MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΠΕΜΠΤΗ
02
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
  • ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ
    ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
    ΕΠΙΛΟΓΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
    ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΣΥΝΑΥΛΙΑ X
    A Brazilian Affair: Η Athens Big Band με τους Κατερίνα Πολέμη και Δημήτρη Παπαδόπουλο στο Θέατρο Ολύμπια
    Από 04/02/2023 έως 04/02/2023
    Amanda Tenfjord: Το 2023 η πρώτη ελληνική συναυλία της στο Piraeus Club Academy
    Από 04/03/2023 έως 04/03/2023
    Andrea Bocelli: Ο θρυλικός τενόρος στο ΟΑΚΑ για τη μεγαλύτερη συναυλία του στην Ελλάδα
    Από 18/07/2023 έως 18/07/2023
    Cosmos: Οι Kruder and Dorfmeister σε ένα μοναδικό live audiovisual show στο ΚΠΙΣΝ
    Από 20/02/2023 έως 20/02/2023
    EJEKT 2023: Η επιστροφή των Florence and the Machine στην Ελλάδα είναι γεγονός
    Από 02/07/2023 έως 02/07/2023
    Elly loves jazz – Vol.2: Η Έλλη Πασπαλά στο θέατρο Άλσος
    Από 21/11/2022 έως 20/02/2023
    Ergon Ensemble: Μουσική βραδιά με «άρωμα» Βιέννης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
    Από 02/02/2023 έως 02/02/2023
    Ex Femina: Έναρξη του κύκλου στο Μέγαρο με δύο συναυλίες Παλαιάς Μουσικής αφιερωμένες σε σημαντικές γυναίκες δημιουργούς
    Από 16/02/2023 έως 23/02/2023
    H Δήμητρα Γαλάνη συναντά τη Μάρθα Φριντζήλα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
    Από 10/03/2023 έως 11/03/2023
    Jazz Chronicles με το Μάρθα Μαυροειδή Quartet στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ
    Από 05/02/2023 έως 05/02/2023
    Lewis Capaldi: Ο βρετανός pop star με τα δισεκατομμύρια streams έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα
    Από 16/09/2023 έως 16/09/2023
    Luz Casal: Η μεγάλη ντίβα της Ιβηρικής για δύο μοναδικές συναυλίες στο Christmas Theater
    Από 11/03/2023 έως 12/03/2023
    Melina Paxinos Quartet στο Half Note Jazz Club
    Από 09/02/2023 έως 09/02/2023
    Release 2023: Οι Helloween το καλοκαίρι στην Πλατεία Νερού
    Από 17/06/2023 έως 17/06/2023
    Release Athens 2023: Οι Arctic Monkeys έρχονται το καλοκαίρι στην Πλατεία Νερού
    Από 19/07/2023 έως 19/07/2023
    Robbie Williams: Έρχεται το καλοκαίρι στο Rockwave
    Από 01/07/2023 έως 01/07/2023
    Rockwave 2023: Οι Black Keys το καλοκαίρι στην Ελλάδα
    Από 08/07/2023 έως 08/07/2023
    Rockwave Festival 2023: Deep Purple και Saxon έρχονται τον Ιούλιο στην Ελλάδα
    Από 07/07/2023 έως 07/07/2023
    Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης, Αργύρης Λούλατζης και Παντελής Κυραμαργιός στο Club του Σταυρού του Νότου
    Από 04/02/2023 έως 25/02/2023
    Εcho - Rising Stars: Τα μουσικά «αστέρια» του αύριο σε τρεις συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής
    Από 09/02/2023 έως 08/03/2023
    Η Ελένη Βιτάλη και ο Χρήστος Θηβαίος στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
