 07/11/2022 έως 14/01/2023
    Παρθένης στην Πινακοθήκη: Το κύκνειο άσμα της Μαρίνας Λαμπράκη Πλάκα
    Από 06/07/2022 έως 28/11/2022
    Πορτοκαλί - Orange: Ομαδική εικαστική έκθεση στον Ελληνογαλλικό Σύνδεσμο
    Από 07/11/2022 έως 26/11/2022
    Στο κάτω κάτω της ΑΦΗς: Έκθεση της ομάδας ΑΦΗ collective στο Μουσείο Μπενάκη/Πειραιώς 138
    Από 24/11/2022 έως 08/01/2023
    Το έπος της Ανατολής στη φαντασία των Ελλήνων: Έκθεση στην Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα
    Από 20/10/2022 έως 20/02/2023
    Το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Γουλανδρή, στην καρδιά της Αθήνας
    Από 02/10/2019 έως 31/12/2022
    Υδατογραφίες σε χαρτί: Έκθεση αφιερωμένη στη ζωγράφο Βασιλική Μπινιώρη στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»
    Από 02/11/2022 έως 29/11/2022
    Ωδείο Αθηνών: Ο Ιωάννης Δεσποτόπουλος και το Bauhaus
    Από 21/03/2022 έως 20/03/2024
    ΕΠΙΛΟΓΗ ΓΚΑΛΕΡΙ
    ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΧΩΡΟ X Alma- Contemporary Art Gallery Arte Visione Bernier/Eliades Cantina ΑΝΤΙΣΟΣΙΑΛ Chili Art Gallery Contemporary Space Athens Crux Galerie Gagosian Kapopoulos Fine Arts MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Online VS Athens Art Gallery Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.& Μ.Θεοχαράκη Αίθουσα Τέχνης Αθηνών Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα Γκαλερί Αργώ Γκαλερί Ζουμπουλάκη Γκαλερί Σκουφά Εθνική Πινακοθήκη Εθνικό Ιστορικό Μουσείο Ελληνογαλλικός Σύνδεσμος Επιγραφικό Μουσείο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης - Μέγαρο Σταθάτου Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης Δήμου Αθηναίων «Αγγελική Χατζημιχάλη» Μουσείο Μπενάκη - Κτήριο Οδού Πειραιώς Μουσείο Μπενάκη - Κτίριο Πινακοθήκης Χατζηκυριάκου - Γκίκα Μουσείο Μπενάκη - Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού Ολυμπιακό Μουσείο Αθήνας Πινακοθήκη Γιώργου Βογιατζόγλου Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίνας «Λεωνίδας Κανελλόπουλος» Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση Τέχνη & Πολιτισμός - Επίπεδο Αφίξεων Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός Φουγάρο - Κέντρο Τέχνης Χώρος Τέχνης Πολιτιστικής Εταιρείας Σαρωνικού Πολύτροπον Ωδείον Αθηνών
    Ζωγραφική

    Μα εκείνη χαμογέλασε. Τόποι Γυναικών 2018-22: Ατομική έκθεση του Κώστα Αγγελάκη στην Αίθουσα Τέχνης ArteVisione

    Η Αίθουσα Τέχνης ArteVisione παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Αγγελάκη, με τίτλο «Μα εκείνη χαμογέλασε…», σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 1 Δεκεμβρίου.

    Monopoli Team

    Οι γυναίκες που ανθίζουν στη ζωγραφική του Κώστα Αγγελάκη

    Μὰ ἐκείνη χαμογέλασε
    φορώντας χρώματα ἀνοιχτὰ
    σὰν ἀνθισμένη ἀμυγδαλιὰ…

    – Γιώργος Σεφέρης, Άνοιξη μ.Χ. (16 Μαρτ. ΄39, απόσπασμα), εκδόσεις Ίκαρος «Ποιήματα».

    Η ερώτηση γεννιέται ήδη την ώρα που ο θεατής βυθίζεται στον ψιθυριστικό ετούτο μικρόκοσμο της ζωγραφικής του Κώστα Αγγελάκη. Ποιες είναι αυτές οι γυναίκες που άλλοτε μοιάζουν να έρχονται από το παρελθόν και άλλοτε κατευθείαν μετά τη δουλειά ή ακολουθώντας μια μυστική συνάντηση του χθεσινού απογεύματος;

    Φίλες, μαθήτριες, προσφιλείς συνοδοιπόροι στην περιπέτεια της ζωγραφικής και του βίου. Άνθρωποι που τον εμπιστεύονται και του εκμυστηρεύονται κάποιες από τις πιο αληθινές τους στιγμές, γυναίκες που επιλέγουν οι ίδιες τις άνετες πόζες τους, τα βραχεία στασίματα στον ιδιωτικό χώρο. Πρόσωπα καθημερινά, που ο ζωγράφος διαλέγει, ανιχνεύοντας στο σχήμα του προσώπου και στην τονικότητα του δέρματος, στο φωτοστέφανο των μαλλιών και στην καμπύλη του λαιμού ή το τόξο της πλάτης τη συγκίνηση μιας ανάμνησης που αναφέρεται σε παλαιότερα έργα αγαπημένων καλλιτεχνών που συντροφεύουν εδώ και χρόνια τις αναζητήσεις και την πορεία του.

