Θέατρο, συναυλίες, εκθέσεις: Τι κάνουμε σήμερα, Δευτέρα 20 Απριλίου
Προσθήκη ως αγαπημένη πηγήΝέα εβδομάδα με θεατρικές πρεμιέρες, συναυλίες που ολοκληρώνουν τον κύκλο τους και μια έκθεση – καθηλωτική εμπειρία ψηφιακής τέχνης.
Το σπουδαίο έργο «Το Χελιδόνι» του Ισπανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα ανεβαίνει κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη. Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα διαμέρισμα, σε ένα μάθημα φωνητικής που ξεκινά ως μια τυπική συνάντηση. Πολύ γρήγορα όμως οι δύο χαρακτήρες, η Αμέλια κι ο Ραμόν, καταλαβαίνουμε πως συνδέονται με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Ο διάλογός τους εξελίσσεται σε μια σταδιακή σύγκρουση, όπου ο πόνος, η άρνηση και η ενοχή έρχονται στην επιφάνεια. Ένα ψυχολογικό δράμα που μιλά καθαρά κι ειλικρινά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και για το κόστος που αφήνει αυτή η βία πίσω της. Τους δυο ρόλους του έργου ερμηνεύουν η Μαρία Τσιμά και ο Κυριάκος Μαρκάτος.
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Το έργο «Τρεις Αδερφές (θα έρθουν καλύτερες μέρες)» αποτελεί μια σύγχρονη ελληνική μεταγραφή του ομώνυμου θεατρικού έργου του Άντον Τσέχωφ από τις Ειρήνη Λαμπρινοπούλου και Δανάη-Αρσενία Φιλίδου, φωτίζοντας με καυστικό χιούμορ και ευαισθησία τις ρωγμές της ελληνικής οικογένειας. Με αφορμή ένα κληρονομικό ζήτημα, αναδύονται ερωτήματα γύρω από τη μνήμη, την απώλεια και τον αποχωρισμό του πρώτου σπιτιού. Τι σημαίνει οικογένεια; Πώς διαχειριζόμαστε τα ανεκπλήρωτα όνειρα; Και ποια είναι η «Μόσχα» που συνεχίζουμε να αναζητούμε σήμερα; Παίζουν: Μαριαλένα Ηλία, Υψιπύλη Σοφιά, Δανάη-Αρσενία Φιλίδου | Ακούγονται οι φωνές των: Γιάννη Κόραβου, Βασίλη Καραμπούλα
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Ο Γιώργος Παπαπαύλου στην πρώτη του σκηνοθεσία αναμετριέται με το εμβληματικό έργο του Ρομπέρτο Ατάιντε, «Δεσποινίς Μαργαρίτα», σε μια τολμηρή και σύγχρονη σκηνική εκδοχή, που ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη. Στη σκηνική αυτή εκδοχή ο μονόλογος διασπάται και ανασυντίθεται μέσα από επτά ερμηνευτές/τριες οι οποίοι/ες συνυπάρχουν επί σκηνής, συγκροτώντας ένα συλλογικό σώμα που ενσαρκώνει τόσο τη δασκάλα -άλλοτε ως αυθεντία, άλλοτε ως θύμα, άλλοτε ως φορέα βίας και άλλοτε ως αγωνιώδη ύπαρξη που παλεύει να επιβάλει νόημα στον κόσμο-όσο και τους μαθητές της, αποκαλύπτοντας τη λεπτή γραμμή που χωρίζει αυτόν που διδάσκει από εκείνον που διαμορφώνεται. Το έργο του Ατάιντε, γραμμένο σε μια περίοδο έντονων πολιτικών αναταραχών, παραμένει ανατριχιαστικά επίκαιρο. Παίζουν: Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη, Αγγερού Κουλουλία, Νίκη Κουτελιέρη, Δήμητρα Λυγήρου, Λουκία Μεϊδάνη, Θάνος Ρούμπος, Βασίλης Τσιάκας
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Το «Τάμα» του Γιώργου Χριστοδούλου στο Σύγχρονο Θέατρο
Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Χριστοδούλου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Συνεργός», «Παλιά Εθνική» και «Σταθμός Ω», επιστρέφει δυναμικά με το έργο «Τάμα». Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη μουσική και την κινησιολογία, η παράσταση «Τάμα» εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί μια σύνθεση υλικού, του οποίου ο πυρήνας βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες ανθρώπων από το παρελθόν μέχρι το σήμερα. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής την πορεία από τη δοκιμασία στην υπόσχεση, τη θυσία και την προσδοκία για το θαύμα. Στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία παραδοσιακής τέχνης με σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, όπου μουσική, λόγος και κίνηση λειτουργούν ως αλληγορικά εργαλεία. Η παράσταση, που ανέβηκε με μεγάλη ανταπόκριση το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», κάνει πρεμιέρα τώρα στην Αθήνα. Παίζουν: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου, Φανή Παναγιωτίδου
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Ένας από τους σημαντικότερους alto σαξοφωνίστες της σύγχρονης jazz σκηνής, ο Jesse Davis, επέστρεψε στην Ελλάδα μετά από καιρό, για μια σειρά εμφανίσεων που έχουν ξεκινήσει από την Παρασκευή και ολοκληρώνονται απόψε. Ο Αμερικανός μουσικός, με πορεία που ξεπερνά τις τέσσερις δεκαετίες, παρουσιάζει το κουαρτέτο του σε ένα πρόγραμμα που αποτυπώνει το προσωπικό του ύφος: μια χαρακτηριστική σύνθεση bebop και blues, που συχνά περιγράφεται ως «neo-bop». Στο παίξιμό του συνυπάρχουν η παράδοση της jazz και οι επιρροές σημαντικών μουσικών όπως ο Charlie Parker, ο Sonny Stitt και ο Cannonball Adderley.