    Από 09/12/2022 έως 24/02/2023
    Η Μαρία Φαραντούρη ερμηνεύει Μίκη Θεοδωράκη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
    Από 04/02/2023 έως 04/02/2023
    Η Μαρίζα Ρίζου στο VOX
    Από 10/02/2023 έως 03/03/2023
    Η Νατάσσα Μποφίλιου στο VOX με μία νέα παράσταση-πρόταση
    Από 04/02/2023 έως 25/03/2023
    Θέατρο Ολύμπια: Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής και Λένα Αλκαίου σε ένα αφιέρωμα στον Γιώργο Ζαμπέτα
    Από 14/02/2023 έως 14/02/2023
    Θέατρο Ολύμπια: Η Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων σε ένα αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας
    Από 09/02/2023 έως 09/02/2023
    Λεωνίδας Καβάκος: Ο κορυφαίος βιολονίστας συμπράττει με τη νεότερη γενιά Ελλήνων σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής
    Από 12/02/2023 έως 14/02/2023
    Μέγαρο: Μaria João Pires και Festival Strings Lucerne σε μια βραδιά αποκλειστικά με έργα Beethoven
    Από 18/02/2023 έως 18/02/2023
    Ο Passenger για πρώτη φορά ζωντανά στην Αθήνα
    Από 05/04/2023 έως 05/04/2023
    Ο Theodore στο Oddity Club
    Από 03/02/2023 έως 03/02/2023
    Ο Γιάννης Αγγελάκας και οι 100°C στο Fuzz Club
    Από 17/02/2023 έως 18/02/2023
    Ο Γιάννης Διονυσίου στο ΙΛΙΟΝ Plus
    Από 04/02/2023 έως 11/02/2023
    Ο Δημήτρης Μυστακίδης στο Club του Σταυρού του Νότου
    Από 03/02/2023 έως 24/02/2023
    Ο Μίλτος Πασχαλίδης στον Σταυρό του Νότου
    Από 12/11/2022 έως 25/02/2023
    Ο Μίνως Μάτσας ξανά στο "Gazarte Main Stage" για μία μοναδική εμφάνιση
    Από 06/02/2023 έως 06/02/2023
    Ο Μανώλης Φάμελλος στον Ορφέα
    Από 28/01/2023 έως 11/02/2023
    Ο Μπάμπης Στόκας στον Σταυρό του Νότου
    Από 20/01/2023 έως 17/02/2023
    Ο Σταύρος Σιόλας με εκλεκτούς καλεσμένους στον Σταυρό του Νότου Plus
    Από 27/01/2023 έως 03/02/2023
    Ο Φοίβος Δεληβοριάς επιστρέφει στο Κύτταρο
    Από 04/02/2023 έως 08/04/2023
    Ο Φώτης Σιώτας στο Θέατρο Άλσος σε ένα ρεσιτάλ...για πιάνο, φωνή και αστεία
    Από 14/02/2023 έως 14/02/2023
    Οι Amenra ξανά στην Αθήνα για ένα εκρητικό live στο Gagarin205
    Από 24/02/2023 έως 24/02/2023
    Οι Birds in Row στο Temple Athens
    Από 03/02/2023 έως 03/02/2023
    Οι Brutus για πρώτη φορά στην Ελλάδα, για ένα live στο Gagarin 205
    Από 29/04/2023 έως 29/04/2023
    Οι Halocraft στην Death Disco
    Από 03/02/2023 έως 03/02/2023
    Οι Imagine Dragons για πρώτη φορά στην Ελλάδα
    Από 06/09/2023 έως 06/09/2023
    Οι Nightwish στο Release Athens 2023
    Από 07/06/2023 έως 07/06/2023
    Οι Usurum στο Gagarin205
    Από 10/02/2023 έως 10/02/2023
    Οι Βρετανοί Kerala Dust στο Gagarin 205
    Από 25/02/2023 έως 25/02/2023
    Οι Χατζηφραγκέτα στον Σταυρό του Νότου
    Από 26/01/2023 έως 16/02/2023
    Τα τραγούδια της Σωτηρίας: Η Χριστίνα Μαξούρη «ξανασυναντά» τη Σωτηρία Μπέλλου στο Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ
    Από 06/02/2023 έως 10/04/2023
    Ethnic

