MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΣΑΒΒΑΤΟ
05
ΙΟΥΛΙΟΥ
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Μέγαρο Μουσικής: Νέοι καλλιτέχνες σε δύο εκθέσεις από το annexM

Με δύο καινούργιες παραγωγές, το Κέντρο Εικαστικών Τεχνών του Μεγάρου Μουσικής ανοίγει τους χώρους του στο κοινό, φιλοτεχνώντας μια εναλλακτική ταυτότητα που εστιάζει σε νέους καλλιτέχνες.

author-image Σπύρος Κακουριώτης

Έχοντας μεταθέσει την ολοκλήρωση της εικαστικής τριλογίας «Η άγραφη βιβλιοθήκη» για τον Οκτώβριο του 2020, η Άννα Καφέτση επιχειρεί το «άνοιγμα» του annexM στη νέα γενιά επιμελητών και καλλιτεχνών, οριοθετώντας, παράλληλα, τους χώρους του μέσα στο δαιδαλώδες κτιριακό συγκρότημα του Μεγάρου Μουσικής.

Μπορεί, όπως δεν παύει να τονίζει, ο χαρακτήρας του annexM να είναι «νομαδικός», όμως οι δύο νέες παραγωγές που παρουσιάζει, η ομαδική έκθεση «Gone today, here tomorrow» και η ατομική του Νίκου Καναρέλη «Τίποτα δεν είναι αληθινό παρά μόνο ο τρόπος που νιώθω», φιλοδοξούν, πέραν όλων των άλλων, να εγκαινιάσουν τους δύο μόνιμους χώρους του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών του ΜΜΑ: την Υπηρεσιακή Αυλή, όπου θα φιλοξενούνται εκθέσεις της νέας σειράς «Επί το έργον», και το Project Space, αφιερωμένο στις νέες παραγωγές.

Marcos Lutyens (Μάρκος Λατιενς), Sentimeter : the Dwelling of Emotion States, 2019, βίντεο, 5’ (βιντεοστιγμιότυπο)

Όπως τόνισε, παρουσιάζοντας τις δύο νέες εκθέσεις, η διευθύντρια του annexM, μέσα από αυτήν την εκθεσιακή δραστηριότητα το Κέντρο επιχειρεί να προσδιορίσει την ταυτότητά του ως ένας χώρος εκπλήξεων που επιδιώκει νέες προσεγγίσεις με μια λοξή ματιά στο εικαστικό γίγνεσθαι.

Marcos Lutyens, Hypnotic Show, σε συνεργασία με τον Raimundas Malašauskas, 2017, βίντεο, 10’30’’ (βιντεοστιγμιότυπο)

Η ετήσια σειρά «Επί το έργον» φιλοδοξεί να δώσει βάρος στη νέα γενιά εικαστικών και επιμελητών, προσφέροντας ευκαιρίες που σπανίζουν, με δεδομένο το έλλειμμα σε μουσεία και θεσμούς, ενώ οι νέες παραγωγές που θα φιλοξενούνται στο Project Space υπολογίζονται σε 3-4 το χρόνο, ανάλογα και με τις χρηματοδοτικές διαθεσιμότητες, καθώς μέχρι σήμερα το Κέντρο δεν διαθέτει συγκεκριμένο προϋπολογισμό.

«Gone today, here tomorrow»

Στην ίδια τη συνθήκη της θέασης μιας έκθεσης επικεντρώνουν τον προβληματισμό τους οι πέντε καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση «Gone today, here tomorrow», που επιμελείται η Εύα Βασλαματζή. «Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μπαίνουν στη θέση του θεατή και θέτουν το ερώτημα πώς κοιτάμε, αλλά και τι είναι το έργο τέχνης, πώς οι ίδιοι οι καλλιτέχνες βλέπουν τα έργα άλλων καλλιτεχνών», λέει η επιμελήτρια.

Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Wrong side of the bed, 2019, μέταλλο, φυσητό γυαλί, δερματίνη, ξύλο, μεταβλητές διαστάσεις (λεπτομέρεια)

Έτσι, η Μαρία Θεοδωράκη βιντεοσκοπεί δύο δράσεις σε εκθεσιακούς χώρους στο Λονδίνο, όπου εξερευνά με το σώμα της νέους τρόπους θέασης και πρόσληψης του έργου τέχνης. Ο Basim Magdy μας μεταφέρει σε ένα φανταστικό σύμπαν, σκιαγραφώντας μια κοινωνική κατάσταση χωρίς να την ορίσει, αφήνοντας ανοιχτή την ερμηνεία του στον θεατή.