Δευτέρα 20/4 στις 21:30
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Κύκλοι: Η Αγγελική Τουμπανάκη στον Σταυρό του Νότου Club
ΗΑγγελική Τουμπανάκη παρουσιάζει μια προσωπική μουσική αφήγηση — έναν κύκλο συναυλιακών συναντήσεων με αγαπημένα τραγούδια από τα είκοσι χρόνια μουσικής της πορείας σε διαφορετικά είδη μουσικής. Απόψε, για μια τελευταία βραδιά, προσκαλεί το κοινό να μπει στον ρυθμό των «Κύκλων» που επαναλαμβάνονται: τις επιστροφές, τις μεταμορφώσεις και τις στιγμές όπου βρίσκουμε ανάσα, ασφάλεια και αναγεννιόμαστε. Η παράσταση κινείται ανάμεσα στην εσωτερικότητα στη συμμετοχή, τη σύνδεση και τον συλλογικό παλμό. Στη σκηνή, η Αγγελική Τουμπανάκη πιστή χρόνια σε αυτά που την κάνουν χαρούμενη, παίζει και αυτοσχεδιάζει, χρησιμοποιεί τη φωνή ως πολυεπίπεδο όργανο. Δίπλα της, οι μόνιμοι συνεργάτες της δημιουργούν χαρακτηριστικό μουσικό σύμπαν, όπου συνυπάρχουν ο φυσικός ήχος με τον ηλεκτρονικό, και οι γνώριμες μελωδίες ενορχηστρωμένες με σύγχρονες αρμονίες και δομές.
Δευτέρα 20/4 στις 21:00
Προπώληση εισιτηρίων εδώ
Κάτω από την πόλη, εκεί όπου η ροή συνεχίζεται αθόρυβα και αδιάκοπα, ένα από τα πιο ιστορικά υδάτινα τοπόσημα της Αθήνας μετατρέπεται σε πεδίο σύγχρονης καλλιτεχνικής εμπειρίας. Έως τις 30 Απριλίου, το Αδριάνειο Υδραγωγείο στην Πλατεία Δεξαμενής, στο Κολωνάκι, φιλοξενεί το «ΝΕΟn ΝΕΡΟ», μια in situ πολυμεσική εγκατάσταση ψηφιακών τεχνών, που υπογράφουν η ΕΥΔΑΠ και το Athens Digital Arts Festival (ADAF). Η δραματουργία της εγκατάστασης αναπτύσσεται ως μια σταδιακή αποκάλυψη μέσα από τέσσερις διακριτές συνθήκες: Το Σκοτάδι – Πριν τη Ροή, Το Νερό – Χάραξη του δικτύου, Η Καρδιά / Υδραγωγείο – Σύγκλιση υπόγειου και επίγειου κόσμου, και Η Μνήμη – Το πέρασμα στην αδιάκοπη, αόρατη ροή. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, η εμπειρία συνθέτει ένα καλλιτεχνικό αφήγημα γύρω από το αθέατο δίκτυο που εξακολουθεί να κινείται κάτω από τα βήματα της πόλης. Το κοινό παρακολουθεί την εμπειρία χωρίς να εισέρχεται στον χώρο, διατηρώντας έτσι μια ιδιαίτερη σχέση παρατήρησης με το εσωτερικό του υδραγωγείου.
Ώρες λειτουργίας: 19:30–22:30
Performance: 18–19 & 25–26 Απριλίου
Ώρες performance: 20:30–21:20
Είσοδος ελεύθερη
