MENU
Κερδίστε Προσκλήσεις
ΔΕΥΤΕΡΑ
27
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
  • ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ
    ΕΥΡΕΤΗΡΙΟ
    ΕΠΙΛΟΓΗ ΕΚΘΕΣΗΣ
    ΕΠΙΛΕΞΤΕ ΕΚΘΕΣΗ X
    6 Έξη*: Ομαδική έκθεση στην Πινακοθήκη Γ. Βογιατζόγλου
    Από 16/12/2019 έως 29/02/2020
    Any More Odes? – Άλλες Ωδές: Έκθεση του TransEurope Athens / EyesCulture στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων
    Από 11/11/2019 έως 31/01/2020
    Christian Zervos & Cahiers d’Art. H αρχαϊκή στροφή: Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη
    Από 12/12/2019 έως 01/03/2020
    In the Realm of the Senses: Έκθεση της Linda Benglis στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
    Από 22/11/2019 έως 15/03/2020
    In the Realm of the Senses: Μονογραφική έκθεση της Lynda Benglis στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
    Από 22/11/2019 έως 15/03/2020
    Salty fields: Εικαστική έκθεση στο Μουσείο Ηρακλειδών
    Από 10/12/2019 έως 29/03/2020
    Terra Lumina: Έκθεση του Ηλία Σιψά στη γκαλερί Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου
    Από 23/01/2020 έως 15/02/2020
    «Η τέχνη της γραμμής. Hommage à Gounaro ΙΙ»: Η νέα επετειακή έκθεση για τον Γιώργο Γουναρόπουλο
    Από 13/11/2019 έως 31/01/2020
    Έκθεση σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά από το ΜΙΕΤ
    Από 17/10/2019 έως 31/01/2020
    Έκθεση φωτογραφίας του Πάνου Κοκκινιά στην Ελληνογερμανική Αγωγή
    Από 15/01/2020 έως 29/01/2020
    Από τον κόσμο του Ομήρου.Τήνος και Κυκλάδες στη Μυκηναϊκή εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη
    Από 19/12/2019 έως 08/03/2020
    Βάλ’τους Χ–Ο Μαύρος Χάρτης της Ρατσιστικής Βίας: Έκθεση στην Τεχνόπολη
    Από 24/01/2020 έως 02/02/2020
    Γιώργος Ζογγολόπουλος, έργα οικεία, του εργαστηρίου και του σπιτιού: Έκθεση στη Roma Gallery
    Από 12/12/2019 έως 29/02/2020
    Ελληνική Μόδα-100 χρόνια έμπνευσης και δημιουργίας: Έκθεση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
    Από 31/10/2019 έως 31/01/2020
    Εξαιρέσεις-Όψεις του εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα: Ομαδική έκθεση στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων
    Από 27/06/2019 έως 29/03/2020
    Ερριμμένες Σκιές: Έκθεση με έργα του Γιάννη Τσαρουχή στο Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη
    Από 14/12/2019 έως 16/03/2020
    Η Ανθρώπινη Μορφή στην Ελληνική Ζωγραφική στον 20ό αιώνα: Έκθεση στο Ίδρυμα Β. &Μ. Θεοχαράκη
    Από 22/01/2020 έως 26/04/2020
    Καζαμπλάνκα: Έκθεση φωτογραφίας της Μελίτας Βαγγελάτου στο Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης
    Από 14/11/2019 έως 01/03/2020
    Μυθιστορικά: Έκθεση του Αλέκου Λεβίδη στο Μουσείο Μπενάκη
    Από 16/01/2020 έως 14/03/2020
    Νίκος Καββαδίας-11.01.1910: Ομαδική εικαστική έκθεση στη Γκαλερί του Νότου
    Από 11/01/2020 έως 01/02/2020
    Νοσταλγία: Ομαδική έκθεση για τα 20 χρόνια του Μουσείου Φρυσίρα
    Από 08/01/2020 έως 30/04/2020
    Στο Ατελιέ: Ομαδική έκθεση σύγχρονων εικαστικών στην Ελληνοαμερικανική Ένωση
    Από 14/01/2020 έως 01/02/2020
    Τα Μυθ-ιστορικά: Έκθεση ζωγραφικής του Αλέκου Λεβίδη στην Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα
    Από 16/01/2020 έως 14/03/2020
    Το ΄21 Αλλιώς: Έκθεση για την Ελληνική Επανάσταση με Playmobil στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο
    Από 15/10/2019 έως 31/05/2020
    Το Ίχνος της Γραμμής: Έκθεση ζωγραφικής του Δ. Αγγελόπουλου στο Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ
    Από 25/01/2020 έως 15/02/2020
    Το Χαμένο Κείμενο: Video Walk της Νίνας Παππά στο Επιγραφικό Μουσείο
    Από 18/10/2019 έως 31/03/2020
    Το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Γουλανδρή, στην καρδιά της Αθήνας
    Από 02/10/2019 έως 31/12/2022
    Το πνεύμα του ‘60: Έκθεση ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη στο The Art Foundation
    Από 16/01/2020 έως 03/02/2020
    Υφάνσεις: Έκθεση για τη σύζευξη ζωγραφικής και οικοτεχνίας στο Μουσείο Μπενάκη
    Από 22/11/2019 έως 16/02/2020
    Χασάπηδες και Κριοφόροι: Έκθεση με έργα του Κοσμά Ξενάκη στο Μέγαρο Εϋνάρδου
    Από 04/12/2019 έως 28/03/2020
    video

