Βασισμένο στα ιστορικά γεγονότα που σύμφωνα με έρευνες οδήγησαν στο ξέσπασμα της χορευτικής πανούκλας του 1518, το έργο είναι μία αμιγώς κωμική/σουρρεαλιστική ανάγνωση της παράξενης αυτής ιστορίας. Χωρισμένο σε σκηνές στον Πάνω και τον Κάτω Κόσμο, δίνει μία απρόσμενη ερμηνεία στα αίτια της επιδημίας.

Η νέα όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη -παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής- παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρώτη στις 19 Νοεμβρίου 2014 στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Το λιμπρέτο του Γιάννη Σβώλου βασίζεται σε ένα από τα σπουδαιότερα έργα της ελληνικής λογοτεχνίας, τη "Φόνισσα" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μια μεγάλη παραγωγή σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη.

Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή, η Λιλή Ζωγράφου περνάει διά πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια -μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται- καταμαρτυρώντας πως η ζωή νικά!Έχοντας το μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες "Της Χούντας" από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα.

Το Εθνικό Θέατρο τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2014-2015 θα παρουσιάσει στο Θέατρο Χώρα το έργο των Τζόζεφ Ρόμπινετ και Ρον Τζόουνς "Το Τρίτο Κύμα", σε σκηνοθεσία Νίκου Αρβανίτη.Το έργο έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από την κινηματογραφική μεταφορά του με τον τίτλο «Die welle» (Το κύμα) σε σκηνοθεσία του γερμανού Dennis Gansel.

Κυκλοφόρησε το τηλεοπτικό σποτ της μουσικοθεατρικής παράστασης "Alexander the Great. Rock Opera" του Κωνσταντίνου Αθυρίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου, που ανεβάζει αυτή τη σεζόν το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο Βασιλικό Θέατρο.

Τον φετινό Νοέμβρη, το ιστορικό Βέμπο ανοίγει ξανά τις πόρτες του στο κοινό, με ένα ιδιαίτερο, γεμάτο αγαπημένα τραγούδια και συναίσθημα θεατρικό έργο: το "Πριν το χάραμα", του Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.Το έργο είναι γεμάτο από λαϊκά τραγούδια που όλοι αγαπάμε. Ταυτόχρονα όμως είναι μια πολύ δυνατή και συγκινητική ερωτική ιστορία, που διαδραματίζεται μεταπολεμικά, στα χρόνια ακριβώς των μεγάλων λαϊκών δημιουργών, τραγουδιών και φωνών.

Η σύγχρονη εποχή διακρίνεται για την ταχύτητα των εξελίξεών της σε όλους τους τομείς της καθημερινής μας ζωής. Σε έναν κόσμο που η παγκόσμια οικονομία αλλάζει δυναμικά, η πληροφορική και τα δίκτυα κατέχουν πρωτεύοντα ρόλο στη διαμόρφωση της ζωής, οι δημοκρατικοί θεσμοί αγωνίζονται να διατηρηθούν και οι πολιτικές στάσεις διαμορφώνουν τις κοινωνικές ισορροπίες, απαιτείται η διαμόρφωση σωστής κριτικής σκέψης και έκφρασης.

Αν η εικόνα των σκορπισμένων διαφημιστικών φυλλαδίων και τα συσσωρευμένα ανακυκλώσιμα υλικά γύρω μας αποτελούν έναν πραγματικό εφιάλτη, τότε έχουμε έναν πάρα πολύ καλό λόγο να ασχοληθούμε με αυτά δημιουργικά και συμβάλλοντας –έστω και λίγο- στην σωτηρία του πλανήτη μας!

Μια παράσταση–πρόγραμμα εκπαιδευτικού θεάτρου, βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Χ.Κ. Άντερσεν. Mια διαδραστική παράσταση κατά τη διάρκεια της οποίας τρεις ηθοποιοί–εκπαιδευτικοί θεάτρου εναλλάσσουν τα καθαρά αφηγηματικά μέρη της γνωστής ιστορίας με δομημένες δραστηριότητες που εσκεμμένα διακόπτουν τη συμβατική ροή της.

Είναι ή δεν είναι η τοπική μας ιστορία κομμάτι της παγκόσμιας; Πόση ειρωνεία κρύβεται στην μυθοποίηση του γούστου, αλλά και στην πίστη πως ένα έργο τέχνης είναι κατ' ανάγκην "αιώνιο"; Είναι ιστορικά πιο έγκυρο το δημόσιο ή το ιδιωτικό μουσείο, και γιατί; (Με άλλα λόγια κράτος ή ατομική πρωτοβουλία;). Είναι τελικά το kitsch ιστορικό φαινόμενο ή η έμπρακτη αμηχανία μας εμπρός στην ολομέτωπη επίθεση του μεταμοντέρνου; Η εποχή μας, όπως τη καταντήσαμε, θα κριθεί με όρους ιστορίας ή ειρωνείας, και από ποιον; Αυτά είναι τα ερωτήματα που πραγματεύεται η έκθεση με τίτλο «Ιστορία – Ειρωνεία» που εγκαινιάστηκε στις 20 Οκτωβρίου στο Μουσείο Βορρέ.Από την Ειρήνη Συκά