    Οι Ουκρανοί DakhaBrakha σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

    Ένα ξέφρενο μουσικό πάρε – δώσε από την Ουκρανία, θα πραγματοποιηθεί με τις δύο εμφανίσεις του πολυφωνικού κουαρτέτο, DakhaBrakha, που θα γίνουν στο Ωδείο Αθηνών και στο Principal Θεσσαλονίκης.

    Monopoli Team

    Οι Ουκρανοί DakhaBrakha, το περίφημο πολυφωνικό κουαρτέτο της world music από το Κίεβο, επιστρέφουν στη σκηνή με μια μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία σε μια καίρια όχι μόνο για την πατρίδα τους Ουκρανία αλλά και για όλο τον κόσμο στιγμή. Γνωστό για τα εξαιρετικά σόου του, το κουαρτέτο θα επισκεφθεί πολλές χώρες, ανάμεσά τους και την Ελλάδα σε δυο σταθμούς: στην Αθήνα θα βρεθεί στις 7 Δεκεμβρίου στο Ωδείο Αθηνών και στη Θεσσαλονίκη στις 8 Δεκεμβρίου στο Principal Club Theater.

    Κάθε συναυλία των DakhaBrakha είναι μια εμπνευσμένη παράσταση που μένει στη μνήμη του κοινού για πολύ καιρό. Μπορεί να είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς την πρώτη εντύπωση από τους DakhaBrakha, όταν πρωτοεμφανίζονται στη σκηνή με αυτά τα ψηλά γούνινα αυτοσχέδια καπέλα τους, αλλά από τη στιγμή που αρχίζει η παράσταση, είναι δύσκολο να μην παρασυρθεί από τη μουσική και σκηνική τους μαγεία.

    Με μια απίστευτα δυνατή σκηνική παρουσία, μεταδίδουν το «ηλεκτρικό» τους ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει μία συγκλονιστική ευρύτητα φωνητικών συνδυασμένα με μυριάδες όργανα με το ακορντεόν, τη γκρανκάσα, τη φυσαρμόνικα και το τσέλο σε πρωτεύοντα ρόλο. Το κουαρτέτο ανακατεύει τα πάντα σε χαλαρά μουσικά κοκτέιλ με το μοναδικό δικό τους τρόπο: τα ουκρανικά λαϊκά παραδοσιακά τραγούδια μπλέκονται με στοιχεία καμπαρέ, τζαζ, ροκ, πάνκ και χιπ-χοπ, αρμονίες από τη βαλκανική μουσική και συνοδεύονται από παραδοσιακά όργανα από τη Ρωσία, την Αυστραλία, την Ινδία και αλλού.

    Μόνο οι ζωντανές εμφανίσεις στέλνουν τους DakhaBrakha πολύ πέρα από την απλή περιέργεια, στην απόλυτη λάμψη.

    Οι παραστάσεις τους, αναπόφευκτα, φέρουν πολιτική σηματοδότηση με το σύνθημα «’Όχι στον Πόλεμο!» να έχει αποκτήσει έναν ακόμα πιο δραματικό τόνο εξαιτίας της εισβολής της Ρωσίας στην Ουκρανία.

    Οι DakhaBrakha είναι ένα από τα πιο διάσημα συγκροτήματα της Ουκρανίας, καθώς και ολόκληρης της Ανατολικής Ευρώπης.

    Δημιουργήθηκαν το 2004 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κιέβου “DAKH” από τον avant-garde θεατρικό σκηνοθέτη Vladyslav Troitskyi. Ο ίδιος παραμένει καλλιτεχνικός διευθυντής και εμπνευστής του συνόλου και χάρη σε αυτόν οι παραστάσεις των DakhaBrakha είναι τόσο ιδιαίτερες οπτικά, με σκηνικά εφέ και έντονα στοιχεία θεατρικότητας.

    Το όνομα του συνόλου, DakhaBrakha – πρωτότυπο, εξαιρετικό και αυθεντικό ταυτόχρονα – προέρχεται από τις λέξεις даха και браха που σημαίνουν “να δίνω” και “να παίρνω”, στην παλαιότερη ουκρανική γλώσσα. Dah (Dakh) – είναι το μέρος στο οποίο δημιουργήθηκαν – το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Κιέβου “DAKH”.