    Ομαδική έκθεση γλυπτικής, σχεδίου, ζωγραφικής, video και φωτογραφίας στη Γκαλερί Bernier/Eliades

    H Γκαλερί Bernier/Eliades παρουσιάζει μία νέα ομαδική έκθεση γλυπτικής, σχεδίου, ζωγραφικής, video και φωτογραφίας

    Stratos Kalafatis, Archipelago Series, archival inkjet print
    Stratos Kalafatis, Archipelago Series, archival inkjet print
    Monopoli Team

    Η έκθεση στη Γκαλερί Bernier/Eliades συνδυάζει σημαντικά γλυπτά των Cameron JamieΔιονύση ΚαβαλλιεράτουΡαλλούς Παναγιώτου και Κώστα Σαχπάζη, φωτογραφικά έργα των Νίκου Ναυρίδη και Στράτου Καλαφάτη, ζωγραφικά έργα του Paolo Colombo, σχέδια των Christiane Löhrκαι Χριστιάνας Σούλου καθώς και ένα video του Charles Sandison.

    Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:                                                                           

    Τα ζωγραφικά έργα του Paolo Colombo (γ.1949, Ιταλία) απεικονίζουν μια λυρική σειρά από στιγμές μεγάλης έντασης. Ποικίλλουν σε μέγεθος: είτε πρέπει να τα παρατηρήσεις πολύ προσεκτικά, είτε ξεχειλίζουν στο χαρτί, ενώ ανοίγονται σε κύματα εμποτισμένα από χρώμα, καρό τετράγωνα, λεπτές γραμμές ή γράμματα με την υφή κεντημένου υφάσματος. Επιλέγοντας την ακουαρέλα ως μέσο που αντιστέκεται σε διορθώσεις, δημιουργεί έργα που κινούνται στους πιο απαλούς ή πυκνούς τόνους και χρησιμοποιώντας τις ακουαρέλες ως χαρτί γράφει πάνω σε αυτές την ποίησή του ή απεικονίζει επιλεκτικές εικόνες από τις μνήμες του.