Χρησιμοποιώντας την υποβολή σε ύπνωση ως εργαλείο που του επιτρέπει την πρόσβαση σε βαθύτερα επίπεδα αντίληψης, o Marcos Lutyens παρουσιάσει με δύο βίντεο πώς ο χώρος γίνεται μέρος της ψυχικής «αρχιτεκτονικής» της μνήμης, των σκέψεων και των αισθήσεών μας. Ο Κοσμάς Νικολάου επαναφέρει στη ζωή ένα αρχιτεκτονικό στοιχείο του Γεώργιου Κανδύλη από την έκθεση Παναθήναια Παγκόσμιας Γλυπτικής του 1965, αφαιρώντας του τη λειτουργική διάσταση και τονίζοντας τη σημασία του ως συμβόλου και αναμνηστικού. Τέλος, η Μαλβίνα Παναγιωτίδη παρουσιάζει μια εγκατάσταση – αλληγορία της οντολογίας του έργου τέχνης που, ενώ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ζωντανός οργανισμός, βρίσκεται μέσα από την έκθεσή του σε μια διαρκή αναζήτηση επικοινωνίας με τον θεατή.

Angry, 2019, 34 x 45 cm

«Τίποτα δεν είναι αληθινό παρά μόνο ο τρόπος που νιώθω»

Από τη μεριά του, ο Νίκος Καναρέλης, στη έκθεσή του «Τίποτα δεν είναι αληθινό παρά μόνο ο τρόπος που νιώθω», που επιμελήθηκε ο Χριστόφορος Μαρίνος, εστιάζει σε ένα από τα αρχαϊκότερα ανθρώπινα συναισθήματα, τον θυμό. Για τα 24 ζωγραφικά έργα που παρουσιάζει δανείζεται έναν στίχο από τους Rainbow, ένα ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του ’70 («Nothing is real but the way that I feel»), προκειμένου να αποδώσει τα συναισθήματα θυμού που εκφράζει το μοντέλο του, που δεν είναι άλλο από τη δεκαεξάχρονη βαφτισιμιά του.

Angry, 2018, 80 x 80 cm

Πρόκειται για έργα «ξεκάθαρα ως προς το θέμα, το είδος, το ύφος, αλλά ανοιχτά στην ερμηνεία τους, καθώς ο θεατής προβάλλει πάνω τους τον εαυτό του», τόνισε ο Χριστόφορος Μαρίνος, παρατηρώντας ότι στην κραυγή που αποτυπώνεται στους πίνακες μπορεί κανείς να διακρίνει το πνεύμα της Αθήνας της κρίσης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τίποτα δεν είναι αληθινό παρά μόνο ο τρόπος που νιώθω
Διάρκεια: 20.11.2019 – 19.1.2020

Gone today, here tomorrow
Διάρκεια: 20.11.2019 – 26.1.2020

annexM Κέντρο Εικαστικών Τεχνών
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κόκκαλη 1, τηλ.: 210-72.82.000, annexm.megaron.gr
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή, 12.00-20.00, Σάββατο: 12.00-22.00
Είσοδος: 5€, Τετάρτη 16.00-20.00 ελεύθερη

Περισσότερα από Art & Culture
Σχετικά Θέματα
Art & Culture
Γιατί θέλουμε να επιστρέφουμε σ΄αυτά τα «Μαύρα Βουνά»;
Art & Culture
Εικαστικό «Φως εκ φωτός» στην Άνδρο
Αφιέρωμα
Ο Louis Tomlinson πέρα από τους One Direction – Όσα θες να ξέρεις πριν από το live στο EJEKT
Art & Culture
Στο “κοινωνικό πείραμα” του Parliament στο Μουσείο Μπενάκη, έμαθα να μη φοβάμαι
Art & Culture
Ο Άκης Κόκκινος μιλά για την τέχνη που ανθίζει και αναγεννιέται στη Χίο
Art & Culture
Νέοι συγγραφείς συναντούν το αρχαίο δράμα στη Μικρή Επίδαυρο
Art & Culture
Ζιλιέτ Μπινός και Ουαζντί Μαουάντ δίνουν «Όρκο» στην Επίδαυρο
Art & Culture
70 χρόνια “Αντιγόνη” στην Επίδαυρο και το αίνιγμα παραμένει
Αφιέρωμα
1η Ιουλίου και ακόμη δεν έχω κατεβάσει τα καλοκαιρινά. Με νιώθεις;
Art & Culture
Οι Green Day μέσα από 10 θρυλικές live στιγμές – Η αντίστροφη μέτρηση για το EJEKT ξεκίνησε
Αφιέρωμα
Το EJEKT Festival γίνεται 20 και το γιορτάζει – Όσα θα δούμε και θα ακούσουμε σε 2 εκρηκτικές βραδιές
Αφιέρωμα
Μικρές βαλίτσες, μεγάλες ιστορίες: 10 παιδικά βιβλία για τις καλοκαιρινές διακοπές!