    Καθώς κανείς προφέρει το όνομα DakhaBrakha, μπορεί να ακούσει τρεις ήχους: τον ήχο “RA” – το θεό του Ήλιου στην αρχαία Αίγυπτο αλλά και στην αρχαία Ουκρανία, τον ήχο “brama” – πύλες “Brahma”(«βράχμα») – τον υπέρτατο θεό της Δημιουργίας στον ινδουισμό -και τέλος, τον “ptah” – ένα πουλί, μια ψυχή που τραγουδάει…

    Όμως, τι είναι αυτό που «δίνει» το συγκρότημα; Προφανώς, μουσική, χαρά, γιορτή. Ένα καλειδοσκόπιο αισθημάτων, ερεθισμάτων και αντανακλάσεων.

    Και, από πού «παίρνουν»; Το πρωταρχικό υλικό του συγκροτήματος προέρχεται από τη λαϊκή παράδοση της Ουκρανίας ενώ η ενέργεια της μουσικής του αντλείται τόσο από το Κίεβο όσο και από την τοπική ουκρανική κουλτούρα αλλά και από άλλες κουλτούρες.

    Αντανακλώντας θεμελιώδη αρχέγονα στοιχεία, το Ουκρανικό κουαρτέτο δημιουργεί έναν κόσμο μιας νέας, φρέσκιας μουσικής. Έχοντας πειραματιστεί με την ουκρανική λαϊκή μουσική, το συγκρότημα έχει προσθέσει ρυθμούς του κόσμου στη μουσική του, δημιουργώντας έτσι τη φωτεινή, μοναδική και αξέχαστη εικόνα των DakhaBrakha. Καθώς συνοδεύεται από ινδική, αραβική, αφρικανική, ρωσική και αυστραλιανή παραδοσιακή ενορχήστρωση, το παντοδύναμο και ασυμβίβαστο φωνητικό φάσμα τους δημιουργεί έναν υπερ-εθνικό ήχο που ριζώνει μεν στην Ουκρανική κουλτούρα αλλά διαχέεται σε πολλές περιοχές του πλανήτη.

    Η μουσική τους θα μπορούσε να χαρακτηριστεί για λόγους οικονομίας world music αλλά οι ίδιοι αποκαλούν το απολύτως μοναδικό ύφος τους, «ethno chaos» («έθνο-χάος») κι αυτό γιατί συνδυάζει επιρροές από παραδοσιακά ουκρανικά λαϊκά τραγούδια με πειραματικούς αυτοσχεδιασμούς, οι ρίζες των οποίων εκτείνονται χαοτικά από την Αφρική μέχρι την Αυστραλία. Μπορεί η λέξη chaos να περιγράφει τη διαδικασία παραγωγής, καθώς ο ήχος τους μοιάζει προϊόν μάλλον ενστίκτου παρά σχεδίου, σίγουρα όμως αδικεί το τελικό αποτέλεσμα. Ο ήχος τους, είναι συγκροτημένος, συμπαγής και λιτός.

    Ο τραγουδιστής τους Marko Halanevych εξηγεί τον πρωτότυπο χαρακτηρισμό «ethno chaos» («έθνο-χάος»): «Η μουσική μας δεν είναι απλά μια έθνικ μουσική, είναι περισσότερο «ethno chaos», δηλαδή ένα μείγμα διαφορετικών στυλ, ειδών, πολιτισμών. Ωστόσο, το background παραμένει ουκρανικό ενώ και ο τρόπος απόδοσης των τραγουδιών έχει τις ρίζες του στα ουκρανικά πολυφωνικά τραγούδια. Τα κορίτσια από την παιδική τους ηλικία μελετούν την παραδοσιακή μουσική της Ουκρανίας. Σπούδασαν εθνομουσικολογία».

    Όταν τέλειωσαν τις σπουδές τους αποφάσισαν να επισκεφτούν κάθε γωνιά της Ουκρανίας αναζητώντας και διασώζοντας τα παραδοσιακά τραγούδια. Επιστρέφοντας στο Κίεβο με άπειρες ώρες ηχογραφήσεων στις αποσκευές τους, το ερώτημα ήταν “Και τώρα τι;” Την απάντηση έδωσε ο Vlad Troyitsky, σκηνοθέτης, παραγωγός και all-around καλλιτεχνική περσόνα της πόλης, ο οποίος τις σύστησε στον Marko Halanevych, απόφοιτο φιλολογίας και ερασιτέχνη ηθοποιό, και τους πρότεινε να φτιάξουν μαζί ένα συγκρότημα το οποίο θα δούλευε σ’ αυτό το υλικό. Ο ίδιος ο Troyitsky ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του νεοσύστατου project.

