Υπάρχουν εμφανίσεις που γίνονται συναυλίες. Άλλες που γίνονται εμπειρίες. Κι έπειτα, υπάρχουν και εκείνες που γράφουν ιστορία. Τέτοια θα είναι η νύχτα του Σαββάτου 2 Αυγούστου στον Λόφο της Σάνης, όταν το Sani Festival θα υποδεχτεί μια καλλιτέχνιδα που δεν ανήκει σε καμία κατηγορία – γιατί η ίδια τις έχει όλες καταργήσει: τη μία και μοναδική Grace Jones.
Η Grace Jones δεν είναι απλώς μια σταρ· είναι ένα καλλιτεχνικό σύμπαν από μόνη της. Τραγουδίστρια, ηθοποιός, μοντέλο, fashion icon και περφόρμερ, η Jones έχει κατακτήσει κάθε σκηνή στην οποία εμφανίστηκε — από τα εξώφυλλα της Vogue και τις πασαρέλες του Yves Saint Laurent μέχρι τα clubs της Νέας Υόρκης και τις ταινίες του Χόλιγουντ. Με καταγωγή από την Τζαμάικα και διαδρομή που την έφερε στη Νέα Υόρκη, στο Παρίσι και στα θρυλικά Compass Point Studios στις Μπαχάμες, έχει συνδέσει το όνομά της με ένα μοναδικό υβρίδιο ήχου: μια εκρηκτική μίξη disco, reggae, funk, new wave και art-pop.
Από το πρώτο της άλμπουμ Portfolio (1977) μέχρι τα Nightclubbing, Warm Leatherette, Slave to the Rhythm και το εμβληματικό Island Life, η Jones έγραψε ιστορία με τον ήχο, το ύφος και τη σκηνική της παρουσία. Τα κομμάτια “Pull Up to the Bumper”, “Private Life”, “La Vie en Rose”, “Demolition Man” και “My Jamaican Guy” έχουν γίνει διαχρονικά σημεία αναφοράς, ενώ η βαθιά, θεατρική της ερμηνεία και η επιβλητική της εικόνα επηρέασαν γενιές καλλιτεχνών – από τη Lady Gaga και τη Rihanna μέχρι τους LCD Soundsystem και τη Madonna.
Πάντα μπροστά από την εποχή της, τόλμησε να ενσαρκώσει τον ανδρόγυνο αισθησιασμό, να σπάσει τα όρια φύλου και φυλής, και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του σώματος με την τέχνη. Η συνεργασία της με τον Jean-Paul Goude στο εικονικό εξώφυλλο του Island Life ή οι avant-garde εμφανίσεις της στις συναυλίες της την καθιστούν όχι απλώς performer, αλλά ζωντανό έργο τέχνης.
Με σήμα κατατεθέν το επιβλητικό παρουσιαστικό, τις φουτουριστικές μεταμορφώσεις και την αυθεντική ενέργεια, κάθε εμφάνισή της γίνεται μια ιεροτελεστία χωρίς όρια: φύλου, ηλικίας, στυλ, μουσικού είδους ή ερμηνευτικής νόρμας. Από τις πιο εμβληματικές της στιγμές –όπως το εμβληματικό “Slave to the Rhythm” ενώ κάνει hula hoop επί σκηνής χωρίς να χάνει νότα– μέχρι τις πιο προσωπικές, η Jones μετατρέπει τη σκηνή σε τελεστήριο, το σώμα της σε καμβά και το κοινό σε συμμετέχοντες ενός ηλεκτρισμένου δρώμενου.
Το μουσικό της ρεπερτόριο –με τραγούδια όπως τα “Pull Up to the Bumper”, “Libertango”, “Nightclubbing”, “I’ve Seen That Face Before” και “La Vie en Rose”– ισορροπεί ανάμεσα στο ερωτικό και το πολιτικό, το απελευθερωτικό και το αβίαστα cool. Με επιρροές από new wave, funk, reggae, electronica και art pop, δημιούργησε ήχους που επηρέασαν γενιές καλλιτεχνών: από τη Lady Gaga και τη Rihanna, μέχρι τους Massive Attack, τους LCD Soundsystem και τον Nile Rodgers.
Πίσω από τον θρύλο, όμως, κρύβεται και μια αφοσιωμένη επαγγελματίας: το καμαρίνι της φιλοξενεί σαμπάνια, σασίμι και δεκάδες στρείδια πάνω σε πάγο – αλλά η ίδια επιμένει να τα ανοίγει μόνη της. Η λίστα απαιτήσεων είναι αυστηρή. Το ίδιο και η αισθητική της. Τίποτα δεν αφήνεται στην τύχη. Και, ταυτόχρονα, όλα μοιάζουν να συμβαίνουν αυθόρμητα.