    «Οι γυναίκες που ζωγραφίζω είναι άνθρωποι απλοί, με χιούμορ και αγάπη για τη ζωή», παρατηρεί ο ζωγράφος. «Εγώ τις ζωγραφίζω μελαγχολικές, αμήχανες, όπως μελαγχολικά και αμήχανα αντιμετωπίζω τη ζωή. Οι δικές μου γυναίκες δεν χαμογελούν. Ή μήπως εντέλει χαμογελούν, βυθισμένες σε μια αθέατη ενδοχώρα»;

    Ευγνώμων στις γυναίκες ετούτες που εγκαθίστανται και ανθίζουν στο εργαστήριο, ο ίδιος στις συζητήσεις μας αναφέρεται στο πολύτιμο δώρο του χρόνου τους. Του μοιράσματος της ζωής και του βλέμματος, που αποδίδονται με μια συγκινητική ζωγραφική πρωτογένεια.

    «Πιστεύω ότι η παράσταση στη ζωγραφική δεν θα σταματήσει ποτέ, γιατί ο άνθρωπος έχει ανάγκη από το βάθος και το συναισθηματικό εκτόπισμα της εικόνας και όχι μόνον από το φωτογραφικό στιγμιότυπο, εξηγεί ο ζωγράφος. «Ο λόγος που επιλέγω ως τρόπο την παραστατική ζωγραφική, είναι η προσπάθεια να μελετήσω τη ζωγραφική ποιότητα, τη ματιέρα, μέσω της παρατήρησης και της σπουδής του φωτός και της σκιάς. Ουσιαστικά ζωγραφίζω για τη ζωγραφική. Αυτό που με συγκινεί περισσότερο είναι οι μικρές ζωγραφικές ποιότητες που συναντά κανείς στη διηνεκή προσπάθεια των ζωγράφων να προσεγγίσουν αυτό που βλέπουν: ένα γκρίζο στο μέτωπο ενός μοντέλου του Ρούμπενς, ένα καφέ στη σκιά ενός αυτοπορτραίτου του Ρέμπραντ, μια σιέννα κάτω από τη μύτη σε ένα πρόσωπο, ή μια φαρδιά πινελιά στην πλάτη ενός μοντέλου ενός σύγχρονου ζωγράφου και φίλου που αγαπώ…».

    Ακολουθώντας τη διαχρονία ετούτη της σωματικής και ψυχικής αποτύπωσης, καταλήγει η Ίρις Κρητικού, επιμελήτρια της έκθεσης στο εισαγωγικό κείμενο καταλόγου, «ο Κώστας Αγγελάκης αναζητεί τη ζωγραφικότητα στο πρόσωπο και το σώμα των ανθρώπων, επιλέγοντας να σταθεί σε βλέμματα και κορμιά που εγείρουν στον ίδιο αναμνήσεις. Στον τρόπο που κάθεται η στέκεται μια νέα γυναίκα κοιτάζοντας, αμήχανα τις περισσότερες φορές, τον ζωγράφο. Στο φως που πέφτει στο πρόσωπό της και το χρώμα της σκιάς που δημιουργείται. Στις ερμηνείες και τις απαντήσεις που εναιωρούνται στο βλέμμα της. Στην απουσία που απεικάζει το γυμνό σώμα της.

    Στο έργο του, η επιθυμία της αποτύπωσης του ορατού, τρέπεται στην κινητήρια δύναμη της ζωγραφικής εντύπωσης. Στα περισσότερα έργα ο σχεδιασμός ξεκινά από το κεφάλι, καθώς δουλεύονται παράλληλα το φως και η σκιά, οι απειροελάχιστες μεταβολές της απόχρωσης σε μια μικρή φόρμα που μπορεί να είναι η μύτη, το μάτι, το χέρι, ή ο μαστός, ενώ, σταδιακά, προκύπτουν αλλαγές και διορθώσεις έως ότου το έργο να τελειώσει από μόνο του. Να μη θέλει άλλο να δουλευτεί.

    Η διηνεκής ετούτη πορεία προς το ζητούμενο, προκύπτει με την ενεργοποιημένη συνύπαρξη σχεδίου και χρώματος. Το σχέδιο για τον ζωγράφο, που ποτέ δεν προ-σχεδιάζεται, γίνεται αντιληπτό ως μια αδιάκοπη νοητή γραμμή, ως μια πορεία συνεχής που ξεκινά από ένα σημείο και ολοκληρώνεται στο ίδιο σημείο και πάλι, κάνοντας στάσεις στη διαδρομή και δημιουργώντας παράλληλα επιφάνειες, σχεδιαστικές φόρμες και τόνους. Το σχέδιο είναι διάφανο, άυλο. Το χρώμα είναι ύλη και λάσπη. Από κοινού γεννούν χρωματικές επιφάνειες και πλάθουν όγκους. Από κοινού ενεργοποιούν τη σκιά και το φως, πλάθοντας την ψευδαίσθηση και το ειλικρινές αποτύπωμα ενός ορατού και ενσυναισθητικού κόσμου.