    «Εγώ, πάλι – συνεχίζει ο Marko γνωρίζω την παραδοσιακή μουσική από διαφορετική οπτική γωνία – από την οικογένειά μου. Η γιαγιά και ο παππούς μου τραγουδούσαν όλοι. Είμαι αυτοδίδακτος λοιπόν. Τα κορίτσια κατάγονται από το Κίεβο, εγώ είμαι από την περιοχή της Βίνιτσα.»

    Έχοντας στην κατοχή τους αυτά τα παλιά, στην πλειοψηφία τους α καπέλα, πολυφωνικά τραγούδια, αλλά και -ευτυχώς- εξαιρετικές φωνές για να τα τραγουδήσουν, η πρώτη απόφαση των μελών του συγκροτήματος ήταν να τα ντύσουν με κρουστά από όλο τον κόσμο, δίνοντάς τους έτσι ένα σχεδόν τελετουργικό παλμό.

    Καθώς κανείς τους δεν ήταν επαγγελματίας μουσικός, έπρεπε να μάθουν να παίζουν κάθε όργανο λίγο-πολύ από την αρχή. Στη συνέχεια, με την ίδια διαδικασία, πρόσθεσαν δειλά-δειλά και άλλα όργανα όπως τσέλο, ακορντεόν, φλογέρες και άλλα. Το μόνο όργανο που απουσιάζει είναι η κιθάρα. Μ’ αυτό το set-up έκαναν τις πρώτες τους ζωντανές εμφανίσεις το 2004.

    Με αυτό τον τρόπο, το συγκρότημα διευρύνει το δυναμικό των ουκρανικών μελωδιών και προσεγγίζει τις καρδιές και τη συνείδηση της νεότερης γενιάς στην Ουκρανία. Αλλά και του υπόλοιπου κόσμου επίσης. Δημιουργεί έναν κόσμο απροσδόκητης νέας μουσικής, υφαίνοντας αρχαίες ουκρανικές λαϊκές μελωδίες σε μια ανατρεπτική μουσική ταπετσαρία που αγκαλιάζει το indie rock, την ποπ, το χιπ χοπ, την πρωτοπορία και τα παραδοσιακά όργανα από όλο τον κόσμο.

    Οι DakhaBrakha έχουν παίξει σε πολλές συναυλίες και παραστάσεις και έχουν λάβει μέρος σε πολλά διεθνή φεστιβάλ – συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Glastonbury – σε Ουκρανία, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, Ιρλανδία, Αυστρία, Σλοβενία, Ολλανδία, Βέλγιο, Τσεχία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ελλάδα, Γερμανία, Φινλανδία, Δανία, Σουηδία, Νορβηγία, Γεωργία, Ουγγαρία, Πολωνία, αλλά και στις μακρινές Κίνα, Αυστραλία, ΗΠΑ, Καναδάς, Κολομβία, Νέα Ζηλανδία, Βραζιλία. Δεν είναι υπερβολή ότι πρόκειται για τους πιο αναγνωρίσιμους πρεσβευτές της ουκρανικής κουλτούρας στον κόσμο.

    Επίσης έχουν εμφανιστεί στο Bonnaroo Music and Arts Festival και το New Orleans Jazz & Heritage Festival, και έχουν παρουσιαστεί πολλές φορές στην παγκοσμίου φήμης εκπομπή, Tiny Desk Concerts του National Public Radio.

    Παράλληλα, έχουν συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς όπως οι Port Mone (By), Kimmo Pohjonen Cluster (Fi), Karl Frierson (DePhazz) (Ge), Steve Cooney (IRL), Inna Zhelannaya (Ru), Kievbass (UA), Djam ( UA-Iran), David Ingibaryan (Hu).

    Το 2010 οι DakhaBrakha κέρδισαν ένα από τα πιο διάσημα βραβεία στον τομέα της σύγχρονης τέχνης, το Grand Prix Sergey Kuryokhin (προς τιμή του ομώνυμου Ρώσου πειραματικού καλλιτέχνη). Έτσι, επιβεβαίωσαν για άλλη μια φορά πόσο σύγχρονοι είναι. Το 2011 οι DakhaBrakha στάθηκαν η αποκάλυψη του αυστραλιανού φεστιβάλ Womadelaide.