Μετά από τις πρεμιέρες στα πιο ονομαστά Φεστιβάλ κινηματογράφου του κόσμου, όπως των Καννών και του Τορόντο, τα πολύ ενθαρρυντικά σχόλια, τη διανομή στις αίθουσες της Γαλλίας και τις επαινετικές κριτικές που ακολούθησαν, το «Xenia» προσγειώθηκε στη χώρα παραγωγής του, τη χώρα μας. Και το αποτέλεσμα; Μετά από δέκα μέρες προβολών σε οκτώ αίθουσες η καινούρια ταινία του Πάνου Χ. Κούτρα έκοψε 9.198 εισιτήρια. Αριθμός που μόνο αποθαρρυντικός μπορεί να χαρακτηρισθεί.Από τον Κώστα Ζαλίγκα

Μετά από όλη τη φασαρία για το καινούριο άλμπουμ των U2, που μέχρι και ο Μπόνο βγήκε δημοσίως να ζητήσει συγγνώμη που μαζί με την Apple, το τοποθέτησαν στις λίστες 500.000.000 χρηστών του iTunes χωρίς να ρωτήσουν κανέναν, ήρθε η ώρα να συζητήσουμε για το προκείμενο. Το ίδιο το άλμπουμ δηλαδή, το «Songs of Innocence» και αν προσφέρει κάτι στην δισκογραφία αυτού του μεγάλου συγκροτήματος ή απλά βγήκε γιατί... έπρεπε να βγει.Από τον Κώστα Ζαλίγκα

Η Κατερίνα Διδασκάλου παρουσιάζει το ερωτικό αριστούργημα του Γ.Ρίτσου "Η σονάτα του σεληνόφωτος", στο Θέατρο Φαργκάνη Θεσσαλονίκης.Το έργο αυτό σηματοδοτεί το πέρασμα του ποιητή απο την στρατευμένη ποίηση στα λυρικά-θεατρικά έργα της τέταρτης διάστασης πουέγραψαν ιστορία.

Η Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του ζωγράφου Ανδρέα Γεωργιάδη με τίτλο "Αλεξανδρινό Κουαρτέτο", βασισμένη στην ομότιτλη τετραλογία του Λώρενς Ντάρρελ. Η έκθεση εντάσσεται στον τριήμερο εορτασμό των 12ων γενεθλίων της Βιβλιοθήκης, και συνδιοργανώνεται από κοινού με το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Αλεξάνδρεια με τη φροντίδα του Γενικού Πρόξενου της Ελλάδας στην Αλεξάνδρεια, κου Χρήστου Καποδίστρια.

Το βραβευμένο έργο της Βρετανής συγγραφέα και ηθοποιού Σίλα Στίβενσον παρουσιάζεται από τις 7 Νοεμβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 στο Θέατρο Κάτω απ' τη Γέφυρα.

Το θέατρο γίνεται καράβι για να ζωντανέψει το παραμύθι των παραμυθιών, η "Οδύσσεια" του Ομήρου, σε ένα καινούργιο ανέβασμα του έργου του μεγαλύτερου ποιητή όλων των αιώνων, κάθε Κυριακή στις 11.30 και στις 15.30. Η παράσταση θα έχει διαθέσιμους και αγγλικούς υπέρτιτλους, που θα προβάλλονται κατόπιν συνεννοήσεως για ξένους θεατές.

Αν βρεθείς ποτέ σε τάξη Δραματικής Σχολής την περίοδο που ετοιμάζονται οι παραστάσεις των τελειοφοίτων και αναζητούνται πηλίκια, αμπέχονα, εθνόσημα, ανθοστήλες, κηροπήγια, λάμπες πετρελαίου, καπελιέρες, δερματόδετα βιβλία, σαμοβάρια, τσαγιερά, βαλίτσες, και ότι μπορεί να περιλαμβάνει η παγκόσμια δραματουργία σε σκηνικό αντικείμενο και ρούχο πάντα κάποιος θα πεταχτεί και θα πει "να πάμε την Κυριακή στο Παζάρι". Ποιο παζάρι; Των "Ρακοσυλλεκτών" είναι η απάντηση.Από τον Γιάννη Παυλόπουλό

Από τότε που η Victoria Hislop επισκέφθηκε τη Σπιναλόγκα και εμπνεύστηκε το best seller της, "Το νησί", διατηρεί μια ποικιλότροπη, πολύ στενή σχέση με την Ελλάδα και τους Έλληνες, τόσο μέσα από τα βιβλία της όσο και στην προσωπική της ζωή. Το τελευταίο μυθιστόρημά της, με τίτλο "Η Ανατολή", είναι εμπνευσμένο από τα γεγονότα της διχοτόμησης της Κύπρου και θα κυκλοφορεί από τις 22 Οκτωβρίου από τις εκδόσεις Διόπτρα (έχει ήδη κυκλοφορήσει στο εξωτερικό και σε ηλεκτρονική μορφή, και τη 2η εβδομάδα κυκλοφορίας του είχε ανέβει στην πρώτη θέση των best sellers που δημοσιεύουν οι Times).

