Porosi 04: Ο Steve Gunn live στην Αθήνα

Ο Steve Gunn, ο οποίος βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της αμερικανικής indie κιθαριστικής folk-rock και πειραματικής μουσικής για περισσότερα από 15 χρόνια, θα εμφανιστεί ζωντανά στη σκηνή του Ίλιον plus στις 26 Απριλίου.

Με επιρροές κάπου μεταξύ των κιθαρωδών του american primitive (Fahey, Basho) και του Michael Chapman, ο Steve Gunn γεφυρώνει την απόσταση μεταξύ του κιθαριστικού αμερικάνικου indie ήχου και της παράδοσης των μεγάλων κιθαρωδών της πρωτοποριακής folk του παρελθόντος αφήνοντας πάντα ένα πιο συναισθηματικό στίγμα. Με τον τρόπο που ο Steve Gunn οδηγεί την κιθάρα του στους στέρεους δρόμους της φολκ/ψυχεδέλειας/ροκ των προπατόρων του, μοιάζει με έναν μουσικό ταξιδιωτικό οδηγό. Ξεναγεί με τους στίχους του τον ακροατή σε βραχώδη και αχανή τοπία φτιαγμένα με επιστρώσεις από γήινους ήχους και κιθαριστικά κομψοτεχνήματα.

Με ένα ευρύ φάσμα συνεργασιών και επιρροών, η καριέρα του Gunn περιλαμβάνει ένα πλούσιο ρεπερτόριο από σόλο, ντουέτα και ηχογραφήσεις με συγκροτήματα σε δισκογραφικές εταιρείες όπως Matador, Thrill Jockey και RVNG. Το έργο του συνεχίζει να σηματοδοτεί σημαντικά ορόσημα στη σύγχρονη κιθαριστική μουσική και την καινοτόμο σύνθεση τραγουδιών. Ακόμα και μετά από σχεδόν 2 δεκαετίες, ο Gunn συνεχίζει να εξελίσσεται, μετατρέποντας τις επιρροές του σε ένα μοναδικό και συνεχώς εξελισσόμενο έργο. Οι πολυάριθμες συνεργασίες του αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής του ζωής, όπου, μεταξύ άλλων, έχει μοιραστεί το στούντιο και τη σκηνή με τους Kurt Vile, Cass McCombs, Jim White, Kim Gordon, Bill Nace, Mary Lattimore, David Moore και John Truscinski.

Με το πέρασμα του χρόνου προσέθετε χρώματα στην μουσική παλέτα του που έρεε όλο και πιο αβίαστα σαν ένα αιθέριο αεράκι για τις πολύτιμες μικρές στιγμές της ζωής, όταν ο χρόνος σταματά και ο ακροατής μένει άναυδος μπροστά σε κάτι που δεν είχε προσέξει ποτέ ότι ήταν πάντα εκεί.

Μετά από τρία επιτυχημένα άλμπουμ στην Matador Records, ο Gunn κυκλοφόρησε τον περασμένο Νοέμβριο το 7ο στούντιο άλμπουμ του, Daylight Daylight, μέσω της No Quarter, το πρώτο του solo μετά από τέσσερα χρόνια, ως μία απόδειξη ότι ο καλλιτέχνης συνεχίζει να προχωρά με σκοπό και όραμα. Η κυκλοφορία αναδεικνύει τη συνεχή εξερεύνηση του στον ήχο, την ατμόσφαιρα και τη σύνθεση. Εν τω μεταξύ, τον περασμένο Αύγουστο, ο Gunn κυκλοφόρησε το Music for Writers, το πρώτο του σόλο άλμπουμ με ορχηστρικά κομμάτια, στην Three Lobed Recordings. Για το Daylight Daylight τα Διεθνή Μέσα έχουν γράψει:

«Είναι ένα λιτό και συγκρατημένο δημιούργημα. Ωστόσο, είναι αυτή η συγκράτηση που τελικά καθορίζει τη λαμπρότητά του, καθώς απεικονίζει τον ήχο ενός πιο σίγουρου, γεμάτου αυτοπεποίθηση καλλιτέχνη που συνειδητοποιεί ότι ίσως είναι καλύτερο να ταξιδεύει αργά παρά να βιάζεται». (MOJO, 10/10)

«Η μορφή και η προσωπικότητα ενός τραγουδιού είναι τα πάντα, και οι ενορχηστρώσεις του Elkington εξυπηρετούν υπέροχα αυτά τα κομμάτια». (UNCUT, 8/10)

«Μια συνέχεια του διαλόγου μεταξύ Gunn και κιθάρας και της γλυκιάς έμφασης, αυτή τη φορά πιο ορχηστρική παρά ηλεκτρονική. Η διάθεση είναι γενικά χαλαρωτική, αλλά διανθισμένη με περιστασιακές νότες ανησυχίας». (THE WIRE, 7/10)

«Το μεγαλύτερο μέρος του Daylight Daylight δίνει αυτή την αίσθηση: αρκετά μεγαλοπρεπές για να γεμίσει ασφυκτικά ένα θέατρο, αλλά ταυτόχρονα συγκρατημένο και αρκετά οικείο». (PITCHFORK, 7.5/10)

«Λεπτό και προσεκτικά καθορισμένο, είναι το έργο κάποιου που δεν φοβάται να ρισκάρει – είναι πολύ ωραίο που επέστρεψε». (CLASH MUSIC, 8/10)

«Μινιμαλιστικό και ομιχλώδες, το άλμπουμ παρουσιάζει τον Gunn περισσότερο ως ακουστικό τροβαδούρο. Παραγωγός είναι ο James Elkington, ο οποίος ενορχηστρώνει τα έγχορδα και τα ξύλινα πνευστά που δίνουν στο Daylight Daylight τον κυματιστό, μερικές φορές αφηρημένο χαρακτήρα του. Με έμφαση στο σιγανό κούρδισμα της κιθάρας του Gunn και τη σκονισμένη φωνή του, τα τραγούδια έχουν ομοιόμορφο χαλαρό τέμπο με μια διαλογιστική ομοιότητα που δημιουργεί μια αίσθηση ελπιδοφόρου και περιπετειώδους ταξιδιού. Οι υπέροχες ενορχηστρώσεις του Elkington, εμπνευσμένες από τον Ennio Morricone, ευνοούν την πιο λεπτή πλευρά του Ιταλού μαέστρου». (ALLMUSIC, 9/10)

33 Lovers είναι το πνευματικό παιδί του τραγουδιστή, τραγουδοποιού και πολυοργανίστα Stratos Kiris. Μετά τη διάλυση των Monovine, ο Stratos δημιούργησε το project 33 Lovers το 2020, επαναπροσδιορίζοντας την καλλιτεχνική του πορεία μέσα από μια indie pop και lo-fi αισθητική.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Ghost Flower”, ηχογραφήθηκε με DIY προσέγγιση στο σαλόνι του παραγωγού Βασίλη Νησσόπουλου και κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2023 από την Inner Ear Records. Ο δίσκος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κοινό και δημοσιογράφους, κατακτώντας τις πρώτες θέσεις σε αρκετές λίστες με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς. Πριν λίγες ημέρες κυκλοφόρησε και το δεύτερο πολυαναμενόμενο δεύτερο άλμπουμ του, “Am I In A Dream” μέσω της Inner Ear Records.

Στο live του Steve Gunn, ο Stratos Kiris μαζί με τη Λαμπρινή Γρηγοριάδου θα παρουσιάσουν κομμάτια από το “Ghost Flower” αλλά και από το νέο άλμπουμ “Am I In A Dream”, σε μια ειδικά διαμορφωμένη ακουστική εκδοχή.