    To 2020, στις 16 Ιανουαρίου, οι DakhaBrakha έφτασαν στον τελικό διαγωνισμό για το Εθνικό Βραβείο Shevchenko (Το εθνικό βραβείο Shevchenko είναι το υψηλότερο κρατικό βραβείο της Ουκρανίας για έργα πολιτισμού και τέχνης που απονέμεται από το 1961) στην κατηγορία «Musical arts» και το κέρδισαν. Επιπλέον, το 2020 το συγκρότημα κυκλοφόρησε το νέο άλμπουμ «Alambari» – που ηχογραφήθηκε το φθινόπωρο του 2019 στη Βραζιλία στο στούντιο Gargolandia – και είναι το τέταρτο μουσικό άλμπουμ των DakhaBrakha.

    Στο σταυροδρόμι της ουκρανικής λαογραφίας και του θεάτρου, οι DakhaBrakha έχουν ακονίσει μια υποβλητική μουσική προσέγγιση που βασίζεται σε απόκοσμες φωνητικές αρμονίες και βροντερά κρουστά, εντεινόμενη από αιθέριες ηχήσεις από βιολοντσέλο και ακορντεόν. Το μουσικό τους πεδίο είναι οικείο και στη συνέχεια γίνεται ταραχώδες, πηγάζει από τα βάθη παραδοσιακών ριζών και ρυθμών, σηματοδοτώντας μια «πολιτιστική και καλλιτεχνική απελευθέρωση». Σε μια εποχή πολεμικής κρίσης, αυτό από μόνο του αποκτά περισσότερες από μια σημασίες.

    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑΗ “Χριστουγεννιάτικη Ιστορία” του Ντίκενς… ροκ μιούζικαλ με τον Πάνο Μουζουράκη στο Μέγαρο12.09.2018

    Αυτός είναι ένας τρόπος σύμφωνος με την ουκρανική κουλτούρα, επειδή αυτήν την κουλτούρα συνέθεταν πάντα πολλά πολιτιστικά σταυροδρόμια. Στην ουκρανική αυθεντική «συμφωνία» μπορεί κανείς να ακούσει ευρωπαϊκά και ανατολίτικα μοτίβα, χριστιανικά και μουσουλμανικά.

    Για τις συναυλίες τους στην Ελλάδα, οι DakhaBrakha ετοίμασαν ειδικά ένα νέο και μοναδικό σκηνικό πρόγραμμα. Σε μια εποχή βίαιων ανατροπών, η εξερεύνηση νέων μουσικών κόσμων ανοίγει το δρόμο της συμπερίληψης.

    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΑΣτα άδυτα του αποκατεστημένου Ωδείου Αθηνών12.09.2018

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
    Ημερομηνία: Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2022 και Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου 2022
    Ώρα έναρξης: 21.00
    Καλλιτέχνης: DakhaBrakha
    Χώρος: Ωδείο Αθηνών, Principal Club Theater
    Συμμετέχουν: Marko Halanevych, Iryna Kovalenko, Olena Tsibulska, Nina Garenetska
    Σημεία Προπώλησης: Online: www.viva.gr, Τηλεφωνικά: 11876 και σε όλα τα Viva Spots Καταστήματα: Wind, Public, Media Markt επιπλέον viva spots στην Αθήνα: Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni's
    Τιμή εισιτηρίου: Αθήνα: Α' Ζώνη: 30 ευρώ Β' Ζώνη: 25 ευρώ Γ' Ζώνη: 20 ευρώ, Θεσσαλονίκη: Όρθιοι: 20 ευρώ, Καθήμενοι: 23 ευρώ
    Πληροφορίες Χώρου: Ωδείο Αθηνών, Ρηγίλλης και Βασιλέως Γεωργίου B 17-19, Τηλέφωνο: 21 0724 0673 / Principal Club Theater, 26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη, Τηλέφωνο: 231 042 8088
    Περισσότερα από ΜΟΥΣΙΚΗ