    Το έργο του Cameron Jamie (γ.1969, Αμερική)  περιγράφεται συχνά ως μια μορφή ανθρωπολογικής έρευνας, εξερευνώντας το πολιτισμικό και ιστορικό αγκυροβόλημα των λαϊκών και φολκλορικών εκδηλώσεων και το ρίζωμά τους στην κοινωνία. Η πρακτική του κατέχει μια ξεχωριστή θέση στη σύγχρονη εικαστική σκηνή. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα όπως: performance, video, γλυπτική, εγκαταστάσεις, φωτογραφία και σχέδια, ο καλλιτέχνης επιχειρεί την ανάλυση της λαϊκής εικονολογίας μέσα από τη δημιουργία μυθοπλαστικών κόσμων και προσωπικοτήτων.

    Cameron Jamie, «Devonna Rock” 2017, Glazed ceramic on steel pedestal

    Η δουλειά του Διονύση Καβαλλιεράτου (γ.1979, Ελλάδα) αποκαλύπτει το προσωπικό του μυθολογικό σύμπαν με αιχμηρά ειρωνικό χιούμορ. Τα γλυπτά εκπληκτικής δεξιοτεχνίας ανατρέπουν ιστορικά και κοινωνικά δεδομένα με έναν ιστό αναφορών από comicsκαι την κόλαση του Δάντη, μέχρι παιδικά παραμύθια και την Αλ-Κάιντα. Οι μετά-ποπ αφηγήσεις του απεικονίζουν το ανθρώπινο είδος στα ύψη και στα βάθη του μεγαλείου του.

    Dionisis KAVALLIERATOS, «Hey captain ! Isn’t that your wife leaving with the deck boy on the stern?” 2007-2019
    Plywood, steel base

    Οι φωτογραφίες του Στράτου Καλαφάτη (γ.1966, Ελλάδα) είναι αφηγηματικές. Με τη χρήση τoυ μεσαίου, τετράγωνου φορμά, μετακινεί την παλέτα του σε κορεσμένα χρώματα, επιβάλλοντας προκλητικά το φλάς ακόμα και με το φως της ημέρας. Η φωτογραφική αφήγηση γίνεται τόσο σημαντική όσο και το περιεχόμενο των εικόνων. Λειτουργεί λοιπόν ως συγγραφέας φωτογράφος, ένας storyteller.

    Η δουλειά της  Christiane Löhr (γ. 1965, Γερμανία) είναι  άμεσα συνδεδεμένη με τη φύση. Όλη η προεργασία των έργων της δεν γίνεται στο στούντιό της αλλά σε μακρινούς περιπάτους σε λιβάδια και δάση. Εκεί η Löhr συλλέγει οργανικά υλικά: μίσχους φυτών, πικραλίδες, σπόρους από κισσό, γρασίδι, τρίχες αλόγου, τα οποία χρησιμοποιεί για την κατασκευή μικροσκοπικών γλυπτών που άλλοτε θυμίζουν αντικείμενα καθημερινής χρήσης κι άλλοτε αρχιτεκτονικές κατασκευές.

    Με αφορμή το θεατρικό και λογοτεχνικό έργο του SamuelBeckett, ο Νίκος Ναυρίδης (γ.1958, Ελλάδα) επιλέγει αποσπάσματα από τα κείμενα του συγγραφέα που λειτουργούν νοηματικά αυτόνομα και ανεξάρτητα. Μεγάλες επιχρυσωμένες επιφάνειες, γίνονται το υπόστρωμα όπου προβάλλονται οι φωτεινές φράσεις των κειμένων τονίζοντας την αμφίσημη σημασία του χρυσού  που αποκτά στις μέρες μας μια απόλυτα επίκαιρη διάσταση.

    Η Ραλλού Παναγιώτου (γ. Αθήνα 1978)  δημιουργεί γλυπτά με σύνθετη υλικότητα και μορφολογική ακρίβεια. Τα έργα της, συνταγμένα από επανακατασκευασμένα θραύσματα χώρων, προϊόντων και ίχνη χειρονομιών, καταρρίπτουν διακρίσεις ανάμεσα σε διαφορετικούς τύπους αντικειμένων και τεχνολογιών, μέσω συναισθηματικών συνδέσεων.