Στο πλαίσιο της έκθεσης του διεθνούς βραβείου ψηφιακής τέχνης Lumen Prize, η Στέγη διοργανώνει την Τετάρτη 22 Οκτωβρίου 2014, ημερίδα με τίτλο "Ψηφιακή Τέχνη: Μια διαρκώς μεταβαλλόμενη μορφή τέχνης". Η ημερίδα έχει στόχο να διερευνήσει την ιστορική διαδρομή και εξέλιξη της ψηφιακής τέχνης, την επίδραση των νέων μέσων στις σύγχρονες μορφές τέχνης, καθώς και το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του συγκεκριμένου καλλιτεχνικού είδους σε σχέση με τις τεχνολογικές εξελίξεις.

Το Lumen Prize αποτελεί το κορυφαίο βραβείο ψηφιακών έργων τέχνης ανά τον κόσμο. Θεσμοθετήθηκε το 2011 και απονέμεται κάθε χρόνο σε έργα που δημιουργήθηκαν με ψηφιακά μέσα, με στόχο την ανάδειξη αυτής της διαρκώς μεταβαλλόμενης μορφής τέχνης.

Στη ζωή και το έργο του Ουαντάντα Λήο Σμιθ, οι δυτικότροπες αισθητικές αναζητήσεις πάντοτε είχαν (και έχουν) μικρότερο ρόλο έναντι της κοινωνικής διαδραστικότητας. Δεν είναι καθόλου τυχαία η καθοριστική συμμετοχή του στην A.A.C.M. (Ένωση για την Προαγωγή Δημιουργικών Μουσικών) που λειτούργησε καταλυτικά σε όλα τα καλλιτεχνικά δρώμενα στο Σικάγο.

H θεατρική παράσταση «Εβίβα!», μετά την επιτυχία που σημείωσε στο 4ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών "Τα 12 Κουπέ της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ" τον Μάιο 2014, εγκαθίσταται από 21 Οκτωβρίου στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας ξεχωρίζοντας για την πρωτότυπη θεματολογία της, τις ερμηνείες και την ευρηματικότητά της. «Καμιά φορά, γίνονται μεγάλα θαύματα σε μικρά βαγόνια, που δεν έχουν ψεγάδι. Συμβαίνει κι αυτό καμιά φορά...» έγραψε η Niemands Rose.

Τα θραύσματα του ομότιτλου κειμένου του Rimbaud μέσα στη μουσική του B. Britten, για τέσσερις μοναδικές βραδιές στη Σκηνή της Φρυνίχου. H μουσική συνομιλία του Δημήτρη Δεσύλλα με τη χορογραφία της Λίλας Ζαφειροπούλου, είναι τα επάλληλα στρώματα ενός δημιουργικού παλίμψηστου, με ζωντανή τη διφορούμενη και προκλητική ουσία που το διατρέχει.

Η Hellenic Dance Company φέρνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών την σπονδυλωτή παράσταση με γενικό τίτλο "Open Frontiers", προσδοκώντας, μέσα από τα τέσσερα έργα που την απαρτίζουν, να προβληματίσει και να αφυπνίσει το κοινό σχετικά με τις κοινωνικές συνθήκες και τη βαθιά υπαρξιακή κρίση των καιρών.

Τον λατρέψαμε την περασμένη άνοιξη όταν έκανε το κοινό να βγαίνει από το Half Note εν χορώ σε ομόκεντρους κύκλους, όπως συμβαίνει άλλωστε και στα κλασικά παραδοσιακά γλέντια! Τώρα ο σπουδαίος αυτός μουσικός/αυτοσχεδιαστής της δημοτικής μας παράδοσης επανερχέται στο Half Note για να μας απογειώσει και πάλι με το μαγικό του κλαρίνο, έχοντας πάντα στο πλάι του τον Αντώνη Κυρίτση.

Το Σάββατο 15 Νοεμβρίου, το guitarfor παρουσιάζει στην σκηνή του gazarte έναν από τους σπουδαιότερους σύγχρονους μουσικούς και κιθαρίστες, τον Kurt Rosenwinkel.

Η Ζωή Τηγανούρια μας παρουσιάζει το απόσταγμα των εμπειριών της από την πολυετή πορεία της ως σολίστ του ακορντεόν αλλά και ως μουσικοσυνθέτις, σε μία μουσική παράσταση για ανθρώπους με γούστο και ποιότητα.