    Συνομιλώντας με τον ζωγράφο για τον περιβάλλοντα χώρο των έργων του, επισφραγίζεται η ενσυνείδητη επιθυμία του της ελαχιστοποίησης της πληροφορίας των δευτερευόντων στοιχείων της σύνθεσης. Στα μικρότερα έργα, ένα λιτό φόντο ορίζει τη ζωγραφική διαχρονία. Στα μεγαλύτερα, τα δομικά στοιχεία της σύνθεσης, άλλοτε ένα ξύλινο δάπεδο και άλλοτε τα καθίσματα, ορίζονται με τον βραχύτερο δυνατό τρόπο, ενώ τα ρούχα δουλεύονται με αδρές πινελιές, συντελώντας με τη σειρά τους στην ενεργοποίηση ενός μη-χώρου που εγκαλεί σε μια πέρα και πίσω από τον τρέχοντα χρόνο αφήγηση, πέρα και πίσω από την ορατή γεωγραφία.

    «Δεν ζωγραφίζω αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που νομίζω ή αισθάνομαι ότι βλέπω», απαντά στο ζήτημα του τόπου και του τρόπου ο ζωγράφος. «Πολλές φορές, ζωγραφίζοντας μια νέα κοπέλα, νομίζω ότι βλέπω τη μάνα μου στα νιάτα της, ή κάποια συγγενή που είδα κάποτε μικρός, ή ακόμη, μια κοπέλα που ερωτεύτηκα ως έφηβος και το μαράζι της άρνησης, της μη αποδοχής, έμεινε μέσα μου και εξακολουθεί να με τυραννά… Άλλες φορές πάλι, τα πρόσωπα μου θυμίζουν μαντόνες της Αναγέννησης ή καθημερινές γυναίκες στη μεγάλη Ζωγραφική του Μπαρόκ. Δεν κάνω ρεαλισμό, αν και χρησιμοποιώ τέτοιες μεθόδους, τις αναμνήσεις μου ζωγραφίζω, ίσως με μια ρομαντική ή, καλύτερα, νοσταλγική διάθεση. Γι αυτό και τα μοντέλα μου συνήθως δεν μοιάζουν στα έργα όπου τα αποτυπώνω, όσες φορές και αν τα ζωγραφίζω. Αλλά ναι, το είπα νομίζω ξανά, η ζωγραφική γίνεται για τη ζωγραφική…».

    – Ίρις Κρητικού
    Νοέμβριος 2022

    Λίγα λόγια για τον Κώστα Αγγελάκη

    Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 . Σπούδασε με υποτροφία ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Σόφιας στη Βουλγαρία από το 1986 έως το 1992 . Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε και της Ένωσης Καλλιτεχνών Βουλγαρίας. Έχει πραγματοποιήσει δώδεκα ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και συμπόσια τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑΛεπτόγεως: Ομαδική εικαστική έκθεση στο European Centre/Contemporary Space Athens12.09.2018

    Λίγα λόγια για την ArteVisione

    Ο εκθεσιακός χώρος ΑrteVisione δημιουργήθηκε στην αρχή του 2018 από τον βιολόγο και εικαστικό Νίκο Χιωτίνη. Ανακαινισμένος εκ βάθρων και επωφελούμενος από την εμφανή δυναμική του βιομηχανικού παρελθόντος του, φιλοξενεί ατομικές και ομαδικές εκθέσεις αλλά επίσης διαλέξεις, εργαστήρια, μουσικές βραδιές, θεατρικά αναλόγια και άλλες εκδηλώσεις πολιτισμού.

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
    Καλλιτέχνης: Κώστας Αγγελάκης
    Διάρκεια Έκθεσης: Από Πέμπτη 1 έως Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2022
    Είσοδος: Η είσοδος είναι ελεύθερη.
    Πληροφορίες Χώρου: Αίθουσα Τέχνης ArteVisione, Πηλίου 5, Πλατεία Κολιάτσου - 2111113363
    ΔΕΙΤΕ ΠΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΤΑΙ
    • Αθήνα
    Κέντρο
    Arte Visione
    Απο 01/12/2022 εως 14/12/2022
    Πηλίου 5, Αθήνα
    Δευτέρα/Τετάρτη: 12:00 - 16:00
    Τρίτη/Πέμπτη: 16:00 - 20:30
    Παρασκευή: 16:00 - 20:00
    Περισσότερα από ΕΚΘΕΣΕΙΣ