    Ο Κώστας Σαχπάζης (γ.1977, Ελλάδα) χρησιμοποιεί αυτό που μπορεί κανείς να ονομάσει νέα υλικά και νέα μέσα αλλά, επί της ουσίας, η διαδικασία του έχει ισχυρή βάση στις κατεξοχήν τεχνικές της πλαστικής. Τα έργα ξεκινούν σε προσχέδια φυσικού μεγέθους, τα οποία με τη σειρά τους μεταφέρονται διαδοχικά σε διαφορετικά υλικά. Η διαδικασία αυτή καταλήγει με απόφαση και παρουσιάζει τόσο τον τελικό σχεδιασμό, και το υλικό που την ολοκληρώνει, όσο και τα ενδιάμεσα στάδιά της. Τα απομεινάρια, λοιπόν, στο κάθε γλυπτό γίνονται μάρτυρες αυτής της πορείας.

    Kostas SAHPAZIS, The middle wave, 2016, Copper, rubber, fabric

    Η Χριστιανά Σούλου (γ.1961, Ελλάδα) δημιουργεί σχέδια που χαρακτηρίζονται από ευαισθησία αλλά και μια ακαδημαϊκή σχεδόν αυστηρότητα, αποτελώντας, δε, σχόλια επάνω στην ανθρώπινη κατάσταση. Εξετάζουν έναν εσωτερικό κόσμο που βρίσκεται διαρκώς σε κίνηση, που υπόκειται συνεχώς σε αλλαγές, και μεταμορφώνεται υπακούοντας στα καπρίτσια του ανθρώπινου θυμικού. Στα σχέδιά της εύκολα διακρίνει κανείς μια ιδιαίτερη προσοχή σε πνευματικές και ψυχολογικές καταστάσεις, καθώς και μια άμεση σχέση με τον χορό και το θέατρο.

    Ο Charles Sandison (γ.1969, Σκωτία) ανήκει στη νέα γενιά των καλλιτεχνών που επηρεάστηκε από τη (Μετά) Μινιμαλιστική γλυπτική καθώς και την Εννοιολογική Τέχνη και δημιούργησε μία νέα οπτική γλώσσα, ευαίσθητη και κριτική. Χαρακτηριστικό της δουλειάς του Sandison είναι η χρήση λέξεων που προβάλει με τη βοήθεια υπολογιστή πάνω σε αρχιτεκτονικά στοιχεία: προσόψεις κτιρίων, τοίχους, οροφές, δάπεδα κτλ. δημιουργώντας συγκεκριμένες video-εγκαταστάσεις. Στις εγκαταστάσεις αυτές, ο θεατής παρατηρεί λέξεις να διασταυρώνονται μεταξύ τους, να ενώνονται, να αποφεύγουν η μία την άλλη. Με αυτόν τον τρόπο, παράγεται ένα σύστημα, μία τεχνητή νοημοσύνη, ένας μηχανισμός που ο θεατής μπορεί να μαντέψει, αλλά ο σκοπός του οποίου παραμένει ένα μυστήριο.

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
    Καλλιτέχνης: Cameron Jamie, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ραλλού Παναγιώτου, Κώστας Σαχπάζης, Νίκος Ναυρίδης, Στράτος Καλαφάτης, Paolo Colombo, Christiane Löhr, Χριστιάνα Σούλου, Charles Sandison
    Χώρος: Γκαλερί Bernier/Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο
    Διάρκεια Έκθεσης: Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Mαΐου, στις 19.00 Από 23 Μαΐου έως 10 Ιουλίου 2019
    Είσοδος: Ελεύθερη
    Περισσότερα από ΕΚΘΕΣΕΙΣ
    Διαγωνισμός για πολλά … OSCAR: κέρδισε μαγευτικά τριήμερα σε ονειρεμένους ξενώνες!